从西方历史文化的发展看西方音乐史的形成

摘 要：西方音乐与古希腊的文化和古罗马的文化存在着密切相关性。西方文化内容是非常丰富的，其中涵盖着美学的思想和艺术的思想，在此基础上构成了古希腊的音乐文化体系和古罗马的音乐文化体系。随着中世纪的到来，基督教成为音乐表达的重要思想。在西方音乐文化中，受到基督教的影响颇深，但是，并不是宗教本身的影响，而是受到当时的政治因素、文化因素、经济因素以及人文因素的影响。本论文从西方历史文化的发展的角度针对西方音乐史的形成进行研究。

关键词：西方历史文化 发展 西方音乐史 形成

音乐是社会的产物，西方音乐作为西方文化的产物，是在西方国家发展的背景下产生的。对于西方音乐史进行研究，就要对西方的文化进行研究。西方的文化经历了古希腊的文化和古罗马的文化，这两者都已经形成了各自的文化体系。随着古罗马帝国的衰败，基督教文化对西方音乐产生了深刻的影响。西方音乐是西方文化中的一个部分，两者之间是部分和整体之间的关系。所以，在西方音乐研究中，就要对西方历史文化展开研究，以对西方音乐的发展准确定位。

一、西方历史文化对西方音乐的影响

古希腊文明衰落的根本原因是由于生产力没有发展起来，而奴隶制社会也是阻挠古希腊文明发展的重要因素。古罗马帝国的灭亡，是由于腐败和暴敛，对“蛮族”进行了血腥统治。随着古罗马的灭亡，西方文明进入到新的历史阶段，中世纪迎来了新的文明，即宗教文明。现代的研究学者对于西方文明的研究，多会注重希腊文文明的研究，忽视了中世纪的文明。在很多学者看来，中世纪是黑暗的、是野蛮的、是没有文明存在的，人们的视野由于宗教的存在而受到了限制。事实上，中世纪并没有使得西方文明中断，而是将西方文化领域扩展了，技术上的进步也是显而易见的。著名的历史学家Leften Stavros Stavrianos曾经说过：“西方的文明被砸得无法复原了”“也正是因为如此，使得西方在近代的发展速度加快，步入了世界的前列。所以，西方的文明“被连根拔起”，是为新文明的形成留下了发展空间。事实上，古希腊文明和古罗马文明并不是西方文化中的主要构成部分，并不是西方文化的“正统”，西方音乐文化不含在内。当我们翻开埃氏所创作的《西方音乐》的时候，开篇并不是希腊，也不是古罗马，而是中世纪。可见，音乐是中世纪的文明。

如果将希腊文明和罗马文明作为西方的正统文明，中世纪的文明兴起，就意味着西方文明正统被中断，整个的西方就陷入到黑暗中的，当然，中世纪的巨大进步也被忽视了。中世纪实现了社会的变革，整个的社会是不断前行的，中世纪不再是奴隶制，而是封建制，社会制度上实现了变革。中世纪的生产力明显提高，经济上获得了巨大的发展，这是中世纪技术进步的体现，而且这种进步已经超越了古希腊时期和古罗马时期。同时中世纪也是宗教同时社会的时期，这种宗教信仰不再是直观式信仰，而是基督宗教信仰，这种信仰体现在音乐艺术，为西方音乐的生成和发展奠定了良好的基础。

二、西方历史文化发展视角研究西方音乐史的形成

基督教对音乐是非常重视的，各种教会活动都离不开音乐，都会或多或少地与音乐之间存在关联性。在中世纪，基督教会已经垄断了音乐机构以及各种音乐活动，这种思想对西方的音乐起到了统治作用。

1.中世纪时期的西方音乐

中世纪音乐虽然得到发展，但是发展的进程缓慢，经历了几千年的时间才可以完成。中世纪的教会统治环境下，为了获得宗教的目的，一些音乐家不仅知识渊博，而且操作技术娴熟。此时构建了教育中心，音乐家的创造力就有了充分发挥的途径，音乐的创作技法也得到了深化，记谱法也得到了创新。随着音乐教学法得到了改善，音乐教学水平明显提高，促进了音乐技术的发展。在中世纪，由于宗教统治社会，宗教信仰因素影响，教堂修道院和图书馆所保存的文献资料都没有被损坏，使得珍贵的文献被保留下来。在中世纪的早期阶段中期阶段，教会的众多音乐因素系统化之后，经过规范化处理，并落实到制度层面，逐渐地就形成了音乐传统。在这样的文化背景下，西方音乐得到发展，教会音乐得以确认。

西方音乐是在教会环境中产生的，音乐的内容就必须是宗教性的，其中充满了宗教文化。在西方的音乐中，宗教性被体现出来，使得音乐更为肃穆，是西方人精神深度的一种追求，是超越性的追求。西方的中世纪是宗教统领的时期，宗教性音乐也必然会占据统领的地位。在这样的社会文化环境下，宗教音乐发展起来，世俗艺术音乐也逐渐形成，但是即便是世俗音乐，也是在基督宗教中滋养出来的，是对宗教音乐的延伸，而不是与基督宗教形成对立的局面。

2.欧洲文艺复兴时期的西方音乐

从14世纪到16世纪，欧洲文艺复兴给西方文明带来了变革，封建主义开始逐渐向资本主义过渡。文艺复兴并没有与中世纪文明形成对立，而是传承了中世纪的文明思想，而且对当时的文明起到了弘扬作用。经历了中世纪精神枷锁的人们对自己有了更为深入的认识，于是开始倡导人文主义。个性反对宗教，重在追求个人财富和生活的幸福，重视对自身修养的塑造。文艺复兴时期的人们所持有的音乐观念，是将音乐从教会中解放出来，让音乐解脱实用主义的限制，使得音乐发挥自律性的作用。在具体的操作中，作曲家要将听众的情感激发起来，就会采用调式的方式，而采用三度和六度令人听了音乐之后产生愉快感。乐器经过调音之后，所演奏出来的音程是不协和的，但是听上去是完全可以接受的。此时的音乐作曲家会在音乐创作上不断创新，将音乐的歌词进行戏剧化转向。文艺复兴时期的音乐创作实现了各声部的协调，是文艺复兴时期音乐的代表。

从17世纪至18世纪，巴洛克文藝作品作品开始盛行。这种作品的风格复杂，能够给人以动态感，感情色彩非常强烈。巴洛克艺术不仅庄严，而且高贵，是文艺复兴时期的艺术精华，其中结合着礼教观念。处于特定的历史环境下，音乐文化也发生了变化。特别是十七世纪的意大利，这种风格的音乐因素主要用于非宗教音乐。巴洛克音乐作品与其他艺术领域都会体现出不同的艺术风格，包括清唱剧、歌剧等等都是音乐的新形式，而为器乐进行创作的时候，都会以前奏曲、协奏曲和奏鸣曲体现。作曲家们按照音乐创作的常规，目的在于打动人的情感，将各种和声资源、丰富的色彩以及音乐的曲式合并，由此出现了通奏低音、大小调性，变音体系也出现了。

18世纪启蒙运动兴趣，基于文艺复兴开始宣扬人文主义，强力反对封建思想。在这个阶段，人们开始追求知识，热爱艺术，现代的音乐听众出现。此时，音乐创作开始现代化转向，提出音乐风格趋于理想化，要将所有的民族优秀音乐特点进行组合，此即为“维也纳”古典风格，这也是当时社会文化背景下的音乐品味。音乐是特定的历史环境中产生的，音乐语言是世界性，不仅要发挥娱乐作用，而且还要有端庄的品质。关于此，Ludwig van Beethoven的音乐是非常典型的。透过贝多芬的音乐，就可以感受到强烈的个人主义、个人奋斗，也正是因为作曲家们已经适应了社会历史环境，对这个时期的音乐审美产生了适应性，所以，他们所创作的音乐作品被得到时代的认可。

19世纪是个人主义时代，在《人权宣言》中就已经宣布“在法律面前人人平等”，人道主义成为维护人权的核心，倡导自由、平等，宣扬个人主义。这个时期是“浪漫主义时期”，对个人主义更加注重。这个时期产生了很多的音乐家，包括Franz Liszt、Franz Seraphicus Peter Schubert、Jakob Ludwig Felix Mendelssohn Bartholdy等等，都是這个时期的作曲家。他们的作品都追求着个人的风格，对当时的社会具有适应性。

20世纪，Ferruccio Dante Michelangiolo Benvenuto Busoni在1907年就提出，一个艺术家要使其创造力充分发挥出来，就要对艺术原则进行创造，而不是承袭旧有的原则。在这个时期，所有的艺术家都要在音乐创作中推陈出新，弄一些没有创作过的作品，创作一些没有听过的音乐。20世纪的欧洲音乐呈现出多样性，而且民族音乐资源得以充分利用。在20世纪的音乐艺术领域中，包括民族音乐、流行音乐、非西方音乐都实现了结合，于是混合型的音乐风格产生。音乐的组织结构发生了改变，包括传统的音乐音乐、当前的音乐以及富于时代感的音乐之间都由于音乐组织结构的存在而相互之间存在关联性。随着音乐历史文化的发展，与社会历史相适应的音乐就可以发展起来，音乐创作者的才能得以确认，形成音乐历史脉络。

结语

综上所述，从音乐美学的角度而言，在整体中才能够对部分很好地确认。对于西方音乐史的研究中，从历史文化的角度展开研究，以某个时期为研究点，将西方音乐史作为一个面扩展开。将这个时期的音乐家研究纳入其中，就可以从时代背景的角度对西方音乐的形成脉络予以审视，对西方音乐有所深刻了解。

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