米约萨克斯组曲《丑角》的钢琴伴奏

唐伟

摘 要：作为乐器之王的钢琴，在声乐、器乐、舞蹈等作品中运用比较广泛，它起着不可替代的作用，运用优美的音色和宽广的音域运用在风格各异的独奏作品中。米约于1939年改编的萨克斯经典之作《丑角》中就有非常有艺术特色的钢琴伴奏，并对具体音乐有不同的处理方法。

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米约的萨克斯组曲《丑角》是其众多音乐作品的一种体裁典范。在组曲的三个乐章中其主题旋律节奏分明，而且音调清晰。单声部的织体形式就是有些主题旋律的表现形式，通过这样的表现形式，使得主题的旋律性增强，这也作品在重要的一种表现方式。在萨克斯组曲《丑角》中，传统具有兼容的音乐风格。因此，在分析时必须要把握这些特性，这样才能更好地体现其演奏风格。

一、米约萨克斯组曲《丑角》内容梗概

在法國的20世纪以来，作为“六人团”的核心成员之一，达律斯·米约为世人留下了很多音乐作品。而对其生活创作影响重要的地方主要有法国、巴西和美国，他运用循环的方式先后在法国—巴西—法国—美国—法国度过了他的一生，所以其人生历程具有“循环性”的特点。米约的音乐作品体现的是一种“兼容性”的音乐风格，其中的因素是两种甚至多种因素相结合，是“传统性”、“现代性”和“异域性”不同程度的结合{1}。

而在米约的音乐作品中，最具有典范之作的还是萨克斯组曲的《丑角》。在这首组曲中总共有三个乐章，其主题旋律有八个，不仅音调清晰，而且节奏分明的主题旋律，所以作品的最重要的一种表现手段就是旋律。这一组曲具有比较清晰明确的宏观结构，通篇都体现了功能性的和声。而且米约的这一作品使用手法不太保守，其中运用了很多多样化的和弦结构手法，比如二度、四度和五度，同时也有连续的四六和弦、连续的七和弦的和声，运用的和声手法非常前卫丰富，包括复合和弦等。不同于传统的套曲，这一作品的三个乐章中的主调分别是C大调、bB大调和F大调，它们有很大的调性布局自由，在组曲的末乐章没有对第一乐章的主调进行继续再现，在下属大调结束的方式比较开放{2}。米约在作曲手法上的创意也与传统手法不同，这在其对曲式结构的细部处理中就可以发现。比如在处理各乐章的复三部曲式时，在复三的第一部分和三声中部之间需要进行连接运用，通过这样的方式两者就不会处在并置对比的状态，有利于将两者之间的对比削弱，在整个作品中这样的比较自由的手法非常普遍。在《丑角》的第三乐章中，演绎的是一首巴西风格的桑巴舞，这就非常鲜明的体现了“传统性”、“现代性”和“异域性”三个特点。而Scaramouche的原意指的就是在老式意大利喜剧中的丑角，具有懦弱好吹牛的特点，米约的这一作品中是对小丑不同面向的一种体现。

在第一乐章中运用的是比较活泼的Vif ，4/4拍。这一谐角比较夸张，在高低音区间音符飞舞，通过钢琴的演奏，使得对比主题更具有戏谑性，作品的感染力增加。而其过剩的节奏活力就与斯特拉文斯基的《彼得鲁什卡》主要主题有类似的地方。作品的第二乐章是一首爱的二重唱，其中运用的是中板 Modere，4/4拍。这一乐章比较静谧空灵，所以非常普遍的运用了法国音乐中的五声性音调，听起来比较自然亲切，这类似于我国的民族音乐五声调式。作品的第三乐章运用了巴西利亚Brazileira，2/4拍，它是一首非常快乐的桑巴舞曲{3}。这就加剧了各个乐章之间的反差，使得乐章的主题一直在高音区飞奔，而两架钢琴中会不时出现中低声部的二度级进音型，增加乐曲的趣味性。

二、米约萨克斯组曲《丑角》的曲式

在这一组曲中，音乐一开始是引子，根据两小节伴奏音型先写成。在第一部分中，动机和一次模进及其模进的延伸构成了第一乐句;在第一乐句的基础上继续发展就会产生第二乐句，在重复节奏中就可以实现这一乐句的变化音调;而再现第一乐句的是第三乐句，这一主题在和声上有一显著特征就是七和弦的连续进行，要丰富音乐织体的多样性，就要结合纵向上、切分、附点和十六分音符的平均节奏。而通过前面的演奏，所以单二部曲式的第二部分以第一部分为音乐材料，一般是进行引申性发展。该部分的乐句有三个，七和弦的连续进行依然是和声的主题，此时调性发生了变化，转到了属调C大调上。在185小节上开始进入B段，并有两个相同材料的过渡段在平行乐段的乐句前，这一主题乐句构成是一个动机和一次重复延伸{4}。在这一主题段中，主调的调性大调是A大调，其中四个乐句有四小节长，在每个乐句中的乐节有两个，并具有混合型的织体。第二钢琴要模仿第一钢琴主旋律进行一小节，这个主题的核心节奏就是在其它声部要运用伴奏进行切分节奏。在214-216，即主题进入前三小节后，就会出现一个引子，它是伴奏音型先现的，在单三部中一直都出现这个伴奏音型，作为桑巴舞风格乐章的核心节奏型，这样就可以更加突出切分节奏型。作为A部分的移调再现，A′回到主调F大调上就会再现，然后伴奏音型先现和自由经过的方式来连接之后的三个小节（249-251），这样就会准备进入再现部。这一再现部是缩减的，是对第一部分第一乐句的原样再现。

1.调性

《丑角》这一作品有比较简洁的调性布局，其基础是F大调，属调只运用了C大调和Ⅲ级大调A大调。因为其乐章运用的是桑巴音乐风格，所以其调性上试用的都是大调{5}。在《丑角》这一萨克斯组曲中，活泼、中速和巴西舞这三个乐章构成了全部内容。这三个乐章运用的都是复三部曲式，具有相同的曲式结构，但是其调性却有很大差别，主要是C大调、降B大调和F大调，而且乐章的速度是快速一中速一快速。节奏上具有密疏对比的两个主题组成了第一乐章，通过两架钢琴来进行交替呈示，其调性是主调和下属调;而三个对比鲜明的主题组成了第二乐章，它体现了三个主题：第一是附点节奏，第二是流动性，最后是变换节拍和调性。通过对第一主题和第二主题的对位结合，就可以再现曲式。这一个乐章具有舞曲性，是一种桑巴舞，所以在第三乐章中的主题运用中运用了切分节奏，这样就实现了三个主题的紧密结合。

2.主题

米约萨克斯组曲《丑角》的创作灵感来源于其在巴西工作期间对不同音乐风格的感触，包括巴西民间音乐、流行音乐等多种类型的热带奔放风情。因此，在作品《丑角》中的主题就来源于此。

3.节奏

在音乐中节奏是其灵魂，这一作品的灵魂就是典型的巴西舞蹈节奏。《丑角》的第三乐章又名“巴西女郎”，由此可见其舞蹈特性就是热情和张力。因为巴西民间舞曲节奏就非常丰富独特，这可以更好地凸显作品的个性和特色。

（1）探戈节奏。巴西舞曲中最具特色的就是切分节奏，《丑角》中运用的探戈节奏是八分音符切分与平八，其中一起一落的律动感使得节奏和节拍的规整性被削弱。通常这种节奏的演奏需要贯穿手臂和手掌到指尖整个手部的力量，这样节奏的张力就可以更好的体现出来。其次，作品中运用的探戈节奏是八分音符附点与平八，这样就增强了节奏的热情奔放和顿挫有力的效果，与探戈舞曲相同。而这一伴奏音型也被赋予大而厚实的音区跨度，给人更加强烈摇摆的感觉{6}。

（2）桑巴节奏。这一作品中运用的桑巴节奏是两个八分音符切分的组合，所以其把握起来具有一定难度。在配合时很难均匀的调配两手的节奏，因为是其在连线中又带有停顿的感觉，在练习时就要具有连贯的气息，而且也要有一种略显停顿的律动感。

4.和声

《丑角》中创作中将古典音乐风格与许多现代作曲技法和思维糅合了起来，在作品的和声中就可以完美的体现出这一风格来，其和弦结构具有多样化。首先，这一组曲具有传统的和声风格。传统音乐的主要结构手法就是旋律、和声和调性，这个乐章中并没有太多的体现出“多调性”的特点，也没有出现复合调。而其体现的是F—降B—C—A的单一调性，和声是运用传统和声序进主—下属—属体现的。其次，作品运用的是多样化和弦结构。运用这一音型可以加强和声的紧张度，使得和声色彩更加丰富。比如在二度叠置和弦中，此时调性概念不清晰，大二度关系的四个音（即F G A B）成为重要的组成部分，这样就可以突出強调低音声部的G C（V﹣I）。在演奏这一节奏型时，其效果类似模仿打击乐，运用的是果断下键的方式;其次是柱式和弦织体，通过这样的运用在低声部与中间层就会纵向分布这一音型，这样探戈舞曲中就会增加一种强劲有力的节奏脉动，加剧了其热情奔放的风格。这样就可以突出伴奏音型的性格特征，并运用一个全臂力量来完成一组音型，因为音区跳跃和织体加厚。同时也要力量充足，这样探戈舞的步伐感更加强烈，也可以在时值上继续持续和强调，同时提高舞曲的神气感，将其内在力量突显出来，提高探戈舞曲的感染力节奏和个性。

结语

米约的萨克斯组曲《丑角》是非常经典的一首音乐作品，它在音乐历史中占据重要的地位，所以在演绎这一作品前要先了解其主要的结构、风格特点和音乐内涵等多个方面，这样才能了解其灵魂。因此，要把握《丑角》中三个乐章的主要组曲，虽然其中的曲式结构上较多相似性，但是要把握其中的不同，这样才能更好地演奏这一作品。在不同乐章间形成对比的主要因素是其音乐材料，所以也要把握好音乐材料之间的不同，就其调性、主题、节奏、和声等内容仔细把握，演绎出组曲热情奔放的风格特点。

注释：

{1}赵锦.米约萨克斯组曲《丑角》第一乐章钢琴伴奏解析[J].西江文艺：下半月，2015（3）：133.

{2}刘雅丹.米约双钢琴组曲《丑角》的音乐分析[J].黄河之声，2014（15）：44-45.

{3}赵工页.浅析萨克斯管独奏曲《丑角组曲》的演奏技法[J].声乐舞蹈，2016（12）：101.

{4}黄志平.萨克斯曲《丑角》演奏解析[J].艺海，2017（7）：103.

{5}李冰.试析萨克斯曲《丑角》的演奏特点[J].飞天，2012（7）：16.

{6}周晓光.萨克斯组曲《丑角》第三乐章音乐分析及演奏建议[J].音乐时空，2015（8）：86.