现代中国歌剧表演的艺术形式与价值体现

马莉

摘 要：歌剧是一种具有悠久历史的艺术表演形式，是一门将声乐、戏剧、舞蹈、舞台美术等多种艺术形式结合为一体的综合表演艺术。一般来讲，歌剧的构成主要包括咏叹调、宣叙调、合唱、序曲、间奏曲等，现代歌剧是在16世纪末的意大利产生，也是歌剧艺术的早期发展。现代中国歌剧表演是伴随西方音乐传入我国而发展起来的，在西方歌剧进入我国视野之前，我国的舞台表演艺术形式主要是戏曲，也被西方人士称作为“北京歌剧”。随着现代中国歌剧表演的长时间发展，在与西方歌剧艺术存在共性的基础上也逐渐体现出了强烈的自身特点，出现了“形似而质不同”的发展特点。笔者将在本文对现代中国歌剧表演的具体艺术形式及其价值体现进行简要分析，希望给相关人士提供科学参考。

关键词：现代 中国歌剧 表演 艺术形式 价值体现

自从歌剧诞生之日起，就因其自身独特的表现形式及独到的演唱艺术而被人们广为喜爱。歌剧是一门综合性极强的艺术表演形式，其中蕴含着舞蹈、音乐甚至诗歌、建筑等多种艺术形式，随着时间的发展，现代歌剧中的人文主义特征体现的愈加明显，也蕴含着很强的大众审美特性，更包含着创新的音乐理念，成为了世界现代艺术中的重要组成部分。当西方音乐及西方艺术进入中国之后，现代中国歌剧也随之得到了快速发展，成为了中国艺术中新的表演形式。現代中国歌剧是在西方歌剧的基础上融合了中国传统的民族风格，并且蕴含着西方文化中的象征性表现方式等，具有突出的文化内涵。因此，对现代中国歌剧的表演艺术形式及其自身体现的重要价值进行分析，对于现代中国歌剧的推广及发展大有裨益。

一、 现代中国歌剧表演艺术的内涵

现代中国歌剧表演艺术是中国音乐发展史中的重要组成部分，对于中国音乐艺术的创作及传播有重要的现实意义。现代中国歌剧由音乐发展而来，是以舞台戏剧表演为载体的综合性艺术表现形式。西方歌剧的主体是歌唱，并结合舞台表演、音乐的节奏等，还会将舞台美术融入其中。在“五四”运动时期，民主革命的发展使我国打开了国门，西方文化也随之进入中国，西方歌剧艺术进入了中国人的视野。我国音乐家在现代中国歌剧艺术的发展中，吸收了西方歌剧的优秀基础并对其进行合理的创新，在相应的音乐原则之上结合中国人对歌剧的时代性需求，对西方传统歌剧进行了相应的改动。现代中国歌剧中增加了很多审美性较强的舞蹈，使现代中国歌剧变得更为灵动，并且在剧情正常进行的前提下，加入了一些富有中国民间特色的音乐，利用这种中国人十分熟悉的音乐声调，使现代中国歌剧的音乐唱段更为丰富，歌剧中人物的形象刻画会变得更为立体和形象，也能很好的将人物的内心活动表现出来。可以说，现代中国歌剧具有极强的中国化特征，并且逐渐形成了歌剧本土化的艺术形式与自身独特的美学风格。

二、 现代中国歌剧表演的艺术形式

1.场景表现

在现代中国歌剧表演中，场景表现也是极为重要的组成部分之一，对于歌剧的展示有不言而喻的意义。场景表现主要是为歌剧剧目创造合适的展现环境，并且可以将歌剧场内短暂的瞬间转变为观众心中的永恒场景，帮助观众去理解歌剧传递的内涵及情感，拉近歌剧与观众之间的距离，避免观众无法将自己代入歌剧情节中。在场景表现中，相关人员一定要根据歌剧的实际情况进行选择，选择贴近歌剧展现的场景，确保两者之间不会出现脱节。

2.情感表现

情感表现在现代中国歌剧中极为重要，需要歌剧演唱者将自己对歌剧的理解融入感情之中，带有感情的去演唱。歌剧演唱者需要在演唱歌剧之前，需要对歌词进行揣摩。比如在歌剧《风萧瑟》的演唱中，演唱者需要在演唱呈示部的时候，加入个人对歌词的理解，脑海中需要有落叶随风飘散的秋天景色，开头的“风萧瑟”一定要选择流动、饱满的气息对演唱声音进行控制，并且要带着很强的悲伤感觉。在演唱进入展开部之后，演唱者就需要根据作曲家一系列的模进进行相应的理解，充分体现出主人公子君对纯真爱情的幻想被突然而至的暴风雨打破的情景，并且在演唱时运用较为强烈的爆发情感，将主人公对生活的不满及控诉充分表达出来。

3.声音表现

现代中国歌剧在声音表达方面较为多样，会运用多种声部进行演唱。比如，现代中国歌剧《原野》就运用了二重唱及三重唱，其中，二重唱主要用于两位主角，其它主演也会运用三重唱去渲染歌剧的气氛。很多歌剧还会在声音表现方面运用同步性重唱、异步性重唱及混合性重唱，这样可以实现各个声部的互相转换，歌剧的声音会出现不同的变化，歌剧的表现力也会更为明显。

4.中西结合

语言在歌剧表演中极为重要，现代中国歌剧在发展之初多借鉴了意大利歌剧的美声唱法。但是，在后续发展过程中，也遇到了相应的问题。由于歌剧中的美声唱法起源于意大利，所以唱词和歌剧的韵味带有强烈的西方特色。但是，中国汉语的历史十分悠久，具有较为复杂的语言结构，所以，单纯引入西方唱法会导致歌剧的艺术表现力出现明显的削弱。这样一来，不仅无法展现现代中国歌剧的自身特点，还会导致现代中国歌剧的发展出现问题。在此背景下，我国的歌剧工作者在现代中国歌剧的发展中就实行了中西结合方式，在借鉴西方歌剧唱腔、唱词等的基础上，并没有完全照搬西方的美声唱法，而是在其中融入了中国本民族的行腔技巧及民族韵味，使现代中国歌剧具有蓬勃的生命力。

5.古今融合

中国传统戏曲表演有着近千年的发展历史，与西方的歌剧一样，都是融合了多种表演方式的艺术形式，其中，京剧艺术更是被西方国家称为“北京歌剧”。中国古代传统戏曲在艺术表现方面有很明显的写意性，在表演上也很讲究“四功五法”，在表演的时候，传统戏曲表演者会利用形式化较强的动作套路对所饰演的角色进行科学规范，这样可以明显加强观众对角色的记忆，进而实现表演的共鸣。比如在歌剧《窦娥冤》中，就体现了很强的古今融合特点，演员也会借助传统古代戏曲的形式进行表演。郭兰英在表演中的服装为白色长水袖装，在表演时借鉴了古代戏曲的小碎步、跪歩等，在演唱时也运用了传统戏曲的念白等，充分传达了角色情感。

三、现代中国歌剧表演的价值体现

1.社会价值

现代中国歌剧在其自身发展及表演中，所表现的价值带有很强的社会性。现代中国歌剧从起步到成为我国文化艺术的重要组成部分，是经历了漫长的发展历程的。从文化价值方面分析，现代中国歌剧秉承了传统歌剧及传统文化的精神，并且吸收了多样文化的特色，随着我国时代的变迁而不断创新，在其中融入了极为鲜明的时代特色。现代中国歌剧不断满足着人们日益增长的文化需求，诞生了一大批优秀的歌剧作品，并且得到了广泛的好评，充分体现了其自身独特的社会价值。比如《孙中山》这部歌剧，就将社会大众及时代特色体现的十分明显，利用歌剧表演的形式将中国近代、现代史的发展体现出来，让观众在欣赏歌剧的同时了解历史。

2.审美体现

现代中国歌剧具有很强的转换性和技巧性，且内容与节奏多表现出一种较为质朴的格调氛围。现代中国歌剧的歌词内容相对来说较为简洁、清新，易于观众理解，可以带领观众进入歌剧的意境当中。從现代中国歌剧的旋律及作曲来看，表现手法十分丰富，作曲变化多端，节奏的转换频次也十分高。所以，很多现代中国歌剧作品的节奏表面上较为舒缓，但是作曲者可以利用声调、节奏的而变化体现歌剧作品的内在爆发力。很多现代中国歌剧作品的语调十分质朴，歌剧演唱的形式也十分清新，但是演唱者在演唱过程中可以利用肢体语言及个人神情等，充分诠释歌剧作品的情节，可以时而高亢时而舒缓。这样一来，就使现代中国歌剧可以充分抓住观众的个人情绪，并且向观众传达出美的感觉，让观众充分享受美和欣赏歌剧作品。

3.人文主义价值

在现代中国歌剧的发展中，人文主义价值的体现也十分明显，也是现代中国歌剧创作及表演的重要文化内涵之一。社会的发展变化与音乐的发展趋势是与国家、地区的政治及经济发展直接相联系的，而现代中国歌剧的创作是从社会现实及人的精神内涵中汲取创作题材的，绝大多数的现代中国歌剧剧目都会体现出强烈的人性本质等。所以，很多现代中国歌剧的艺术主题都与真实的、有理想的、血肉鲜明的人性及人文主义关怀理念相关的。此外，由于我国的地理位置差异明显，各民族的文化习俗存在较大差异，所以，很多歌剧作品也带有强烈的民族特征，体现了鲜明的地区特色与民俗风情等，比如歌剧《草原之歌》、《运河谣》等就带有明显的人文主义特征和鲜明的民族情节，体现出了少数民族悠久的民族文化。

结语

现代中国歌剧艺术表演形式是在传统西方歌剧的艺术形式基础上，融入了我国的美学因素、民族特征等发展而来，具有极强的人文主义精神和带有中国特色色审美特点。在现代中国歌剧的发展中，作品的审美性是其最为重要的精髓所在。在我国大力发展文化事业的背景下，要想带动现代中国歌剧的进一步发展，就需要从中国传统文化及西方优秀的歌剧表演中吸取养分，对现代中国歌剧进行艺术形式上的合理创新。现代中国歌剧的表演艺术形式极为丰富，不仅将中西方元素相结合，也会带有明显的古今融合特点，其场景、情感及声音方面的表现都十分突出，并且蕴含着很强的人文主义价值、社会价值及浓厚的审美体现。只有对上述要素进行切实把握，才能实现现代中国歌剧的创新发展。

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