造化之妙—甘南没骨画人物写生

2018-12-03苏国强

中国书画 2018年10期

◇ 苏国强

苏国强，1978年生于湖南省冷水江市。2005年毕业于中国美术学院国画系人物专业，2016年攻读中国艺术研究院博士研究生,师从吴山明先生。现为中国艺术研究院博士、湖北美术出版社北京书画图书艺术中心主任、李可染画院青年画院画家。曾主编策划《中国绘画史图鉴》《国宝档案》《中国历代精品梅兰竹菊》《画室探访》《历代经典绘画解析》《画室必备·中国画技法图典》等，出版有《新院体水墨·苏国强》《中国当代水墨名家个案研究·苏国强水墨艺术》《墨色花开·苏国强没骨画作品集》《彩墨散步·苏国强作品集》等。

中国没骨画历史久远，最早称为“凹凸花”。五代黄荃、徐熙、徐崇嗣在“凹凸花”的基础上发展为“没骨花”。

五代重“造化”之精神。在《宣和画谱》卷第十六云：“梅尧臣有詠筌所画《白鹘图》，其略曰：‘画师黄荃出西蜀，成都范君能自知，范云筌笔不敢恣，自养鹰鹯观所宜。’以此知筌之用意为至，悉取生态……”《宣和画谱》卷第十六写徐熙：“尝徉游于园圃间，每遇景辄留，故能传写物态，蔚有生意。”“没骨花”便是“造化”之精神的产物。

“体制必师古人，巧变必参造化，赋色象物妙合，自然曲画其态。庶几可与古人同室而悟，游不为时代所拘束矣。” 此处，恽寿平便提出了“师古”与“师造化”之间的关系。

没骨花鸟画经五代、两宋黄荃、徐熙、徐崇嗣、赵昌便发展到顶峰。但在元、明、清的发展中，没骨画在以中国工笔画、写意画、没骨画的三大绘画语系中，越来越处于边缘状态。正如恽寿平在《花木蔬果图》中题跋云：“没骨图起源于崇嗣，数百年画法如《广陵散》，不传人间久矣。自予创兴，覃思研索，欲为古人重开生面，遂有成规。好事家争相仿效，靡靡一风，后来之秀，岂谓无人，然从予讨论，鲜得其要妙者。”于是，他便提出：“为古人重开生面，欲使后人知所崇尚也。”经过清代恽寿平的发展，把没骨画又发展到历史的高峰，以至于在清代出现“家南田而户正叔”。

在中国没骨画史的发展中，没骨花鸟与没骨山水画，都有很大的发展。唯有没骨人物很难找出真正的代表人物。所以我在没骨人物画创作与写生过程中，其取法度，主要师从于技法较为成熟的没骨花鸟。

我画没骨，缘于2013年。因为工作原因，我在编辑《历代经典绘画解析》丛书的过程中，品读了一些恽寿平和金农的作品后，受到启发，便尝试没骨花鸟写生。谁知在写生过程中对这种艺术语言一见钟情，便产生了与以前不同的体悟。在没骨画创作中，我感悟：艺术家的艺术语言如同用筷子吃饭，艺术语言与艺术家的关系如同手与筷子的关系，筷子在手中能自由协调各种动作，筷子与手融为一体，似乎感觉不到筷子的存在，这“筷子”才能达到出神入化的境界。我在使用这双“筷子”时，虽然还有些生疏，但感受到了这双“筷子”与自己的亲切感与协调性。并且，我希望这双“筷子”能打通中国画人物、山水、花鸟画题材之间的关系，以这双“筷子”能吃遍这三大“菜系”。

在没骨写生的过程中，我充分体会到没骨法表达心中之“造化”，写胸中之物像。似乎能理解当年黄荃、徐熙、徐崇嗣创造此法时，应该考虑了此法专为表达“造化”之精神。

从2013年后，经过近两年没骨花鸟画的写生，我逐渐摸索出一套适合自己的没骨之法。后来，我以没骨花鸟之法来转化为没骨人物画中的技法。我试图找到一种能表达人物、山水、花鸟三种绘画题材的绘画语言。

苏国强拉卜楞寺写生 25cm×50cm 纸本设色 2017年

甘南没骨人物写生，缘于2004年大学三年级时，我对甘肃敦煌、嘉峪关墓室壁画、兰州、麦积山石窟、甘南等地进行毕业考察。甘南的若尔盖、松潘、拉卜楞寺等藏族区，有一望无际茫茫的大草原，有圆乎乎、黑黑的母猪带着小崽在马路中间，与行人一起逍遥的散步，有穿着艳丽的服装，脖上佩戴串串纯正的大珊瑚项链，呈有高原红的脸上露出满足而又简单笑容的藏族姑娘，还有头发花白，双腿和双手绑有木块的老人，从千里之外的云南等全国各地，花费近半年时间，三步一拜地走来参加参加甘南拉卜楞寺的瞻佛节。

拉卜楞寺的瞻佛节是信仰藏传佛教信徒的盛会，有数十万的藏民从全国赶来。瞻佛节的那天，万人空巷。这些信徒们会提前近半个月的时间来到拉卜楞寺，每天围着寺庙跪拜诵经，祈祷安详。从他们祥和的脸上，看出似乎少了大城市里的焦虑与匆忙，露出的是平和与安稳。

于是，在2017年与2018年，我在瞻佛节期间赶赴甘南拉卜楞寺写生。第一次，天气特别冷，零下十几度。我们每天请一位模特，基本能完成一天一幅。如果状态特别好，晚上还能完成一幅小品。

2018年，也就是今年春节，过完大年初五，我便从北京直飞兰州，再从兰州转车去拉卜楞寺。我有了去年的写生基础，今年便能更快地进入写生状态。

每天，我还是找模特写生。写生之余，去拉卜楞寺逛逛，找找素材。一天，我站在拉卜楞寺的佛塔下，拿着作画工具与相机，看着佛塔背后光秃苍茫的沙石山。虔诚的藏族信徒们围着佛塔，边走边诵经。有一位站在一边的乞讨者，放着藏歌。一位白发苍苍，举着拐杖的慈祥老者，嘴里不停地诵经。她缓缓走来，给乞讨者早已准备好的零钱。站在旁边的我，深深地感受到这个古老民族背后的文化张力。她们充满虔诚与善良。我便直想画一组拉卜楞寺的没骨人物肖像组画，以表达对这些信徒们虔诚之心的敬意。

人物画最高境界是以形传神。这种形与神之间的关系，不是简单的客观模特的形似，而是以画面整体的结构关系与模特的形体达成某种最和谐的美感，从而凸显人物独特的精神状态与个性，追求形与神韵的高度协调。这种境界是艺术家一生的追求。

我在画这套甘南人物没骨作品时，努力表现藏族人民的淳朴及他们的精神状态。为了表现这种淳朴，在造型上，我努力用概括、简洁的形体与画面结构关系，来凸显画面整体的凝聚力，用单纯的笔墨语言体现信徒们的精神状态。

我追求简单、沉厚、淡雅之韵。一方面，唯有这种简单、沉厚的画面气息，才能表达藏族人民淳朴而厚重的特点；另一方面，在历代没骨画中，特别是元代之后，以追求淡雅、高逸为中国画之品格。元代钱选的《八花图》便是其没骨画淡雅之经典作品。恽寿平在题跋中云：“前人用色，有极沉厚者，有极淡逸者，其创制损益，出奇无方，不执定法，大抵浓丽之过，则风尘不爽，气韵索矣。惟能淡逸而不入轻浮，沉厚而不流为郁滞，传染愈新，光晖愈古，乃为极致。”

渲染是没骨画中重要之法。渲染之法，恰当应用，极难。恽寿平云：“俗人论画，皆以设色为易，岂知渲染极难。画至着色如入炉钩，重加锻炼，火候稍差，前功尽弃。三折胧知为良医，画道亦如是矣。”可知渲染之难，之重要。

而在渲染法中，精华为水法。水法又是中国画技法当中最难之法度。水是无色、无形之物，中国画中的水法最能体现中国画中的“韵”味。水的精妙运用能让画面浑然天成。我在没骨画中，极少用毛笔勾线，主要在画面形体的边缘线或结构转折处留有白线，其主要靠水的渲染来加强色与形体的微妙变化。此法，如果巧妙运用，可以达到自然天成中“妙”的审美境界。

在传统没骨画中，削弱“线”在绘画中的主体性，以色造型。而我在没骨人物画写生中则以留白线的形式取代墨线。在不削弱没骨画特征的同时，强调线在中国画中的作用。画面中留出的白线让人产生轻松之感，有时不经意的白线，使形体产生生涩的感觉，让人有无限空间的遐想。

在渲染之余，我努力加强“笔法”与“墨法”在没骨画中艺术语言的存在感，以加强中国画本体艺术语言之特征。

我在这次写生的过程中，碰撞出了许多令我感动的画面情愫与意外的艺术语言。这正是“造化”精神之体现。正如恽寿平所言：“然必进而师模造化，方能开辟奇境，创发丽思，神明于法度，为大雅之宗。体制必师古人，巧变必参造化，赋色象物，妙合自然，曲尽其态，庶几可与古人同室而寤游，不为时代所拘束矣。”

总的来说，淡雅、高逸、朴实的画面气息，是我没骨画艺术中追求的艺术品格。这次的甘南没骨人物写生，一方面是我想表达的绘画题材，另一方面，是想通过写生，集中解决没骨人物画中思考的一些艺术问题。当然，这只是我艺术路途中的一小节，里面还有很多课题需要解决。希望我能在以后的艺术道路中，不断从生活中吸取养分，以便自己的艺术道路走得更为长远。