就中绝技高天下， 压倒五洲景泰蓝

“珍珠串，景泰蓝，玉器玲珑看不完”，说的是一种泛着幽蓝光芒的器物，它有着玉石般的温润，珠宝般的光泽，瓷器般的细腻，金银般的灿烂……它，就是“中国工艺美术四大名旦”之一，景泰蓝。

在苏教版高中语文课本必修五《景泰蓝的制作》一文中，作者叶圣陶先生就曾详细地记录过景泰蓝复杂的制作工艺。

景泰蓝的学名为“铜胎掐丝珐琅”，是一种在铜质的胎型上，把色釉填充在扁铜丝掐成的各种花纹内烧制而成的器物，采用金、银、铜及多种天然矿物质为原材料，集雕刻、镶嵌、玻璃熔炼、冶金等专业技术为一体。2006年，景泰蓝入选首批国家级非物质文化遗产名录。

明朝第七位皇帝，明代宗朱祁钰非常喜欢这种工艺品，他亲自参与图案设计、颜色选择，还将制作的作坊搬进了皇宫。这种工艺在他在位期间达到了前所未有的水平，且多以蓝色为主，人们便用他的年号“景泰”为这种工艺品命名，称之为“景泰蓝”。

“一件景泰蓝，十件官窑器。”精美的艺术品必然离不开匠人们的高超技艺与匠心。那么，景泰蓝是如何被古代工匠们发明出来的呢？它与欧洲流传已久的珐琅工艺又有怎样的联系呢？

民间传说：浴火而生

相传元朝初年，皇宫失火，金銮殿与众奇珍异宝烧成了一堆灰烬，但废墟中出现了一件色彩斑斓、晶莹闪耀的宝瓶。群臣惊讶，献给皇帝，说是上天所赐。皇帝得到此物爱不释手，当即传下一道圣旨，调集京城所有能工巧匠，限期三月仿造。

圣旨一下，可忙坏了京城里大大小小手工作坊的工匠们。大家百思不得其解，参不透这上天所赐的工艺，最后只能求助于京城第一名匠“巧手李”。

不久，“巧手李”称女娲娘娘身披霞衣、脚踏祥云给其托梦云：“宝瓶如花放光彩，全凭巧手把花栽，不得白芨花不开，不经八卦蝶难来，不受水浸石磨苦，哪能留得春常在。”“巧手李”参透此梦，原来是大火将金銮殿里的宝石金银烧熔在一起，才形成此瓶，由此便获知了景泰蓝的制作工艺。

历史发展：盛于明朝

传说归传说，关于景泰蓝的起源，其实考古界至今没有统一的答案。

一种观点认为景泰蓝的工艺起源于我国。早在春秋时期，越王勾践剑的剑柄上就已经嵌有珐琅釉料。河北满城出土的汉代铜壶，壶体上也用珐琅作为装饰。日本正仓院所藏的我国唐代铜镜，镜背面的花纹上就涂饰着各色珐琅。

另一种说法是珐琅工艺始于东罗马帝国（公元6世纪左右），元代忽必烈西征时，从西亚、阿拉伯一带传进中国，先在云南一带流行，后得到京城人士喜爱，才传入中原。

但无论如何，有一点是学术界公认的：明朝景泰年间才真正发展出具有我国民族特点的珐琅工艺。

当时的制胎水平达到了相当的高度，胎型有方有圆，除了瓶、盘、碗、盒、炉、鼎之外，还有花盆、面盆、炭盆、灯、蜡台、樽、壶等器物；有龙戏珠、夔龙夔凤、云鹤、火焰等各类“中国风”题材，釉色也出现了葡萄紫、翠蓝和紫红等新色，放射出宝石的光芒。

清朝时期，景泰蓝更是在国际上名声大噪，各国纷纷争购，出现一派繁荣景象。1904年，民间作坊“老天利”生产的“宝鼎炉”还在美国圣路易斯世界博览会上获得一等奖。

制作工艺：繁复细致

景泰蓝的制作，手法考究，又需要极大的耐心，清末时有诗赞道：“就中绝技高天下，压倒五洲景泰蓝。”课文中，叶圣陶先生曾详细地描写了景泰蓝的制作过程。

第一步：制胎

把红铜片放在铁砧上敲打，直至符合设计的意图为止。

第二步：掐丝

将扁铜丝掐成各种花纹粘在铜胎表面。

第三步：点蓝

用挖耳似的工具舀着色料，填到铜丝界成的各种形状的小格子里。

第四步：烧蓝

将涂好色料的铜胎放在高温的铁架子上烧制。

第五步：打磨

先用金刚砂石水磨，烧制一回后，再用磨刀石水磨和椴木炭水磨。

第六步：镀金

将金镀在铜丝上，镀金后的铜丝就不会生锈了。

一件景泰蓝需要涂三回、烧三回再磨三回。千锤百炼，终成大器。

景泰蓝的“今生”：国之瑰宝

在2014年的APEC会议中，“四海升平”景泰蓝赏瓶曾被作为国礼赠送。

随着时代的发展，以景泰蓝为代表的珐琅工艺不再是高高在上的形象，它已慢慢融入普通百姓的生活中。

现代比较精美的景泰蓝首饰除了常见的手镯、吊坠、耳坠之外，作为旧日富贵人家居家必备之一的香囊，也成了非常受欢迎的式样。

还有一个典型的例子就是搪瓷制品。搪瓷也是珐琅工艺的一种，是在铁器胎体上烧制一层薄釉料，属于珐琅工艺中的画珐琅，与属于掐丝珐琅工艺的景泰蓝可是“亲兄弟”哦！

除此之外，景泰蓝工艺画也是借鉴了景泰蓝工艺中的掐丝、点蓝等工序制作而成的，它糅合了油畫、国画、浮雕、彩绘等的艺术特点，发展出无丝景泰蓝画、磨砂景泰蓝画、立体景泰蓝画等多种类型。

景泰蓝以其独特的中国元素和精湛典雅的纹饰技巧独树一帜，承载着千百年来手工艺人们不变的精粹意识和百折不挠的工匠精神，让人不禁为它的历史底蕴与文化内涵所折服，不愧为国之瑰宝！