王志信民族声乐钢琴伴奏风格特点分析

陈乐

摘 要：在中国民族声乐发展的历程中，王志信是这一行业中成就十分突出的音乐人。他的作品在20世纪八十年代广为传唱，他不仅执着于创作素材的选择，并且都绞尽脑汁为他的每一部声乐作品都编配出钢琴琴谱进行作品的伴奏。他采取多种带有民族性的艺术表现手法，使得声乐作品和钢琴伴奏融为一体，产生浑然天成的艺术享受。将民族声乐作品与钢琴进行完美结合，也催生出了新的艺术表现形式，使其在具有艺术性，时代性的同时还拥有作品的特殊性，显现出中国民族声乐作品独树旗帜的风格与魅力。《孟姜女》、《木兰从军》、《牛郎织女》、《昭君出塞》和《兰花花》这些都是王志信十分优秀的代表作品，本文针对他的这些艺术作品来分析和探讨王志信在民族声乐钢琴伴奏创作风格上的艺术特点，希望能为我们之后的学习和借鉴提供一定的帮助，并且通过此来获得民族声乐创作的启发和思考。

关键词：王志信 民族声乐 钢琴伴奏 风格特点

中国民族声乐是我国新民族的歌唱艺术，它不同于传统戏曲，民歌和说唱的演唱，而是取其精华弃其糟粕。它的内容既保留了优秀传统民族声乐的文化，又对其进行了改革和创新，并且吸收和借鉴了国外美声的唱法和歌唱理论，使其两者融会贯通，具有自身的艺术独特性，不仅区别于外国声乐的钢琴伴奏，同时也体现了民族性和新时代的特征。虽然我国的民族声乐因其独特的艺术魅力受到广大观众朋友们的喜爱，但是可惜的是具体从事和专研这一行业的人很少，并没有形成一定的规模，这对于中国民族声乐的发展来讲也是一个很大的挑战{1}。

一、王志信简介

王志信先生于1942年9月出生在河北省乐亭市，他从小就表现出对于民间音乐的热爱，有着极高的音乐艺术天赋。他是国家一级作曲家和指挥家，享有国务院政府津贴的待遇。他于1958年加入中央歌舞团，之后在1960年转入中央民族乐团，因为良好的艺术功底和踏实肯干的工作作风被评为中央民族乐团研究副主任，先后师从我国著名的音乐家李焕之教授和杜鸣心教授。1986年起他开始担任中央民族乐团合唱队指挥及艺术指导，并且在多次的全国性合唱比赛中获得很好的比赛成绩。除此之外，他还在多个歌手电视比赛中担当评委，并且为海内外的艺术工作者讲学，传播我国优秀的民族声乐文化。他认为，作为一个优秀成功的音乐家首先必须要认清自己的定位，知道自己的优势在哪个方面，不能盲目地跟随大流，而是要有自己的想法和独特的思想见解。由于从小对民间艺术的喜爱，他本人对各个地方的音乐特征都很感兴趣，再加上又是学习音乐专业的，所以在民族音乐的创作方面有丰富的经验，这也为他创作大量优秀的民族声乐作品奠定一定的基础。拥有了这些宝贵的经验之后，他开始将自己的想法变为现实。他第一次尝试改编的声乐作品是带有浓厚地方特色的陕北民歌《兰花花》，这一改编获得了业界非常大的好评。业内人士认为这种改编使得民歌又充满了不一样的活力和生命力，用独特的艺术表现形式丰富了传统民歌的表现手法，给人以听觉上的艺术感受{2}。在对这一民歌进行声乐伴奏的创作过程中，他结合了戏曲，配器以及合声的创作方法以至于在第四届全国民歌大奖赛中引起不小的轰动。同时因为这一创作作品的典型性，也被收录在音乐教材当中，为老师的教学和学生的学习提供一定的帮助。在这次改编成功之后，叶愈发激起了他对民族声乐伴奏创作的动力。之后他开始潜心研究声乐伴奏，通过采风选取一些曲艺素材，了解有特色的地方风格音调。将这些作为自己的创作主题，然后通过对节拍、节奏形态的不停调整，并且汲取和借鉴一些国外的创作技法来塑造良好的音乐伴奏，使作品不仅具有浓郁强烈的中国民族特色，还体现出中国民族文化的包容性，更有利于中国民族声乐文化的传播与发展，以实现经典永流传的目标。

二、特点分析

1.将伴奏风格与民族性题材进行融合

王志信先生多采用民族性的题材进行二度创作，在钢琴伴奏的创作中多采用民族音调，地方风格音调作为创作的主题。我国是文化历史悠久的文明古国，几千年的优秀文化传统为我们留下了许多宝贵的文化遗产。中国民族声乐则是中国传统文化的重要组成部分，我们勤劳的祖先在生活和劳动中创造出优美的旋律和合适的节拍，留下了许多优秀的民族声乐作品。这些丰富优秀的声乐作品为王志信先生的创作和改编提供了不竭的源泉。比如他的作品《桃花红杏花白》、《昭君出塞》、《兰花花》、《木兰从军》都是从传统的题材改编而来。《昭君出塞》这一历史故事表达了对旧社会和封建不平等婚姻的憎恨和厌恶，《木兰从军》则是歌颂木兰不顾自己的生命危险，替父从军，以担当对民族的责任，也表达了她对祖国的热爱。《木兰从军》这一故事最早见于北朝民歌《木兰辞》，之后由于被改编为豫剧被人们广为传唱。《兰花花》是一首陕北的民歌，主要流行于延安、绥德等地{3}。它主要讲述的是农家姑娘兰花花因家庭的贫穷被迫嫁给地主周家，但是她不干封建世俗的压迫，勇敢地与恋人一起逃跑，即使在误食毒馍的最后时刻，他们选择在山谷里举行婚礼，以死来向旧社会的封建恶俗进行抗争。王志信先生在改编这类题材时，十分注重对于人物的描写刻画以达到体现人物性格的目的，他对此进行戏剧化的处理，采用高低音区的对换等复杂的作曲技法展示人物丰富的情感变化。如《牛郎织女》，在表现星空背景的音乐时，选用了电子音乐的形式用四组和弦的方式来加以深化表现，中西融合贯通，丰富了民族文化。而这种钢琴伴奏的乐曲将对时代女英雄的歌颂和对和平幸福生活的向往表達得淋漓尽致，极具思想性，艺术性，民族性。《昭君出塞》则是源于《后汉书》，经过后人们的广泛传唱，得以传承下来，从而成为一个美好的宫廷爱情故事。将这些民族传统题材进行作曲的王志信先生在充分保留这些传统民歌音调和风格的基础上，来编配合适的钢琴演奏，为传统单调的民歌赋予新的生命力和活力。王志信先生说在创作作品时要将自己的民族精神和思想美德体现在作品当中，中国是一个有着丰厚悠久的历史文化底蕴的国家，几千年的优良传统与道德观念是一笔十分宝贵的精神财富。优秀的古典文化，如大量的古诗词题材为创作提供无限的可能。作曲家在进行二度创作的创作过程中，需要兼具思想性，对中国古典文化进行深刻的理解，并通过钢琴将古典文化的韵味表达出来，以此来彰显它的现实意义，深化对后人的影响。他的《送瘟神》就是为古典诗词创作的歌曲伴奏，在和声方面进行一定程度上的改变，通过歌词来丰富内容，将歌曲的韵味表现出来。我们的民族是蓬勃发展的民族，随着时代的不断进步，也会涌现出许多优秀的现代题材作品。比如王志信先生的《中国的春天》，它扎根于"民族"，符合时代发展的潮流{4}。

2.作品旋律的创造

旋律是音乐的首要要素，甚至可以称作是灵魂，它是由若干乐音经过艺术构思的而形成的有组织、有节奏节奏的序列。中国传统风格是先作词，然后根据词意进行填曲，音乐就被显为词的附属品。而西方作曲就显得更加重视，通过感受词的意义和轻重缓急进行细致的创作。王志信先生在创作作品的时候善于将中国的传统音乐与西方丰富的作曲技术相结合，达到相得益彰的效果。他在创作的过程中不断追求新的创作技法，既不失去中国传统的民族风格，又推陈出新，展示作品动听的旋律和极富表现力的戏剧性。在进行作品旋律创作的过程中，需要运用丰富的民族乐器表现方式塑造美好动人的音乐旋律。在节奏方面，由于王志信先生對不同地域风格节奏上的把握，所以能够很好地在钢琴演奏上表现出来。比如在《昭君出塞》的片段中，为了表现出王昭君到达匈奴后，匈奴人民对她的热情欢迎和招待，王志信先生采用了蒙古地区的节奏风格，用音调的强弱变化来表现少数民族独有的风情。在音色的方面，比如他的作品《桃花红杏花白》，为了表现出山西地区春暖花开的景象，用高音的部分来模仿笛子的音效，以此让人感受到阳光明媚，百花争奇斗艳的美好意境。在作品旋律的创作中，除了运用各种乐器来丰富表达形式外，也会采用戏曲和曲艺的表现手法。戏曲是我们国家的国粹，它是一种历史悠久的综合舞台艺术样式，种类繁多，被称为世界三大古老的戏剧文化之一。王志信先生在创作整体音乐的旋律上会采用戏曲，曲艺的音调来丰富歌曲的戏剧性。比如他的作品《木兰从军》，为了搭配歌词的内容，他采用了河南的豫剧和曲艺的音调创作，把中国戏曲的板腔体发挥得淋漓尽致。从木兰收到从军的征书，到心急如焚的状态在到决定为父亲从军的决心以及最后木兰从军归来，这一系列的情感变化通过曲艺音调的高低变化得以表现出来。这种将叙事与情感融为一体的表现方式具有极强的艺术感染力，也突出刻画了木兰完美的艺术形象{5}。

结语

中华民族的传统文化源远流长，博大精深，其中有许多优秀的文化精髓值得我们去探究。对王志信先生在民族声乐钢琴伴奏上的探讨和分析也因此充满了积极地现实意义。他作为我国优秀的作曲家，演奏家，有许多优秀的方面值得我们学习和研究。他以民间的故事传说为创作题材，采用各种各样丰富的艺术表现手法进行二度创作，丰富我国的传统文化。在创作的过程中，不仅保留我国优秀传统文化的精髓，还吸收和借鉴西方优秀的钢琴文化，为创作提供更多的表现形式。从他的作品当中，我们看到了文化的传承和钢琴伴奏的民族风格特点。在继承的过程中，我们还需看到民族声乐钢琴伴奏的独特艺术价值，并不断地汲取和学习。

注释：

{1}金明春.民族声乐艺术[M].人民教育出版社，2000.

{2}刘宇.从王志信钢琴伴奏中浅析民族声乐钢琴艺术指导的特点[J].中国音乐学院，2012.

{3}李莎.王志信创作民间故事声乐作品初探[D].河南大学，2009.

{4}张涛.王志信民族声乐作品艺术特色及演唱研究 [D].南京艺术学院，2010.

{5}唐海燕.浅议王志信的民族声乐作品在民族声乐事业中的作用[J].黄河之声，2008（8）.