文艺复兴的全盛时期

蒋勋

诞生与春天——弗兰西斯加与波提切利

基督教有关耶稣诞生的主题常被画家创作成绘画。尤其是在文艺复兴时期，“耶稣诞生”成为许多画家钟爱的题材，好像一个婴儿的诞生，象征了一个新时代的来临。

弗兰西斯加的《诞生图》现存于英国国家美术馆，是文艺复兴时期歌颂生命的典范之作。

一名初生的婴儿躺在地上，旁边一名年轻妇人跪在地上，双手合掌，好像在赞美、在祝福，又像在感谢神恩。婴儿后侧，有5个年轻人，弹奏着乐器，唱着歌，好像也在赞颂婴儿的诞生。背景是破陋的农舍和畜养牛羊的瓦棚。画面中洋溢着淡淡的紫色，好像是黎明破晓，微曦的光照亮远处的山林风景。

波提切利拉开了文艺复兴全盛时期的序幕。他的《维纳斯的诞生》以希腊神话为题材，大胆描绘女性的裸体，他要赋予肉身重新诞生的意义。1000年的中世纪，肉身只是沉睡着，现在觉醒了，肉身的美要受诸神祝福。

维纳斯全身赤裸，站立在海贝壳上，她从蔚蓝的海洋中诞生，她的诞生受到天地诸神的祝福，花瓣纷纷从空中飘落。维纳斯一手遮住胸口，一手拉着金色的长发遮蔽下身，她对自己的身体，好像既羞怯又喜悦，她微微侧着头，似乎在沉思自己诞生的意义。

波提切利的《维纳斯的诞生》和另一件名作《春》，都收藏在佛罗伦萨的乌菲齐美术馆，《春》是文艺复兴进入全盛时期的标志符号。

《春》的构图比《維纳斯的诞生》更复杂。画面从右上角开始，代表冬天的西风之神伸手要抓一名女子，女子惊慌逃避，用手去求花神保护。花神代表春天，她正在抓起花朵向四处拋撒，宣告春天的来临。画面中央是美神维纳斯，左侧则是翩翩起舞的3位女神，身着薄而透明的纱衣，姿态优美。

达·芬奇

达·芬奇是文艺复兴时期典型的天才。他精通建筑学、解剖学、化学、流体力学，实验了人类最早的飞行器、潜水艇，设计了水坝、桥梁，对植物也有独到的观察。

达·芬奇运用理性的科学视角观察世间万物，他打破了神学的权威，揭发了隐藏在神学背后知识的具体的力量。他研究古希腊人体比例，试图找到最完美的人体形式。

达·芬奇的科学，带领他进入了更深邃幽静的宇宙奥秘。

他在绘画里，试图以另外一种方式触碰这个奥秘。他在米兰时创作了《最后的晚餐》这幅著名的巨作。

达·芬奇以极严谨的透视结构处理画面：耶稣在正中央，双手摊开，形成一个金字塔构图，象征永恒不朽的稳定力量；耶稣两侧各6个门徒，每3个人一组。当耶稣向他们宣称：“你们中有人出卖了我！”12名门徒各自表现出不同的表情：惊慌、恐惧、怀疑、忧伤……每一种表情似乎都代表一种人在面临灾难与死亡时的情绪。然而耶稣在中央，完全平静，他似乎知道死亡是不可避免的宿命。

米开朗琪罗

如果达·芬奇是文艺复兴的高峰，那么，米开朗琪罗则是这座高峰上最尖端的一块巨岩。

米开朗琪罗最初以雕刻闻名。他23岁在罗马雕刻的圣母抱着耶稣尸体的《哀悼基督》，使他赢得了大师的地位。

26岁，米开朗琪罗受故乡佛罗伦萨市政厅的委托，雕刻代表城邦精神的大卫像。在大卫像中，他放弃了烦琐的细节，单纯以大卫英姿风发的神态，树立起这位青年不可一世的胆识与体魄。

如果波提切利赋予了文艺复兴最完美的女性肉身，米开朗琪罗则为男性肉体的阳刚之美建立了典范。

米开朗琪罗在20岁左右，受命在梵蒂冈为教皇尤利乌斯二世绘制西斯廷礼拜堂的天顶壁画。他选择了《旧约·创世记》的故事，在巨大的天顶上连续创作了《宇宙创造》《人的创造》《大洪水》等9幅气魄宏大的壁画，探讨日月星辰的出现、水与陆地的混沌未开、第一个男子亚当的诞生、大洪水的毁灭与挪亚方舟的拯救……

60岁左右，米开朗琪罗再度受委托在西斯廷礼拜堂画祭坛壁画，以“最后的审判”为题材，绘制了上百个人物在生死中浮沉、上升或堕落的情景，象征着人类的圣洁或沉沦，令人叹为观止。

晚年他重拾“哀悼”主题，以耶稣的死亡、圣母的哀伤为素材创作了3件不同形态的《哀悼基督》。经历一生的沧桑，以89岁高龄逝世的米开朗琪罗，最后在作品里品尝着人生的无奈绝望，对死亡完全无助的凝视，深沉而又庄严。