浅谈舞蹈编导创作能力的提升策略

胡楠

摘要：舞蹈是勇于表达人们内心情感的语言，通过舞蹈能够唤起他人对自己内心情感的共鸣，因此舞蹈编导创编能力的重要性也不言而喻，只有优秀的舞蹈创变能力才能将舞蹈所要呈现的内在涵义通过肢体动作和面部表情传达给舞台下的观众。本文从舞蹈编导创作能力的概念谈起，分析了舞蹈编导创作能力的提升策略，为高校文化艺术课程提供更多的实践指导。

關键词：舞蹈编导；创作能力；技法

舞蹈艺术是陶养情操，表达情感，展现审美情趣的一种重要方式，特别是在物质条件不断提升的今天，精神文化越发体现出其重要性，人们努力的在提高自己的审美情趣，扩充自身的视野，而欣赏舞蹈则成为了一条重要途径。舞蹈编导应当顺应潮流，从观众的欣赏水平出发，努力创作符合大众品味的舞蹈作品，不断弘扬社会主义精神，让我国的文化事业更上一步台阶。

一、舞蹈编导的创作要求

舞蹈编导的创作并非随心所欲的，而是一个具象性、可变性和独创性不断融合的过程。首先，舞蹈编导的具象性指的是应当通过展现丰富的舞蹈内容，去深度刻画舞者形象，表达出内心丰富情感和灵魂；其次，舞蹈的可变性是指的在时代发展的过程中，舞蹈编导创作是与时俱进，随着潮流的变化而不断融入时代的特点去展现作品的内涵；最后，舞蹈编导还需要具有独创性，通过展现与他人作品的不同，来灵活的体现出自身作品鲜明的特点，最重要的一点是要懂得打破传统，适度创新。总而言之，舞蹈事业的发展离不开舞蹈编导的与时俱进，只有创作出符合社会主义文化主流方向的舞蹈，满足当代人们内心需求，适合人类文明前进的舞蹈作品，才能真正的做到贴近人们生活，符合人们精神文化需求，提高国民整体素质，促进我国社会主义文化事业稳定发展。

二、舞蹈编导创作能力的提升策略

（一）丰富专业知识，提高舞蹈素养

舞蹈是一门综合性的表演艺术，虽然是通过肢体语言传达给观众的，但是这并不意味着舞蹈艺术是一门纯粹实践的艺术，要知道舞蹈艺术其中涉及到方方面面的文化知识，只有舞蹈编导努力学习各科艺术知识，具备的扎实的文化功底，掌握了大量的前人舞蹈创作案例，学习到以往的知识和经验，才是真正具有内涵的舞蹈编导。因此，舞蹈编导如果想要提高自身的创作技巧和创作理念，就必须不断的学习新的理论知识，拓宽自己的知识面，反复琢磨以往经典的舞蹈作品，多学习、多揣摩，提高自己的舞蹈素养，让自己创作出来的舞蹈作品更具有艺术表现力和展现力。

（二）打破思维定式，激发创作能力

舞蹈编导创作是一项非常考验功底的艺术活动，如何打破思维定式，激发创作能力是当下舞蹈编导所需要考虑的关键问题。首先，灵感是舞蹈编导创作的力量源泉，也要是提高艺术创作动力至关重要的因素。舞蹈编导应当在自身思考的过程中善于捕捉灵感，打破僵局，多多在生活中寻找一些闪光的小细节，将其融入到舞蹈创作的内容当中去，体现出舞蹈的一些独有特质，才能编排出独特性、新颖性的舞蹈。在此过程中，舞蹈编导需注重自身想象力的培育。多做练习，培养想象力。通过量变，引起质变，从而提升想象力。在具体的创作过程中，舞蹈编导要大胆的抒发自身的情感，用特定的舞蹈艺术语言去分析事物、理解事物，不要拘泥于传统的创作模式，这样不仅可以提高自身创作出来的舞蹈的魅力，还可以让舞蹈的艺术价值得到呈现；其次，舞蹈编导要系统性的学习编舞理论和技法，通过观看现场表演、视频等方式来不断累积自身的编舞经验，可以从其他的舞蹈作品中找到一些突破点，通过模仿等方式来提高自己编排舞蹈的熟练程度，从而可以内化为自身的经验，最终提高自己编导舞蹈作品的能力。

（三）丰富生活经验，提炼舞蹈元素

舞蹈编导应对生活有强烈的感知力，善于研究生活当中的细节、发现精妙之处，这是舞蹈优秀作品创作的基础。舞蹈编导需认真仔细观察生活中小事，积累生活经验，通过艺术形式改编生活中有特点、有趣的人和事，继而投放到舞台当中。从生活中选取题材用到舞蹈中，还要求编导具有良好的判断力和高度的认知，对生活有自身独特见解，借此提升舞蹈作品的创作能力。生活中的细节是一个方面，同时，还要学习及吸收优秀作品中的精华部分，从整体上提高编导舞蹈素养。了解及掌握舞者身体素质考虑到舞蹈类型的差异，凭借舞者身体特质，灵活地将作品的情感表达出去。所以，舞蹈编导需要不断的开拓自己的眼界，多去接触外面的世界，更多的接触不同的行业、领域，了解这些行业、领域人们生活和工作的方式方法，内化到自身的见识当中去，提炼出一些有价值的舞蹈元素，继而可以全面的提升自己的舞蹈编导能力。

三、结束语

所有的艺术都有自己独特的语言，舞蹈也不例外。舞蹈作为一种从古至今流传下来的艺术形式，直到现今都广为人所喜爱。舞蹈编导在学习创作舞蹈的过程中，一方面要加强自己的理论修养，学习他人的舞蹈作品，不断丰富自身的专业素养，提高自己的审美情趣，另一方面还要擅于提炼生活中的元素，找到生活中的灵感，打破思维定式，丰富想象力，在创作的过程中不断累积经验，多揣摩、多联系、多观察、多思考，才能让自己的灵感源源不断，不断的找到符合当代人审美情趣的舞蹈创作形式，真正创作出符合时代要求的好的舞蹈作品。

参考文献：

[1]李顺阳，叶萌.基于理论视角下的舞蹈编导创作能力探讨[J].艺术品鉴，2018 （09）：266-267.

[2]解欢.新时期舞蹈编导创作的要求及提升创作能力的方法[J].牡丹，2018 （09）：68-69.

[3]范波澜，赵雪莹.对新时期舞蹈编导创作能力和创新精神提升的思考[J].中国文艺家，2018 （07）：294.

[4]李盺妍.对新时期舞蹈编导创作能力和创新精神提升的思考[J].通俗歌曲，2016 （02）：224.

[5]毛茜.舞蹈编导教学中舞蹈思维的培养——评《坚守与跨越——舞蹈编导理论与实践研究》[J].中国教育学刊，2017 （03）：117.