持笔彩画竟风流

白才

吕生祥先生的雅号塞上静翁，早年毕业于内蒙古师范大学美术系，曾任教于鄂尔多斯教育学院，系国家一级美术师。他，一身硬朗的骨骼，细小的眼睛中透露着温情，也闪烁着坚毅的目光，颇有艺术家风采。

虔诚的心促动着我急切的脚步走进了吕生祥先生的画室，四面墙壁上挂满了一幅幅栩栩如生的作品，仿佛品读一首首诗歌，质朴的语言诠释了对大自然、对生命、对美好生活的期盼与热爱，浓浓的艺术气息扑面而来，使我应接不暇、大开眼界。

吕生祥先生早年多有不幸，7岁丧母，贫困的家境铸就了他不趋时、不媚俗的性格。他酷爱绘画，对艺术有一种非同寻常的痴迷，产生了无法割舍的情愫。热爱艺术是一颗不能舍弃的情种，它在幼小的心灵里深深扎根发芽……

作品优劣自会言说，经过时光的洗礼大浪淘沙，有价值的终将被铭记，或许会成为艺术上的一个里程碑。

引领中国艺术走向复兴十大家，由中国文联出版社出版《鼎盛中国——当代艺术名家风范》暨纪念中国改革开放40周年入选吕生祥先生的6幅作品，《第一夫人》当选为大型画册封面。中国文联副主席冯远点评说：“吕生祥先生是当代中国著名画家，数十年深厚的艺术积淀，使得他的作品具有充实的文化内涵，造型谨严，质朴浑厚，并在此基础上形成了独特的个人面貌。作品在创作样式上很好的将中国古代绘画与西方油画技法相结合。而画中的彭丽媛质朴安静，亲切和善，眼神中泛着光彩，让人顿生敬慕之意——这些也是该画作最具魔力地方之一。《第一夫人》这幅作品艺术家需要缜密的构思和精心的创作，根据画面的整体需要，分清主次，在线的组织、色彩的调配、墨色的分布、细节的描绘、构图的变化等方面，统筹安排，使画面重点突出、繁简、虚实、浓淡得当，产生韵味，从而触动人们的心灵。从吕生祥先生的作品里能够感受到他的责任、使命和激情，他以严谨、客观的写实手法，以直面生活、反映现实作为创作的态度，对人物的心灵世界作出了出色的描绘，体现了一种苍生情怀，实现了艰苦的艺术远征。祝愿他伏枥之手继续为国家、为社会、为美术创作事业做出卓越贡献。”中国文联副主席冯远如此点评，是对吕生祥先生从事漫长的艺术生涯较为客观全面的平介与诠释。

长期坚持艺术自学和国画创作的吕生祥先生，秉承绘画艺术核心精髓，突破传统中国山水画艺术意趣、境界、技术体系乃至文化理念长期构建而成的封闭怪圈，独辟蹊徑，自成一派。早期的作品《母与子》参加全国职工画展，在自治区展出期间获一等奖。《母爱》参加了草原进京作品展，并获戍艺杯全国书画大赛铜奖，并编入《20世纪国际现代美术精品荟萃》大型画册，由中国现代文化协会编辑出版。作品《成吉思汗》被选送七届全国美展的内蒙古优秀作品，该作品经审定入编《中国当代美术家作品润格》并荣获“中国当代知名艺术家称号”。《第一放映员》入选《内蒙古美术作品展》，并上中国《电影普及杂志》封面。《韵》入选赴日本神户展览，获国际民间文化艺术交流银奖，该作品入选《世界书画家大辞典》。《暮韵》参加海内外书画大展获铜奖，入编《中国美术书法界名人作品博览》，由中国国际名人研究编辑出版。多年来，吕生祥先生连续入编国际国内各种大辞典和各种权威辞书艺术博览大典共计十几部，还不断参加国内外的大型展览，被许多专业收藏家收藏。

吕生祥先生的代表作《觅》政治与艺术影响深远，共鸣强烈，于1978年刊登在内蒙古日报上，1999年6月在加拿大入选第五届国际展览，荣获国际金奖。《啸》1995年六月在日本东京入选第三届国际书画大展，经六个国家组成的专家评委会终审评定，荣获国际银奖。

权威人士认为，真正的好画并成为一名优秀的画家必须具备这些条件：首先要具有极其鲜明的风格；其次必须具有一定的难度；能够留存下来的画作，必须要既可抒发主观情怀，又不失基本真实和独特的风格。这些条件缺一不可，否则不能称为好畫和优秀的画家。纵观吕生祥先生的作品绘画风格，前期，作品表现对生活的热爱与讴歌，用的笔调清新活泼，色彩明快。后期，作品对现实生活环境的关注和生命的体验，以丰富的艺术想象力描绘了壮丽的自然景观，并揭示了人物内心的焦灼与困惑，更多的是一种更富于哲理性和美丽人生追求。他的工笔画是以精谨细腻的笔法描绘景物增色添彩。他采用融入山水画干笔皴檫与现代特殊技法，传统的国画画法与西洋画（油画）画法，汲取西洋画颜色、构图、虚实关系及空间处理，在方法上不断改进，汲取借鉴山水与花鸟优势，挖掘工笔与意境，强调光色表现，团块结构的整体意识，以及现代旋律构成意识，进行泼墨与重彩，画风浑厚凝重，赋予哲理内涵，境界博大阔远，格调高雅超脱，强化了视觉冲击的力量，体现出了生命灵性与大自然交融共生的精神状态，从而提升了作品的审美价值。这种赋予哲理与画风浑厚凝重，没有经过几十年的艰苦探索与不懈砥砺，不会有新的突破。

通往艺术殿堂之路崎岖不平，荆棘丛生。吕生祥先生为了画出满意的画，废寝忘食，呕心沥血，费尽心血汗水，乃至不惜自己的生命。那一次，他精心构思一幅画，在回家的路上经过一个十字路口时，只管径直往前走忘了安全，要不是司机急刹车就被撞飞，回想危险的那一幕，至今使他战战兢兢。回首那些苦难的岁月，饱尝酸涩苦辣，不知是多少个夜晚了，又是下弦月照窗。在物质匮乏的年代笔墨纸张都成了奢侈的东西，他只能节衣缩食节省下一点钱，买最便宜的纸张。吕生祥先生一次次耐着寂寞，踏上了夜战的征程，空旷宁静的野外夜风在轻轻吟唱，此时的他独自面壁苦练，月光下他喜欢自己这间简陋的斗室，多年来一直固守着，不知写坏了多少支毛笔，把一腔心血倾注融入了国画之中……然而，他也经历过灵感中断，陷入泥淖，倍感惆怅、寂寞、郁悒、痛苦。为了排除心中的阴霾，于是夜半起来，读名人读名画，使他嗅到芳香，提升了信念。总之，他对艺术的信念、虔诚、坚守与捍卫丝毫没有减退。

追怀昨日的风景，讲述吕生先的故事，彰显着教学相长的理念，凝聚着心血和汗水，印满了所走过的辉煌足迹。他的收获与赞誉接踵而至，拥有苦涩就会流淌甘甜……

当下，是读图时代，绚丽多姿的大自然成了学画的课堂。如今，吕生祥先生届70多岁，宝刀不老，热血沸腾，难能可贵还在为绘画艺术建树倾注自己全部精力，依旧坚守着自己的庄严承诺，无比积极的对崇高艺术的追求和对美好世界的向往。他常常独自或是领着学生外出观赏景色，也经常去高耸入云的大山、蜿蜒湍急的河流、茫茫的草原、浩瀚的大漠、苍凉的戈壁，塞外四季的朝暮、风晴雨雪中的神秘色彩奇观，还有农舍、牧村，细心地猎取、观察，进行写生，深入体验生活与生命。他高扬主旋律，提升精气神，在艺术追求上永无止境，不甘落后，一直在孜孜不倦，苦苦以求地不断探索，立志在艺术创作中安放一颗深沉博大的心。

谈起今后的目标，吕生祥先生非常自信地说，玉不琢不成器，画画既要在广阔天地和大风大浪中锤炼，又要在缜密与细软的莹秀中打磨，这样的作品才能够玲珑剔透，气韵生动。在全球文化战略的背景下，艺术家要以民族文化复兴为己任，努力以高尚的职业操守、高雅生动的的优秀作品赢得大众喜闻乐见，为实现中华民族伟大复兴中国梦凝神聚力，不负重托、不辱使命，做出应有的贡献！

——选自中国西部散文学会微信公众平台