马林巴的演奏技巧及情感的表达方式研究

臧萌

摘 要：作为富有艺术魅力的打击乐器，马林巴音色优美音域宽广且表现力丰富，对于打击乐专业具有较高的音乐地位，历经多年发展现已成为国际领域广泛流行的打击乐器，深受大众喜爱。现阶段打击乐器以小军鼓及定音鼓相关理论体系为研究重点，尚不存在对于马林巴演奏技巧的研究。本文以马林巴为切入点分析其演奏技巧，就提出具体的情感表达方式进行深入探究，旨在为相关从业人员积累更多的演奏经验及促进相关教育行业蓬勃发展。

关键词：马林巴 演奏技巧 情感表达

作为国际层面广泛流行且深受喜爱的键盘打击乐器，马林巴音域宽广音色优美动听情感表现力较为丰富，不止能用于独奏音乐作品，更适用于合奏或重奏音乐作品，对于打击乐领域具有较高的乐器地位。相关研究资料表明，马林巴起源于印尼群岛及东南亚群岛随后随后传入非洲，16世纪后传入危地马拉历经多年改良后流行于拉丁美洲，自1894年危地马拉音乐家以钢琴琴键排列为灵感将伴音琴与马林巴琴相结来，促使马林巴更为适用于现场演奏，直至墨西哥音乐家创造出由5个八度音域构成且需要3人配合演奏的高音马林巴及由6个半八度音域构成且需要4个人配合演奏的大型马林巴进而完善其音乐体系。鉴于此，本文针对马林巴演奏技巧及情感表达方式的研究具有重要意义。

一、马林巴演奏技巧及情感表达方式

作为独奏旋律型打击乐器，马林巴演奏方法较为多样复杂，可分为2槌演奏法、4槌演奏法及6槌演奏法，而2槌演奏法适用马林巴初学阶段，4槌演奏法适用于绝大部分马林巴作品，6槌演奏法适用条件较为严格且作品数量少，要求相关演奏人员结合作品情感表达需求选择适宜的演奏方法。同时，与其他打击乐器相比，马林巴演奏时音色变化较为多元丰富，依靠相关演奏人员使用大小不同的琴槌采取相应的敲击方法获取具有差异性的音色。为了确保音乐作品演奏效果及音色质量，相关演奏人员切实解决音板敲击位置及击槌动作等问题，而音板敲击位置与是否能演奏出良好的音色存在着密切联系。

同時，相较于其他打击乐器，马林巴演奏技巧较为复杂多变，普遍使用2根马林巴槌或4根马林巴槌进行和声、旋律及节奏演奏。从持槌角度来看，熟练掌握2根琴槌及4根琴槌演奏方法对于确保马林巴作品演奏效果具有显著价值作用。其中，2根槌演奏方法主要通过双手各手持1根琴槌将大拇指及食指握于接近琴槌尾部1/3处且琴槌握于食指第1关节处紧闭虎口小指、无名指及中指自然收拢握住琴槌保持手心朝下即可;4根琴槌演奏方法主要通过双手各手持2根琴槌交叉握于掌中1/2处保持手心处于水平位置确保外侧琴槌处于内侧琴槌下方且槌杆交叉处形成轴心，保持手腕处于水平位置演奏时扣腕即可。

作为马林巴的主要发音位置，音板正中间处属于音板最薄位置，敲击正中间处能获取饱满的音色及充分的共鸣，演奏时尽量多敲击正中间处以达到保证演奏效果的目标，并且优于音板顶端及底端共鸣效果较好，演奏时可适当敲击顶端及底端获取最佳的共鸣。同时，马林巴演奏时手臂摆放位置及击槌动作正确性与音色演奏效果存在着密切联系，并且不同的敲击动作所获取的音色也不尽相同，旋律越轻快流畅击槌速度越快且保持槌头与琴板间接触面积越小造成所获取的音色越富有颗粒性，而旋律越铿锵有力击槌力度越大且保持一定的抬槌高度。此外，声音越温柔落槌力度越轻，控制槌头与音板间距离不得过高促使其缓慢扩散。

针对流动性较强的曲目，相关演奏人员保持落槌速度不得过快且抬槌高度不得过高，尽量平稳持续性敲击以达到保证旋律流动性的目标，并且受演奏情感与演奏效果存在密切联系的影响，二者呈相辅相成及相互影响间联系，一旦演奏技巧不足无法深刻表达作品情感，则无法完美演绎作品内涵。作为听觉艺术之一，音乐作品主要通过排列一系列音乐符号组成艺术形象以达到表达人们思想情感及生活感受，而音乐作品富有感染力与作曲家赋予作品灵感及演奏人员对于作品深刻理解存在着密切联系，二者兼具能充分发挥作品渲染作用，尤其是演奏人员必须积累大量音乐素材反复欣赏音乐作品得出相关感悟。

总而言之，马林巴作品中不同度数音程击奏主要通过演奏人员每只手中指、食指及拇指控制调节琴槌张合完成。

二、马林巴演奏选槌方式

琴槌对于马林巴作品演绎效果具有不可替代的积极作用，即马林巴槌越好、马林巴音色越迷人、马林巴作品演绎效果越出色，尤其是琴槌敲击琴板透过金属管所发出的音色共鸣与琴槌质量存在着密切联系。目前适用于马林巴琴演奏的琴槌类型较为丰富，琴槌圆头由橡胶或树脂制作而成再使用丝线或毛线缠绕圆头呈球状。受琴槌软硬程度差异性的影响，演奏人员以作品内容及声部差异性为切入点挑选软硬程度有所区别的琴槌，例如：以低音区为例琴板宽薄且共鸣管较长较粗音色宽厚浑圆感染力较强;以中音区为例音色较为平稳悦耳具有舒心动人的效果;以高音区为例琴板窄后且共鸣管较短较细音色生动明亮跳跃性较强。

由此可见，相关演奏人员结合马林巴琴音域音色差异性选择正确的槌软硬程度，例如：以低音区为例宜选择软槌头的琴槌，音域越低槌头越软以达到保证演奏出圆润浑厚音色效果的目标;以中音区为例宜选择中等硬度槌头的琴槌确保琴槌硬度及中音区音色平稳不丧失原有的演绎效果，避免琴槌过硬直接破坏中音区音域演奏效果;以高音区为例适宜选择高硬度槌头的琴槌便于获取高音区生动明亮的音色。同时，针对部分要求特殊的演奏作品可结合演奏人员个人喜好及实际要求选择适宜的琴槌以达到保证最佳演奏效果的目标，不得破坏原有音区的特色。

三、 马林巴演奏代表人物及其音乐风格

现阶段国内外马林巴演奏领域出现较多德艺双馨的演奏家，德国作曲家、颤音琴演奏家及马林巴演奏家的佛莱德曼活跃于国际舞台，不止是大师级演奏家，更是马林巴演奏领域的领军人物，而国际领域颤音琴演奏大师RuudWiener，是马林巴演奏领域大师级别人物及马林巴作曲领域的带头人。同时，作为中日马林巴交流创始人，日本马林巴北星会长北原千鸟是国际领域马林巴演奏家。作为日本著名马林巴演奏大师，安倍圭子女士是活跃于国际舞台的演奏大家，其创作出大量优秀作品广为流传。作为我国马林巴制作第一人，王家训是我国著名打击乐演奏家及马林巴专家。

作为极具个人特色及风格特点的马林巴演奏家，安倍圭子女士是世界著名马林巴演奏家及作曲家之一，她不止创作大量马林巴作品，更亲身演绎马林巴作品，对于马林巴推广事业作出杰出贡献，多年以来其独特的音乐风格更是另众多听众如痴如醉。作为旋律型打击乐器，安倍圭子女士对于马林巴演变发展作出杰出贡献，她前后受邀创作出十余首曲目及自身创作出三十余首马林巴协奏曲目，不止将敏锐的乐感与演奏技巧、创作能力有机统一，促使自身音乐风格与马林巴完美融合以达到获取令人陶醉演奏效果的目标，形成独特的安倍圭子式音乐风格。

一般说来，安倍圭子式音乐风格可分为旋律声部、选槌及力度3种处理方式。从力度角度来看，安倍圭子女士演奏力度较为持续，尤其是日本马林巴演奏与日本音乐联系密切，以力度、音色及声音为主要表现，演奏力度不同是处理日本马林巴作品的重要区别。同时，安倍圭子马林巴作品中存在较强的演奏力度符号全面展现矛盾及冲突。由此可见，演奏安倍圭子马林巴作品时以演奏出日本音乐力度为前提条件使用臂力敲击彰显其冲击力符合演奏力度要求。琴槌对于马林巴作品演绎效果具有不可替代的积极作用，即马林巴槌越好、马林巴音色越迷人、马林巴作品演绎效果越出色。

为了获取安倍圭子作品中饱满共振的演出效果，低音区使用频率较高，相关演奏人员演奏安倍圭子作品时尽量选择适宜低音区音色的软槌，不止能为作品旋律线条提供支撑，更能完美演绎低音区音色及共鸣效果。从处理和声旋律角度来看，安倍圭子处理方法较为特别，例如：以安倍圭子马林巴作品《Wind Sketch》为例作品主体部分旋律以和声式常规滚奏法为主不止与引入部分形成鲜明对比，更突出其旋律性，再利用低音线条保持快进节奏模式逐一开展，演奏时弱化旋律节奏放慢演奏速度，产生一种于强烈风沙过后平静舒适的感觉。

由此可见，在演奏安倍圭子马林巴作品《Wind Sketch》的过程中，相关演奏人员以确保旋律线条围绕4个槌开展为前提条件适当突出演奏旋律线条不得停留于演奏滚奏层面，并且安倍圭子使用滚奏进行旋律表达不止是炫技，更是为了描写强风沙过后的平静祥和场面，而不时出现的三连音更是生动描绘出平静中所隐藏一丝波澜，促使音乐形象更为生动有趣，为作品增添一丝神秘多变的音乐色彩。此外，相关演奏人员必须积累大量音乐素材，尽量于演奏前期反复欣赏作品得出学习感悟，做到感悟中进步、感悟中成长，进一步增强演奏人员音乐素质提高其对于作品的深层理解。

结语

通过本文探究，认识到作为富有艺术魅力的打击乐器，马林巴兼具柔美细腻音色及宏大恢弘气势，是打击乐器领域真正意义上具有独立完成大篇幅作品的乐器，历经多年演变发展现已成為国际领域广泛流行的打击乐器深受大众喜爱。同时，马林巴是古老的键盘打击乐器，具有音色优美、音域宽广及情感表现力丰富等鲜明特点，研究其演奏技巧及情感表达方式对于颠覆节奏打击乐器音乐单一性看法具有显著价值作用。

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