新加坡中小学音乐教师培养体系的特点与启示

何凤先

(四川文理学院 音乐与演艺学院，四川 达州 635000)

一、新加坡的教师教育体系和NIE

新加坡的教师教育体系分为三个层次的项目，分别是：教育文凭项目、教育学士学位项目和研究生教育项目。[1]新加坡并没有专门的类似国内的师范学院的机构，教师均由各个行业和各个文凭的拥有者申请，在申请成功后，除教育学士项目需进行4年的学习外，其他项目均需进行1年或2年的职前培训后上岗，这些学习均在国立教育学院(NIE)完成，而每个学生可以根据自己的不同需求和条件申请不同的项目，主要有以下特点。

(一)广泛的教师来源

在新加坡，教育部是整个新加坡教育的统领者，管理着全国的教师的招聘，每年教育部都会根据各个学校的教师需求和教育部的总体规划招聘教师候选人，而这些候选人的来源很多，包括有大学学位的毕业生、有理工学院文凭的毕业生、剑桥“A”水准(相当于高中毕业考试)的拥有者，甚至是剑桥”O”水准(相当于初中毕业考试)的学生都可以申请不同的项目。[2]

(二)严格的准入标准

虽然教育部没有设定过高的申请基本条件，但在实际的申请过程中，教育部却严把申请关，对不同的岗位设置了不同的要求：如拥有大学文凭可以申请更加广泛范围的教师资格，而剑桥“O”水准的学生也可以在申请成功后进行相关专业培训后进入小学从事相关专业的教学工作。[3]

(三)新加坡教师教育的摇篮——国立教育学院(National Institute of Education，NIE)

NIE成立于1991年，现设立在南洋理工大学(NTU)内，是NTU内部的一个独立运行的机构。新加坡所有基础教育阶段的教师都必须在这里进行培训后才能入职，这里集中了新加坡教育各个领域的专家，也是目前全球顶尖的教师培养机构之一。[4]

二、新加坡中小学音乐教师教育的特点

目前新加坡的教育学士学位项目主要领域有教育研究、课程研究、学科知识、基础课程实习等9个方面，而教育硕士项目同样也只有应用语言学、应用心理学、人文教育等13个领域，国立教育学院在高级学位(博士)方面也有音乐教育相关领域的研究，由于教育学士学位项目并没有专门针对音乐相关学习领域，故本文主要论述其教育文凭项目，主要有以下特点：

(一)申请途径

申请音乐教师的教育文凭项目主要有两个途径。一是有剑桥“O”水准的学生，基本要求是新加坡公民或者是新加坡永久居民，至少5门课程通过了剑桥“O”水准考试，其中要求英语作为第一语言。对音乐专业方面的要求则是需要在被承认的测试中取得较好的成绩，如英皇考级实践6级、理论5级或者通过音乐“O”水准考试，如果曾经参加过乐团或者能演奏乐器将提升被录取的可能性，学生首先需通过教育部的相关面试后再通过南洋艺术学院(NAFA)的音乐面试，然后根据学生的面试成绩后录取。[5]二是如果学生已经拥有南洋艺术学院(NAFA)或者拉塞尔艺术学院(LASELL)的文凭，那么学生也可以直接申请音乐教师教育文凭，只要通过教育部和国立教育学院的相关面试即可，国立教育学院音乐相关能力的面试至少5分钟，包括在1-2种乐器演奏事先准备的乐曲，并且在主要乐器上进行视奏、视唱、和谐合奏一段旋律或者即兴创作一段乐曲。

(二)培养目标

通过1-2年的培训，学生获得在中小学担任音乐教师的资格。新加坡国立教育学院对音乐教育文凭项目的培养目标描述为：有开阔眼界，有竞争力和反思能力的教师，掌握教学关键的概念和规律，在选择从事地领域有扎实的基础，并且能将这些知识和能力有效地运用于教学中。

(三)知识结构

以2年课程为例，教育文凭共69学分的主要学习领域包括以下5个方面。

1. 教育研究(10学分)

必修课，所有学生必须参与学习，主要是学习有效教学和反思实践所必须的教育关键概念和原则。这个部分小学教师和中学教师都将学习专业实践与探究、初级教学与管理、信息技术、教育心理学、教学中的理论与实践、学习绩效评估、小组学习、教与学的社会语境和品格与公民教育等科目。

2. 课程研究(25学分)

这个类别课程的学习目的是为了培养学生的学科技能，他们将接受这些科目的教学方法和技巧培训。在这个板块中，包括以下课程：

小学教师：学习信息技术与音乐教学、课程研究——音乐教学的理论与实践、小学课堂中的作曲与即兴、小学课堂中的音乐影片的应用、音乐课程的规划与评估、课堂中的世界音乐等科目。

中学教师：一般音乐学、中学音乐、合唱、乐队和指挥和音乐教育观等课程

3. 学科知识(15学分)

这部分课程学习旨在加强学生教师的学科内容。它的目的是确保学生在将从事教学的课程内容上的准确性，包括以下课程：

小学教师：多文化音乐课程理论、课堂教学中的表演技巧和剧目研究等课程。

中学教师：教育中的世界音乐、课堂教学创造力、媒体音乐、流行音乐文化教学、西方音乐文化教学等课程。

4. 实习实践(15学分)

实习课程是所有学生的必修课程。教学实习是教育文凭项目的重要组成部分。学生教师将在合作教师、学校协调导师和大学讲师的指导和监督下，将他们的知识和技能应用于他们所培训的教学科目，并在各种教学情境和不同层次上发展他们的教学能力并通过向有经验的学校导师学习，为自己成为一名合格的教师做好准备。

1年的课程计划中，实习时间为10周，如果是2年的课程计划，实习时间则分两次进行，第1年5周，第2年10周。

5. 语言提升和学术讨论技巧(4学分)

该部分课程旨在提高学生在口语和书面用语在不同的场合的运用水平。

中小学教师都将学习教师沟通技巧和学术英语与专业英语两门课程。

以上的这些课程中，每门课程都精准对接中小学课堂的真实情景和需求，以国内音乐学专业中最重要的表演类课程为例，新加坡对这些课程的要求要更加贴合中小学课堂实际，如在课堂教学中的表演技巧这门课程中，学生在第一年重点学习声乐相关技巧，视唱练耳和传统唱法，以除此之外，这门课程中学生还将学习键盘乐器、吉他等乐器，以便在中小学课堂教学中更好的为课堂教学服务，同时还将学习基本的指挥技术，而在第二年中则重点鼓励学生通过学习中国、印度、马来西亚等地的音乐来组织乐团、合唱团等，从而提高学生的个人表演能力和合作能力。

三、我国音乐学专业建设存在的问题

我国的音乐教师教育在专科层次为音乐教育，本科层次则为音乐学，在经历了多年的发展后，培养了大批优秀的基础音乐教育工作者，但也存在着以下问题。

一是培养目标太过宽泛。在音乐教育和音乐学专业设计之初，大部分学校的培养模式是借鉴专业音乐院校的培养模式，即重在培养学生的表演技能，培养目标多为中小学音乐教师和文艺团体专业演员等，但随着社会的发展，这样的培养模式已经不能满足社会对音乐教师的需求，近年来，在国家大力推行教育改革的背景下，各个高校的音乐教育、音乐学专业的培养目标虽然有所改善，但仍然不够精准。

二是课程设计过多偏向表演。最初各个高校的音乐教育、音乐学专业的课程设计是有教师教育之名，但却无教师教育之实，各种各样的专业理论课、技能课等占据了专业培养的绝大多数时间与学分，而教学技能的培养被弱化，近几年虽然各个高校已经有了改革，但仍然不甚理想。

三是教育实践流于形式。很多学校将学生的教育实习安排在倒数第一或第二学期，而学生在应该实习的时间往往选择了从事与学校音乐教育无关的实习工作，学校也迫于毕业生就业率的压力，对学生的这种行为也较为放纵。

四是音乐教育专业毕业生供需矛盾突出。很多学生在高中毕业时因为个人学习成绩等原因选择了音乐教育专业，而通过3、4年的学习后，学生都不愿意去边远地区任职，这导致大量的学生并没有从事相关专业的工作，而另外一方面，很多贫困地区学校还没有专门的音乐教师，矛盾突出。

四、新加坡音乐教师培养体系对我国音乐教师培养体系的启示

随着近年来国家大力推行教育改革，确定600多所地方本科院校转型发展，其目的是为了让高校能精准对接地方、行业的需求，进一步缩短高校人才培养与社会需求之间的差异。通过对新加坡音乐教师教育体系的研究，可以从以下几个方面对我国的音乐教师培养体系进行改革。

(一)培养目标应更加精准对接社会需求

目前我国开设音乐教育、音乐学专业的高校中，绝大多数是地方二本院校和职业技术学院，这就确定了这两个层次的培养目标必须精准对接不同地方的需求，故在设定培养目标时，应该至少从以下两个方面考虑：一是设定精准的服务的目标区域，不同的区域的中小学音乐教育有不同的特点，培养目标应该根据这些区域的不同特点来设定，如面向川东地区的中小学音乐教师，除了应该具备音乐教师应该具备的共同特点外，还应该对川东地区的民间音乐文化有相当的了解；二是设定精准的服务对象，培养的学生毕业后是从事中学音乐教育还是从事小学音乐教育应该明确。在新加坡的音乐教师的培养过程中，在入学之前，学生已经明确的选择了是中学教师还是小学教师，这对学生以后从事相关工作有着很大的帮助。

(二)课程设计应更加体现师范性

众所周知，我国的音乐教师教育体系长期以来是模仿音乐学院的表演专业来设计的，学生在学习的过程中重表演技能，轻教学技能。通过对新加坡音乐教师教育体系的研究不难发现，他们在课程设计的过程中始终贯穿职业需求，在通过3年的南洋艺术学院或拉萨尔艺术学院的专业技能学习后，到教师教育阶段再也没有开设大量的表演技能课程，而是更加注重教师职业技能的培养，而所有的表演技能均被看作为教师职业技能服务的项目，如在小学音乐教师教育相关项目中，表演技能仅为6学分约占8.6%，且其名称为课堂教学中的表演技能(Performing Skills for Classroom Teaching)，而国内高校音乐教育专业总学分往往都高于160学分，以四川某二本院校为例，其中表演相关技能课占到了21%以上，而与教育相关的教育学、心理学、学科教学法等只有14%，而新加坡高校几乎所有课程都是围绕学校教育而开设的。如表1：

表1

通过对比不难发现，新加坡的教育研究课程占到课36.23%，有力的支持了“有开阔眼界，有竞争力和反思能力的教师，掌握教学关键的概念和规律“的相关表述，而课程研究部分占到了21.74%，也对应了人才培养目标中”在选择从事地领域有扎实的基础“这一表述，而且培养目标中的先后、主次的描述也在课程结构中得到了很好的体现。所以加强国内高校音乐教育、音乐学专业的课程改革，优化课程结构，提升教育相关课程的比例，使其更加符合教师教育的特点也势在必行。

(三)加强教育实践环节

新加坡的音乐教师教育体系中，学生的实习是非常重要的一部分，两年制的项目学生需完成长达15周的实习，学分比例则达到了21.74%，与课程研究板块并驾齐驱，而国内高校则为14.61%，仅为专业基础、核心课程的一半不到，这说明了新加坡音乐教师教育体系中更加注重学生的实践能力，而国内高校相对较弱，这也是导致学生毕业后与社会需求脱节的重要原因。另外值得一提的是，在新加坡两年制的项目中，第一年就要求学生有5周实习，而国内往往在将实习放到最后一年进行，这也不利于学生真正投入到实习工作中去。所以要改变学生毕业时的能力与社会需求脱节的这一问题，不仅要加强实习环节的比重，更要将实习环节尽可能早的融入教学设计中去。

(四)多措并举加强职业粘性

新加坡的音乐教师是先面试通过后签订合约，由教育部提供奖学金完成学业后入职，这几乎最大限度地避免了学生毕业后从事与专业不相关的工作，我国近年来推行的免费师范生制度很好的解决了偏远地区的教师需求问题，但问题仍然没有完全解决，可喜的是，教育部近期出台了“公费师范生“制度，这将进一步加强教师职业的粘性。另外在学校教育过程中，要加强学生职业教育，使学生入学后就清楚自己毕业后的工作角色，并将这种角色代入感贯穿学习始终。