画的是竹悟的是境—— 周盛荣“冰雪墨竹”贵阳巡展

文/本刊记者 肖凌霄

◎周盛荣

10月27日至29日，画家周盛荣的“冰雪墨竹”全国书画巡回展贵阳站展在贵阳美术馆举行。展出的57幅作品，皆是画家的潜心之作，其中不乏荣获全国美术金奖的作品。

周盛荣是中央美院的第一届美术博士。他主攻中国画，山水花鸟皆擅，独创的“冰雪墨竹”画法，丰富了中国画画竹的技法，其墨竹画展近年来在全国几十个城市巡回展出。

走进展厅，迎面两幅大尺寸的山水画挂在墙上，左边是悬崖红叶《太行秋色》，右边是汹涌波涛《海纳百川》，高山流水，硬朗柔软相映生辉，却各有各的气势磅礴。

环顾展厅四周，有冰雪墨竹，有古寺幽山，有嗅香女子，有清修居士，营造了一个颇有禅意的观赏空间。

周盛荣出生于美丽的海滨城市青岛，外祖父曾是山东省国术馆馆长，武术世家，家学渊源。受家庭熏陶，他自幼文武兼修，不但习武也爱好画画，家乡的山林田野、花鸟鱼虫都是他笔下肆意表达的对象。他曾师从梁天柱、张文光等著名画家，潜心习画，作品立意清新自然，画面细腻生动妙境天成。

年轻时周盛荣在青岛就已颇有名气，办了许多备受好评的画展。随着技艺日渐深厚，他愈发感觉自己的文化底蕴和素养有所欠缺，阻碍了更进一步的发展。因为绘画艺术是中国传统文化的精粹，少了国学、哲学、宗教、诗歌等方面的钻研，很难画出精品。1999年，年过不惑的周盛荣通过自己的努力考上了中央美术学院中国画学院（原中国画系）进修班，并在第二年考上了研究生，随后攻读了博士。他还努力钻研文人画的优秀传统，从壁画和民间艺术中借鉴大胆的用墨和鲜明的色彩，汲取传统作品中的养料，形成自己的风格。

近年来，周盛荣专攻花鸟，工笔和写意结合的特色鲜明，作品突显工笔的细腻逼真，又充分表现出作品的飘逸洒脱之韵味。

“我一直给我的学生强调，没有文化内涵的作品，手法再精湛，也只是匠人之作。为什么许多人觉得国画比油画难懂，因为国学本就博大精深，涉及宗教、诗词、历史、哲学、地理、人文等等，要想理解国画，先要研究国学。国学所蕴含的东西如此丰富，让人可以不断挖掘和解读。”周盛荣说。

成功的画家都有一个属于自己的艺术符号，比如徐悲鸿擅画马，齐白石擅写虾，周盛荣也把自己的主攻方向选在竹子上，旨在从中寄托理想，陶冶情操。竹代表高风亮节，周盛荣笔下之竹，常令观者叹服。

周盛荣画竹的路数多有讲究笔墨趣味、格调清新的墨竹一类，更有自成一派的大量雪竹、冰竹图景。前者显示出他的笔墨功力与人文修养，后者则反映了他开阔的艺术视野和大胆的创新追求。

历代文人多爱竹，画竹者同样众多，五代南唐画家徐熙的墨法画竹已至炉火纯青，清代朱耷、郑板桥等以书入画，将文人墨竹推向了更高的境界。周盛荣认为，写竹贵在得精神，这种精神不仅是竹子的精神，更是人的品格。他对墨竹、雪竹和冰竹的研究与探索投入了十几年的心血。他的墨竹画法，主要继承了前人的传统，更加注重不同季节、不同气候之下的竹态、竹趣，如春天之竹、夏天之竹、风中之竹、雨中之竹等，各有不同之态和异趣。画不同之竹，又有不同的笔法和技法，如画雨中之竹，除了最大限度的利用墨的浓淡外，又用了清水的点染，使竹叶水气淋漓、雨点显现。

◎巍巍太行山

◎ 傲雪邀明月，竹影暗自吟。红裘添秀色，万物归本性。

周盛荣的“冰雪墨竹”，则是一种创新。他经过长时间的摸索实践，只用清水和墨色，不用白颜色和矾水，通过反复的渲染，而画出大雪飞扬、冰天雪地之中的竹叶和竹林，观者无不赞叹称奇。

周盛荣成了“冰雪墨竹”的开山派。“雪景中的竹之所以难画，一是可供借鉴的传统不多，二是画中既要生动地画出竹的姿态和精神，又要渲染雪景的气氛，实非易事，而周盛荣的冰雪墨竹突破了前人画竹的传统，在传统中更有创新。”著名美术评论家、中央美术学院教授邵大箴赞其“新法新精神”。

邵大箴说，在这方面，周盛荣表现出自己的聪敏和悟性。他善于创造满构图的雪景大氛围，更善于在大氛围中精心书写画中的核心部分——竹和鸟雀。在创造大气氛时，他主要用墨和色彩的洒、滴、泼、染等手法，也充分利用创作过程中的偶然效果，但在描绘竹和鸟雀时，则发挥笔墨的“书写”能力，中锋用笔，功夫严谨，笔力遒劲，造型生动和有神韵。他还利用虚实浓淡的对比的本领和技巧使画面层次丰富。周盛荣的“冰竹”技法，突破了前人画竹的传统，在传统中更有创新。尤其可贵的是，画面背景和中心部分两者水乳交融，和谐地形成一体，这说明作者有很好的构思和创造能力。

作为武术世家后代，周盛荣自幼习武，17岁参加山东省农民运动会，获得武术比赛第三名，被青岛市柔道队选上，练了8年的柔道，还获得了城运会柔道比赛季军，并代表我国参加北京亚运会。这样传奇的经历，让他的书画艺术生涯多了一份生动跳跃的色彩。

◎海纳百川 润泽九州