徐志摩诗歌想象之美

彭 捷

中国是诗的国度，诗人名家辈出，灿若群星。在中国现代文学史上，青年诗人徐志摩那充满浪漫激情的新诗，无疑是最引人注目的。他以独有的超凡想象之美，影响着当时中国的诗坛。可以豪不夸张的说，他的很多流传很广、有一定影响力的诗作，正是由于充分运用了美好的想象，才使它们插上了腾飞的翅膀。

一.没有想象就没有诗

诗歌，不能没有想象。如果丧失了想象，就会象举重运动员失去了遒劲的臂膀，就不会有力与美的彰显；诗歌离开了想象，就等于诗人丢弃了诗歌的灵魂。想象是诗人不可或缺的艺术气质。想象的重要作用，不亚于羽翼之于飞机，翅膀之于飞禽，涡轮之于航船。列宁曾经说过：对于诗人来说，长于幻想，富于想象，是极可贵的品质。

所谓想象，就是在原有感性形象的基础上创造出新形象的心理过程。想象一般可以分为两种，即创造想象和再造想象。对于诗歌来说，创造想象更重要。诗是创造的产物，是表现的艺术。

早期的徐志摩，也曾笔触一些写实诗，《盖上几张油纸》、《一条金色的光痕》等，唱出了劳动人民悲惨的境遇；《太平景象》则揭露军阀混战给人民带来的灾难。这些诗不论从艺术还是数量上，都不能成为其代表作。他诗歌的艺术成就，主要展现在抒情诗中。他不但把完美的艺术形象奉献给了读者，更重要的是将心灵的声音，投注到情绪的流动中，而这实质上就是想象。没有想象哪里会有心灵的歌唱？

徐志摩有一首诗叫《再别康桥》，诗人把自己对母校的感情，浓缩在凝练的诗句里，在诗中我们感觉到了诗人流动的情绪。诗人把自己纯真之情融在了情绪的感觉之中，因此形成了存在与想象这样自由的境界。这首诗中有这么几节是这样写的：

轻轻的我走了，/正如我轻轻的来；/我轻轻的招手，/作别西天的云彩。/那河畔的金柳，/是夕阳中的新娘；/波光里的艳影，/在我的心头荡漾。/软泥上的青荇，/油油地在水底招摇；/在康河的柔波里，/我甘心做一条水草！/那榆荫下的一潭，/不是清泉，是天上虹；/揉碎在浮藻间，/沉淀着彩虹似的梦。

在诗人的眼里，夕阳中的金柳，变成了新娘，美丽的艳影，在心头荡漾，康河的流水是那样温柔，以至于自己甘愿做一条水草。于是，清泉变成了天上虹，沉淀着诗人多少美好的理想和梦幻。这饱含着丰富想象和情感的意境，通过诗人的抒情得到了充分的展现。

从艺术角度说，诗歌是想象和激情的产物。读徐志摩的诗歌，不论是写实的，还是抒情的，都可以说是一种想象的表现，在一些抒情诗中这种表现更为突出。写诗不能只依靠智力和技巧，还必须有丰富的想象。想象能使自我深化，使作者深入对象中，所有意象、意境、象征，都是通过联想和幻象而产生的。

二.联想之美好

联想手法的运用，有时增加了徐志摩诗中的神秘色彩。生活中的现象，自然界的景物，以及梦境、幻境，作为一种拨动诗人心弦的力量而出现在诗人心中的形象，首先是感性的形象，诗人的任务就是把这种感性的形象，经过提炼加工创造出新的形象，这个形象不是原有意义的复加，而是它的深化和超越，这种象征，实际上这就是一种由此及彼的联想。滨田正秀说：“用小事物来暗示大事物，这就是象征。”而想象是在原有感性形象的基础上创造出新形象的心理过程。作为文学创作的表现手法之一，联想在诗歌创作中是最常用的。徐志摩的诗正是以联想的方法来表达作者的思想和感情的。

1.形象联想

在《海韵》中，诗人描写了大海的风致、情趣，写一位单独、勇敢而又浪漫的女郎，热爱大海，不听劝告，在暮色苍茫的海边徘徊彷徨，凌空起舞，高吟低唱，终于被海涛吞没的悲剧。诗人把自己的主观感受联想成嬉戏着风暴到来时的大海，终于被浪涛卷走的“女郎”的形象。它的主题正是提醒人们不要太浪漫，太不切实际，不要轻信。也仿佛是诗人对自己的告诫。

他还写过一首叫做《为要寻找一颗明星》的诗，全诗如下：

我骑着一匹拐腿的瞎马，/向著黑夜里加鞭；/——向著黑夜里加鞭，/我跨着一匹拐腿的瞎马！/我冲入这黑绵绵的昏夜，/为要寻一颗明星；——为要寻一颗明星，/我冲入这黑茫茫的荒野。/累坏了，累坏了我胯下的牲口，/那明星还不出现，——那明星还不出现，/累坏了，/累坏了马鞍上的身手。/这回天上透出了水晶似的光明，/荒野里倒着一只牲口，/黑夜里躺着一具尸首，——这回天上透出了水晶似的光明！

从诗中我们不难看出，是写对光明的追求。诗中的主人翁是一位骑着拐腿瞎马的勇士，他到处寻找光明，但这光明却不出现，而当他和马一齐死掉的时候，这光明才出现在天空。悲凉吗？是有些悲凉的情绪，可这首诗却向我们暗示了一种悲凉中勇悍的行为。诗中正是通过“我”、“瞎马”、“黑夜”、“光明”、“荒野”等一系列普通的词汇凝聚在一起，以深沉的感情，张开联想的大网，构成了完整的意义，塑造了生动的形象，而这个由多重意义构成的联想形象，正是通过想象而实现的。诗人将自己深蕴的思想感情移到了“我”与“明星”、“瞎马”这三个具体的形象上，使他们凝聚了多重暗示，放射出联想的光芒。

另外，他在《婴儿》中，用联想形象暗示一种思想和感情也很明显。诗的开头写道：

“我们要盼望一个伟大的事实出现，/我们要守候一个馨香的婴儿出世。”

这首诗是诗人在军阀混战日子里写的，正是诗人在黑暗现实中将思想高度集中之后，把自己的主观感受，理想和追求，通过“婴儿”这个联想形象表现出来，在这里既避免了直接抒情和议论，又把思想寄托在形象之中。因此我们说，这个联想的形象，构成了通过直观世界和意念领域的桥梁。

2.感情联想

徐志摩写过一首叫《天国的消息》的诗，其中有这样一节：霎那的欢欣，昙花似的涌现，/开豁了我的情绪忘却了春恋，/人生的惶惑与悲哀，惆怅与短促——/在这稚子的欢笑声里，想见了天国！短短的四句诗，给人以丰富的内涵，这只能归功于感情的联想。通过稚子的欢笑声这个情感的联想，它使“我”忘却了人生的惶惑与悲凉，惆怅与短促，甚至使我们见到了天国。“天国”这一概括的形象，本身所唤起的观念，可以理解为“我”所向往的最高境界。通过这境界，稚子的笑声，这一感情联想才变得丰富多彩，充满了理性的光芒。

下面这四句诗：“这秋月是粉飞的碎玉，/芦田是神仙的别殿；/我弄一弄芦管的幽乐，——/我映影在秋雪庵前。”诗人把秋月联想成粉飞的碎玉，把芦田联想成神仙的别殿。秋月、芦田这些感情的联想形象是平常的，它们只能给我们一种淡漠的认识和感情。然而，一旦它同碎玉、神仙的别殿这些象征形象结合，就会产生出一种特殊的效果，产生了强烈的共鸣。

感情的联想，就是唤起内心某种情怀的联想。生活中一切使我们喜欢和使我们厌恶的事物都是感情的联想，优美的意境和浪漫的情感只有通过联想的针线织就，才能创造出美好的诗行。

我们可以看到，徐志摩的一些诗中联想手法的运用，避免了作者直接抒情和议论，使诗意通过联想凸显出来，为我们创造了美妙的境界。

三.幻象之妙曼

幻象是诗人直接进行思维和感觉的方式，它有别于联想的间接暗示，它是思想的直接显示，幻象是诗人主观情思与客观物象撞击的结果，有的物象融于情思，有的情思注入物象，使读者在思想感情上受到强烈感染。幻象是意与象的复合体，它是形象和思想的有机形式。没有想象，就没有诗的境界，诗是想象的活动，想象的形式，除了联想，就是幻象。

徐志摩的诗，把丰富的感情浓缩于精炼的诗句，并通过比喻表现充满激情的一瞬，通过音乐的语言使情绪向前流动，通过独特的幻象展现出美妙的艺术境界。它是一种回忆，它更是一种预见，比起联想的美好来，幻象来得更妙曼，幻象的翅膀也更加刚健有力，腾飞得也更加高远和神奇。

1.幻象的流动性

徐志摩写过一首《沪杭车中》的短诗，全篇如下：

匆匆匆！催催催！/一卷烟，一片山，几点云影，/一道水，一条桥，一支橹声，/一林松，一丛竹，红叶纷纷：/艳色的田野，艳色的秋景，/梦境似的分明，模糊，消隐——/催催催！是车轮还是光阴？/催老了秋容，催老了人生！

这里的一卷烟，一道水，一林松等流动的幻象互相投影决定了与它所要反映的思想互相交融，这种重叠中变换的幻象造成了诗境和诗情的流动，从而产生了音乐美的效果。这首诗是诗人的思想感情与外界事物的复合体，它通过火车向前奔跑的旋律加上与之相适应的流动的景物描写，不但为我们写出了江南秀丽的秋色，并且通过“田野”和“秋景”的分明和消隐，引出了对人生的感叹，是那样的自然。从这里可以看出，幻象向前流动了，诗所要表达的感情也向前发展了。我们说，每一个重要的幻象都是思想落脚的地方，而多种幻象的组合和流动，构成了诗的整体意义。

这种表现在《难得》中也有。这是一首描写纯真友情的诗，全诗分四节，每节都用“炉火”贯穿其中，炉火具备温暖特性，四节中的“炉火”写的各具特色，使幻象层层深入，向前流动，这种巧妙的结合，使这首诗达到了完美的地步。在这里诗人把优美的文字和流动的幻象，通过视觉诉诸于我们的感觉器官，使优美的文字和流动的幻象同我们之间产生强烈的共鸣，从而使诗人精心创造的境界，像音乐一样流入我们的心田，产生音乐美的效果。

2.幻象的跳跃性

失恋了，是恋爱中经常出现的事情，这种感情不好过，但失恋以后仍然思恋那已去的恋人，这种心理恐怕更是复杂了。诗人却用短短的几行诗，写尽了失恋时那种既痛苦又思恋，而最后由思恋终于被痛苦所淹没的感情，如《叮当——清新》：

檐前的秋雨在说什么？/它说摔了她，忧郁什么？/我手拿起案上的镜框，/在地平上摔一个叮当。/檐前的秋雨又在说什么？/“还有你心里那个留着做什么？”/蓦地里又听见一声清新——/这回摔破的是我自己的心！

这里诗人用了两个“摔”字，表示一种动作和心理，目的不在说明两个幻象相似，而是表达一种更深的痛苦之情。从摔镜框跳到“摔破的是我自己的心”，这里幻象在跳跃，而且一层比一层深，内涵也显得愈加丰富了。

我们可以感到在“我手拿起案上的镜框/在地平上摔一个叮当”同“蓦地里又听见一声清新——/这回摔破的是我自己的心”的中间，似乎还存留着什么意思，被诗人有意地省略了。失恋了，但内心也不一定全部是痛苦，难道就没有一丝的留恋？诗人没有在诗中罗列大量的景物，而是有意识地留下空白，让我们从有限的形象中，通过自己的想象，进而去领略并丰富完整的诗境。

这种空白，在诗歌中就是跳跃。跳跃丰富了诗的幻象，并使它向前发展。这种发展的结果，终于“摔破的是我自己的心”。从而，通过跳跃的幻象转化，意义的本身也发生了变化。我们随着主人翁从摔镜子，到摔自己的心，不是已经明显地看出失恋时心的破碎吗？

这首诗的感情是纯真的，它有存，有略。存下的是落点，使我们在凝练的诗句中，想象得以激发；略掉的是地面，使我们在含蓄的诗意中，领略出幻象的跳跃性，给足了想象的空间。

这个特点在《消息》中，也得到充分的运用。这首表现希望破灭的诗，思想有些消极，但从艺术上看，它不但运用了相反的跳跃，给人们的期待一个意外，产生一种特殊的效果，而且运用了升华的跳跃，从具体跳到抽象，使诗的感情升华，从而达到了诗的幻象在跳跃中飞起来了的效果，给读者带来充满激情的一瞬。徐志摩的一些得意之作，大都运用了这一手法，如《沙扬娜拉》之一：

最是那一低头的温柔，/像一朵水莲花不胜凉风的娇羞，/道一声珍重，道一声珍重，/那一声珍重里有蜜甜的忧愁——/沙扬娜拉！

诗人就是用这充满离情别绪的一瞬，借跳跃着的幻象，使缠绵的离别之情得到充分的表现。诗人把日本女郎一低头的温柔，比喻成在风中的水莲花，这真是一种美妙的奇想，而且是那样的逼真。当千言万语涌上心头时，她却只能是“一低头的温柔”，可就在这个动作里面，却蕴含着多少说不出的真意呀！这不正像一朵娇嫩的水莲花受不住凉风的吹拂，以致娇羞不堪吗？在这里诗人告诉我们，女郎不但像水莲花一样秀美、多情，而且充满了离别的轻愁，这层意思只有靠我们的跳跃感才能悟到。作者在运用一个奇思妙喻之后，在意识上着意留下空白，给人以想象的时间和空间。接着随着幻象的跳跃，离别的意识由此上升，于是从女郎的芳唇之中吐出了“一声珍重”，就像天籁之声戛然而止。这句极平常的话，在这里出现得行如流水，恰如其分。

幻象的流动性和跳跃性，在徐志摩的诗歌中充分展现，不但给他的诗带来音乐美的效果，而且使诗本身变得含蓄隽永，感情的抒情也达到了完美的艺术境界。

诗人徐志摩，与张幼仪的婚姻是时代的不幸，与林徽因的淡淡情愫令人唏嘘，与陆小曼的婚姻热烈深情坎坷多舛。他追求自身幸福生活，也对民族命运深刻思考。他在创作中不可能只局限于对某种艺术手法单独运用，但其想象形式主要是联想和幻象。他把这两种形式合二为一的融为一体，精确运用它们创造出美妙的境界。凄残的，压抑的，热烈的，纯真的，使人神伤，使人喟叹，使人激动，使人陶醉。像在大海里游泳，于风于浪，不乏柔情。雪花落叶，浩翰星空，松姿塔影，大海奇峰，自然的景物与诗人的心交互相织，想象织就大网，情绪的活泉，在网眼中奔流；网眼是诗意，使人神驰万里。这网没有给人以束缚，反而极具张力和穿越，仿佛漫步苍穹，想象在联想和幻象中振翅而腾飞。

“轻轻的我走了，正如我轻轻的来。”“我挥一挥衣袖，不带走一片云彩。”著名的诗行，铭刻的是诗人电光火石般的人生，留传后世的是千转百回的华章。

[1]梁锡华.《徐志摩新传》，台湾联经出版事业公司，1979年.

[2]谢文利，曹长青.《诗的技巧》，中国青年出版社，1984年.

[3]顾永棣.《风流诗人徐志摩》，四川文艺出版社，1988年.

[4]华言实.《徐志摩》，中国社会科学出版社，2003年.

[5]王晖.《徐志摩文集》，吉林摄影出版社，2006年.