探析音乐剧剧目教学中的合唱训练

肖晓阳

摘 要：音乐剧集音乐、舞蹈及戏剧于一身，以前卫的表演方式获得大众的普遍好评。随着音乐剧的快速发展，各大高校相继设立了音乐剧专业，诸多艺术大家也投身于教育事业当中。然而，因起步比较晚，音乐剧在我国的发展还有待提高。如何提高音乐剧剧目的合唱水平，培养具有中国特色的音乐剧人才是当务之急。本文将简述音乐剧的概念及特征，对合唱训练方法进行重点探析。

关键词：音乐剧 演唱技巧 合唱训练

一、概述

音乐剧将戏剧、音乐、舞蹈有机结合在一起，形成了一种综合性的艺术表达形式。不同作品的侧重点也有所不同。比如说《屋顶上的提琴手》以表演为主，《巴黎圣母院》以演唱著称。但是，不论如何，音乐所占的地位都是无法撼动的。有人认为，音乐才是音乐剧的灵魂所在。可能这也是其被称作音乐剧的缘由。

对于一名优秀的音乐剧演员来讲，其舞蹈以及表演水平的要求可以降低一些，但是唱功却是必须扎实的。否则，多么绚丽的舞台，感人的剧情都无法真正展现音乐剧的内涵。因此，演唱技巧是音乐剧演员的必备素养。

二、合唱训练方法

1.气息支持点的训练

气息是歌唱发声的重要影响因素，呼吸正确与否与演唱效果有直接的关系。与常规呼吸不同，歌唱呼吸需要经过专业训练，才可以自由调控。

（1）歌唱的吸气

吸气要自然、平稳，不要有过重的声音，不要有压迫感，不要过满也不要过浅。正所謂气沉丹田，就是要保证气息从口、鼻、喉三腔自然吸入之后，可以下沉通贯。可以采用假想闻花香的方式，体验吸气时两肋以及横膈膜的感受。

（2）歌唱的呼气

歌唱的呼气与气息持久性以及耐用性有紧密联系。要树立正确的呼气理念，巧用气息，找到支撑点，充分挖掘气息的价值。呼气时，要放松吸气收缩的肌肉，使胸腔保持饱满，下腹有向上收缩之感。同时，要使胸骨以及颈部肌肉维持自然状态，避免气息过于僵硬。可以采用吹纸片的方式，进行吸气方面的训练。纸片在空中的时间越长，训练效果越好。

（3）呼吸的综合训练

熟练掌握歌唱的呼气以及吸气的方法后，合唱队员则需要进行呼吸综合性训练。歌唱与发声训练是歌唱呼吸训练的主要途径。歌唱时，首先要利用口腔、鼻腔吸气，维持肋肌扩张，进而为呼气奠定良好基础。同时，要保障气息均匀、平稳。实践应用过程中，还需根据具体情况，表现不同的心境、不同的情感。通过呼吸综合训练，提高呼吸技能的实用性，强化对于呼吸的掌控能力，训练气息与发声的平衡性。

2.发声统一训练

合唱讲究发声和谐、统一，因此对众人进行发声技巧训练十分必要。与独唱发声相比，合唱发声并无本质区别，但是合唱毕竟是多声部参与，因而不可控因素过多。比如说，人的发声体以及共鸣腔体不可能完全相同，声音也就各具特色。为了提高合唱声部的统一性，进行发声统一训练非常重要。

（1）直声训练

直声训练就是要保持发声状态，避免声音出现波动。合唱强调各声部统一，而只有剔除掉个体的不规范波频，合唱才能保持高度和谐。直声训练可使声音更加纯净、动人。实践训练过程中，可以让合唱队员直声轻唱，并让其仔细聆听音响效果，进而与和弦融合进行多声部训练。

（2）轻声训练

轻声歌唱是指在气息的支持下，所维持的比较积极、兴奋的一种歌唱状态。轻声在合唱表演中的地位十分重要。以发声角度来看：发声声音越大，声带振动的面积也就越大，声带边缘极容易疲劳;相反，发声声音越小，声带抗疲劳时间越长。因此，需要正确引导合唱队员进行轻声发音训练。

（3）合唱共鸣训练

合唱声部经由共鸣训练之后，往往会变得更加洪亮、圆润。一般来讲，人的共鸣腔主要有头腔、鼻腔、胸腔、喉腔等等，正确训练共鸣腔，可以使其得以综合利用。按照声音高低区分，共鸣腔可以形成低音、中音以及高音三个区域。其中，低音区属于胸声共鸣，中声区属于混声共鸣，高音区属于头声共鸣。中声区又被叫做半声唱法，所谓混声就是胸声以及头声的有效融合，其流畅性以及统一性更佳。训练时，要按照先中声，再低声、高声的顺序，循序渐渐，切勿高声喊唱，待到低音部分时，要调整气息，寻找胸腔共鸣。对于找不到高声头声的问题，可以采用半打哈欠的方式，将喉咙打开，用轻声带动假声，寻找头声，实现共鸣。合唱共鸣训练可以将共鸣腔体的作用最大化，让声音更加圆润、动听。

3.咬字吐字训练

合唱不仅要求唱功完美，同时对于咬字吐字上也具有一定要求。音乐和语言的有机结合是音乐剧的重要特征之一，在合唱过程中，发声训练与语言训练同等重要。语言训练即咬字吐字的节奏，也就是字头、字腹、字尾之间的转换。咬准字头即声母的发音，要清楚“喉、舌、齿、牙、唇”这5音的着力点，发音要灵活、精准、平稳;吐字就是要把握好韵母的发音，合唱时要根据韵母的不同音素，及时变换口腔形态。训练过程中，要保持喉结稳定，调整咽部，吐字时要保证咽腔一直处于打开状态，使字腹得以最大限度的延伸，提高发声的统一性、圆润性。字尾属于收声部分，要到精准、简洁、灵活，要等到歌唱音符达到最后才可收声。

4.多声部重叠训练

合唱是多声部相互重叠、相互影响的一门艺术。进行音乐剧合唱训练时，音高和音高之间是横向关系，这是合唱的声部;而声部与声部之间又存在纵向关联，也就是和声。合唱，顾名思义，“合”是十分关键的。除了要保障合唱队员要具有高超的齐唱技艺之外，还需具备良好的节奏感，拥有协调、均衡处理各声部关系，使其完美融合在一起的能力。

（1）音量平衡训练

音量大小与振动幅度正相关，振动幅度变大，音量增强;振动幅度变弱，音量减小。音乐剧中的合唱音量平衡，就是指在合唱中的各个声部能够在音量以及音色上互相协调，从而增强音乐剧的震撼效果，给观众以美的享受。日常训练中，经常会出现音量不平衡的现象，声音时大时小，规范性差强人意，以致于直接影响音乐剧的效果。形象点说，合唱音量如同开车速度一般，匀速、匀加速、匀减速行驶就不会给人特别突兀的感觉。想要实现平稳的音量转换，就要进行力度平衡控制训练，使合唱队员形成渐强渐弱的发声意识。

（2）合唱音色训练

多声部合唱将和谐、统一作为基调，主要表现为多音色、立体感强。想要实现动人的合唱效果，音乐剧必须对合唱音色给予高度重视。

音色也被叫做音质或者音品。不同乐器、不同的人声器官所表现出来的音色也各不相同。因剧情需要，音乐剧往往要求合唱音色多元化，进而达到使人身临其境的效果。合唱艺术要求多声部组合能够高度统一，但是实际训练过程中，由于男女性别差异、高低声声部差异等原因，合唱整体性很难实现。这就需要准确定位歌唱位置，对共鸣腔进行调整;调节气息支撑点，确保音色遵循情感波动而改变。通过合唱音色训练，可以去除合唱中不规范的音质，使合唱音色更为纯美、统一。

（3）多声部叠置训练

虽然合唱具有多声部的共性属性，需要保持高度统一，但是这并不代表要完全忽略独立性。对音乐剧艺术来说，多声部合唱也需要不同的节奏以及音色来表达情感波动。然而，假如合唱声部个性化过于突出，则难免会本末倒置，影响音乐剧的整体表演效果。因此，在进行多声部合唱训练的过程中，需要明确各声部的职责，在不破坏整体艺术效果的基础上，突出重点、培养特色。对于主旋律声部来讲，它是整个合唱的核心所在，进行这部分训练时，要在主旋律的基调上，对情感进行透彻解析，提高音色以及音量的穿透性;对于副旋律声部，即辅旋律声部来讲，其主要意义在于对主旋律的烘托、辅助作用，应在不违背主旋律的基础上，与主旋律共起伏或反方向并进;对于和声声部而言，其音色以及音量都应与主旋律声部大致相同。比如说，主旋律处于高声生区时，和声则也需要处于类似的音色区间，以实现良好的统一性。而当和声声部在主旋律之上时，一定做好和声声部的处理，避免和声音量覆盖主旋律的现象发生;对于节奏性声部而言，其主要承担伴唱的角色，起到点缀、补充主旋律的作用。与和声声部相比较，节奏性声部的音色以及音量要略微明显一些。进行声部叠加训练时，要按照从少到多、从慢到快的原则，在完全掌握音乐剧的合唱节奏之后，再逐渐添加高音部分，从而将合唱多声部叠置的效果达到最佳。

三、合唱训练在音乐剧剧目中的教学应用

首先，教师应该注重培养学生的乐感。音乐剧的台词、舞蹈、音乐都具有其独特的节奏，乐感欠佳，那么将很难呈现较好的舞台效果。教学过程中，音乐教师在训练发声的同时，也要对学生识谱、和声能力的提升给予高度重视，要引导学生对音乐剧剧目进行综合性训练。其次，在经过轻声训练、咬文吐字的训练之后，教师还要指引学生深入了解剧目的内涵，激发学生的自我表现欲，将表演与合唱有机结合起来。第三，要注意将合唱引入剧情。可以采用引入舞蹈的方式，进行分组互换练习，从而保障演唱、剧情、舞蹈三者之间得以高度契合，通过师生之间、合唱之间的互动，提高音乐剧剧目的教学质量以及学习效果。

结语

综上所述，音乐剧将戏剧、音乐、舞蹈有机结合在一起，形成了一种综合性的艺术表达形式。对于一名优秀的音乐剧演员来讲，其舞蹈以及表演水平的要求可以降低一些，但是唱功必须具有扎实的基础。否则，多么绚丽的舞台，感人的剧情都无法真正展现音乐剧的魅力。音乐无国界，是人们交流情感的最佳选择。而合唱又是音乐中最广泛、最抒情的表达方式。合唱不仅可以引起共鸣、陶冶情操，还可以增强凝聚力，强化音乐剧的表演效果。因此，相关教育工作者需要对音乐剧剧目教学中的合唱训练给予高度重视，采取有效措施，进行气息支持点训练、发声统一训练、吐字咬字训练、多声部重叠训练，在保证合唱声部统一的基礎上，突出个人特色，强化音乐剧的合唱表演效果。

参考文献：

[1] 教材编写组.高师声乐基础教程，声乐基础教程[M].人民文艺出版社，2013.

[2] 余翌子. “音乐剧唱法”的演唱风格及其声音概念[J].黄钟（中国.武汉音乐学院学报），2015.

[3] 华山.大众的高雅和多元的发展——从第十四届青歌赛合唱比赛看中国合唱之发展[J].音乐创作，2010（5）.

[4] 郭宇.音乐剧演唱方法及其表现力——音乐剧唱法的探索与研究[D].湖南：湖南师范大学，2012.

[5]单洁.真挚统一和谐——论群众性合唱艺术的三大要素[J].大舞台，2010（1）.

[6]张耀.探求与发展——世界合唱前沿分析与思考[J].黄河之声，2014（2）.