水彩创作中的色彩运用与视觉感悟

孙川雨

摘 要：自然无为的大千世界，是艺术家艺术创作中取之不竭的源泉，同时对水彩画家扩展自然界的观察、认知、理解、表达和摸索水彩画秉性锻炼技能创造了条件。水彩创作是水与色彩的结合，不仅给人“水”的灵动，还带给人“色彩”的感受。

关键词：水彩 视觉感悟 色彩运用

水彩画因工具材料的特性技法与其他画法不同，形成了自己的艺术风格和特色，其风度、气质和精神意象也是画家个性真切情感的自然流露。水彩画正以自己独特的审美理念和画种面貌充满着青春生命活力。19至20世纪水彩画以本身的艺术特点迅速发展，先后出现了一大批具有深远影响的水彩大家，如威廉·卢梭·弗林特、安德鲁·怀斯、玛丽·怀特等。随后中国也出现了一批杰出的水彩画家，如王肇民、吴冠中、陶世虎等。他们都独具特色的创作风格，为我国水彩画艺术的启蒙和发展做出了很大的贡献。

如今，水彩艺术渐渐开始影响人们的艺术感悟。就像贝克莱认为我们的眼睛只不过是在视网膜上经受一些产生种种所谓“色彩感觉”的刺激模式，而我们心灵则把那些刺激下的感觉组合成知觉，成为我们意识中的那个基于经验、基于认知的世界画面的要素。

一、 水彩创作中的色彩运用

1.色彩是水彩风景画中的灵魂

水彩画创作涉及多方面的能力，需要色彩理解，造型能力，个人色彩，主观意识，和特殊技法等专业方面的把握，从而，色彩运用在水彩风景画中至关重要，是它的灵魂。画面的整体感和色彩的协调关系是成就一幅画的核心内容。水彩风景创作由四个重要的因素组成，就是色、行、景、情，四个方面，互相之间相照应。对于画的第一大要素“色”的掌控，成就了一个画家的主要风格的体现。例如著名水彩家陈坚，他的塔吉克人物写生系列就又分别运用冷暖色来更丰富的传递画面人物的情感表达。温暖的黄色和热情的红色让观者更清楚地看到塔吉克女子的热情温婉，而犹豫沉寂的蓝色让塔吉克男人更显得沉默忧郁，而作品的表现形式也更加的单纯和放松。

对于一幅水彩创作作品来说，无论色调的冷暖，都要具有冷暖分明的特点，同时还要让冷色调里带有大量的暖色，暖色调里运用大量的冷色。还有一些画家喜欢用一些特殊的水彩画技法来表现作品，让画面呈现一种出乎意料的效果。肌理的效果让水彩画艺术表现出不同物体质感的不同，这种特殊的水彩画技法通常可以提高水彩画的表现力。质感和画面处理也是组表现水彩风景创作的重要因素，利用肌理的可变因素，丰富作品的视觉感染力和作品艺术的生命力。

2.水彩静物创作中的色彩运用

色调是一幅作品中色彩的总体艺术效果，是作品品味的提升的基础。而颜色的对比与冲撞是作品给人带来的整体感受，从复杂的色彩变化中经营出作品的整体色调，呈现一个完整独特的作品。在对静物创作的写生和创作中，许多水彩画家忽略了它的重要性，把静物创作“死”了，康斯特布尔作品的写实逼真性也不是单纯源于他的单纯的转录，而是来自他把所见之物向绘画术语的翻译和感悟，是艺术形式和视觉经验的更替与调整。尽管一个简单的形与色的代码就足以产生出可以读解的物像和空间，这让我们明白在绘画创作中注入情感、灵魂的必要性。静物创作它包涵的范围很广，能体现时代的风格和全新的绘画模式，更能体现画家的个人修养和艺术品味。

色彩在静物创作中有着加强画面的形体结构的效果，通过色彩的饱和度能够经营物体的质感、空间感。著名的水彩画家刘寿祥在静物画中有着深远的影响力，他的静物画代表作品《鲜果》就是一幅冷色调的水彩画，画面中冷色调中又成熟的运用了丰富的暖色成分，给人带来一种平和安静的视觉感受。

3.水彩人物创作的色彩搭配

人物创作是一种以描述人物形象，表现人物精神的为主题的绘画，不仅要刻画出人物外貌特征，五官肌理结构，還有能够传达出人的神韵特征。色彩运用不但能表现出人物的外貌、衣物服饰、社会角色，而且能够表达出画面人物的感情和精神面貌。如我国著名的水彩画家黄铁山的《金色伴晚秋》，作品描述一幅收获的季节，整幅画长83.5厘米，宽33厘米，满幅金色的稻谷，是丰收的季节，此时无声胜有声，老人喜悦的心情可想而知。这幅作品整体以金黄色的色调为主，是文革后的作品，题材源于当年的乡村生活经历，反应了时代的变迁，祖国迎来了新的曙光。不同的生活环境让人形成了不同的性格，亲近自然、体验生活，从生活中体会人物的情感和精神。古人云“画为心迹”，表明了画家创作是一种心灵的历程，也是是画家内心对自然与社会生活的真实体验。

二、 水彩画带给我们的视觉感悟

1.水彩画色彩搭配的视觉感受

在水彩创作中不同颜色的叠加与水的结合碰撞会有很多偶然的视觉效果，黄和绿的搭配带给人们一种新生的喜悦，它是清新、鲜嫩的颜色，黑、白加灰可以为画面营造剧烈的视觉效果，用灰色缓慢的融入其中，缓和黑和白之间视觉带来的冲突感，从而营造出另一番滋味，蓝和白营造出浪漫温情的氛围。

2.水彩画独特的视觉美感

水彩是用“水”调和，灵活的表现了水的艺术效果，让画面体现出流畅柔和的特点，充满了艺术的韵味，给人以酣畅淋漓的视觉感受。另外，色彩之间有一种融会贯通的和谐美，同时也蕴涵了水彩画家自身的情感和情趣。著名画家赵云龙可谓是一个性情中人，水彩画在他笔下随意灵活，使用水彩作画飘逸洒脱、灵活多变。水彩画色彩的变化都抒发着画家的对美的感受。他的典型水彩画作品《威尼斯系列》，画中描述一幅古雅水镇、清净的小城、繁荣闹市，还有雾雨朦胧的场景，都给人一种宁静和谐的视觉感受。

三、 水彩创作带来的情感感悟

水彩创作并不是对自然事物的临摹复制，而是要结合我们自己内在的心灵世界创作。水彩画的魅力远远大于它的抽象部分，它是鲜活的、可以流动的、生生不息的生命体。绘画要有自己的创作观念，大自然永远是我们创作的源泉，体验大自然带来的美感，感受自然的变幻魅力，为我们创作提供了无限的想象。不对要会临摹大自然，艺术家更需要的是根据自己身体，对创作的作品赋予生命力和艺术内涵。生活也是我们创作的一个大环境，体会生活，从生活中发现我们难以看到的艺术景物，让生活成为我们的艺术，让艺术起源于生活，从而改善我们的生活，艺术与生活融为一体。善于观察是我们创作好的水彩画作品的关键，首先自己要具有丰富的理论知识，结合生活善于创作，这样一幅幅好的水彩画作品才能呈现在人们面前。其实，水彩绘画创作精神是我们每个艺术者重点思考的对象，水彩画艺术的发展空间是无止境的，这也让许多水彩画家陷入迷茫之中，找不到创作的方向，从而把绘画技巧当做是艺术的全部内容。水彩画家要回顾以前的艺术作品，联想创作出更好更有意义的新作品，在创作中明确自己要传承的内容，创作出让后者赞叹和学习的作品。

结语

水彩画天然的纯、净、美，它给我们不仅带来了视觉上的独特享受，还拨动着我们的心灵。中国水彩画多年来渐渐走向成熟，它具有自己独特的风格和特点，它用其清爽宁静的特质，追求音乐诗化美，成为了现在绘画领域中重要的组成部分。中国以其浓厚的文化底蕴，开拓着水彩新的发展路径，大步走在绘画的前端，中国水彩画将带有鲜明的中国特色，让水彩画具有更多的精神面貌。

参考文献：

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