普通高校音乐表演专业教育教学改革探讨

内容摘要：随着我国高等教育的发展，许多地方普通高校都在拓展专业，地方普通高校开办音乐表演专业就是在这大形势下催生的产物。由于多方面的原因，导致目前我国大部分地方普通高校音乐表演专业还在沿袭音乐教育专业的办学思路，这在很大程度上限制了专业的发展，凸现了一些问题，直接导致就业率下降；本文结合我国地方普通高校音乐表演专业的教育教学现状，从多方面来探讨高师音乐表演专业教学改革，以便提高学生的整体能力，提高就业率。

关键词：普通高校 音乐表演 教学改革 改革探讨

我国最早的专业音乐教育机构不仅培养专门从事音乐演奏、演唱的人才，而且培养从事普通音乐教育、社会音乐教育的专门人才，为中国培养了大批著名的音乐专门人才，为中国近现代音乐的发展做出了巨大的贡献。自新中国成立以后，随着我国经济建设的高速发展，人民对精神文化方面有了更大的需求，我国政府为了满足人民精神文化建设的需要，设立了大批的音乐表演系部。虽然我国的音乐表演专业蓬勃发展，然而由于各种原因，现今许多地方普通高校的音乐表演专业根本没有达到理想的教育目标，导致了现在音乐表演专业的学生毕业后就业率很低的局面，甚至有很大一部分学生毕业后只有选择改行，或者有的学生刚入校就要求改专业方向。针对此现象，作者提出了加强教学改革促进就业的设想。

一.专业课程的设置与课程教学

专业课程的设置是一个专业培养目标的前提条件，它标志着该专业的办学特点与办学方向。目前虽然我国一些地方普通高校开设了音乐表演专业，但是，由于客观原因和人为的原因，开设的课程还是传统的音乐课程设置。地方普通高校音乐教育专业教学任务是培养合格的音乐教育行业工作者，和向社会输送具有音乐表演者专业技能的人才。在专业课程的设置上，除了要做好音乐理论的学校外，既要注重技法的训练，也要侧重培养舞台表演和形体的训练。

我国地方普通高校音乐表演专业在教学过程中应注重中国戏曲、曲艺、民间舞蹈等民间音乐的学习，中国戏曲和曲艺、民间舞蹈等民间音乐有着悠久的历史，戏曲是融诗歌、表演、音乐、舞蹈、美术于一体的综合性舞台艺术；是以叙事诗描写刻画人物形象，以演员装扮、表演人物形象的原则来进行结构的。它从演唱到表演无不凝聚了众多艺术家的结晶，是符合中国广大人民审美要求的，它的一招一式都是值得音乐表演专业学生研究和学习的。因此，我国地方普通高校要因地制宜，将本地具有特色的戏曲引进音乐院，把民间艺术家请进学校，让音乐表演专业的学生注重于当地戏曲的学习，从中获得滋养。这样做既可以使这些民间音乐艺术得到很好传承与发展，而且能使学生吸取其表演、唱腔、舞蹈等精华，提高音乐表演能力。在情况允许的前提下，有条件的普通高校可以在音乐表演专业中开设音乐剧等课程，这样可以让学生尽早接触舞台，熟悉舞台，为将来的工作打下坚实的基础。

在課程设置合理的基础上，课程的教学有着举足轻重的作用。各门课程的教学必须丰富多彩，否则会使学生演奏的风格过于单一，不利于学生的发展。例如，《音乐表演艺术》课的学习是表演专业必修课，在大部分地方普通高校的音乐表演专业一般都是一位教师教授一个学期，在此学习过程中，是一个教师教到底。众所周知，由于个人的先天条件的不同，个人的体会也是不相同的，表演风格应该是各异的，所以，《表演》课应该由多位教师共同任教，而不是由一位教师担任。这样的教学手段既能扬长避短，又能将多位教师的风格展现出来，使学生吸取多家之长，达到很好的教学效果。

普通高校的音乐表演专业主要分声乐、钢琴、舞蹈、小件乐器等专业方向，由于是不同的专业方向，虽然公共课及专业理论课安排基本相同，但在专业课方面的教学与实践却差别很大，这大大增加了教学的繁难性，突出的矛盾就是专业教师太少，与学生不成比例。因此，高师音乐表演专业的教学既要看到与音乐教育专业的差别，又要看到各个专业方向教学规律的差别，就是说，既要看到共性，又要看到个性。只有如此，才能切实提高教学质量。

二.实现教师配备的合理化与实行资源共享

高水平的师资队伍是支撑一所高校持续发展的先决条件，也是打造一所高校形成品牌的关键所在。近年来，普通高师教师队伍状况虽得到明显改善，但与院校发展的现实需求还不能完全相适应，与人才培养质量提高的内在要求还不能够相配套，这一因素成为制约普通高校音乐表演专业发展的障碍。尤其是许多音乐表演专业的硕士毕业生直接分配至普通高校任教，由于他们本身就没有多少舞台表演经验，在教音乐表演专业的学生时就显得力不从心。当然，这并不是说他们的音乐技能水平达不到，而是指他们的舞台经验不足，这就导致教与学不相适应。要解决师范院校音乐教师缺乏舞台经验的现象，仅仅单靠每年的教师专场音乐会是远远不够的。还要做好以下三项工作：一是要给教师充分的表演平台和机会，鼓励他们去参加各种比赛活动，并给相应的经费支持；二是必须让老师经常到音乐院校学习、交流，这是提高教师能力的一个途径；三是让教师经常观摩大型高水平的音乐会，至少一年一次；当然，要想做到这些需要大量的财政支持。

我国地方普通高校音乐表演专业由于编制的限制，一般来说钢琴、声乐教师比较富裕，但是器乐教师往往配备不齐，比较缺乏，这就必须实行资源共享。普通高校音乐学院一方面要得到校领导的支持，招聘更多的优秀教师加盟，尤其是那些优秀的理论家、歌唱家、演奏家；第二方面要实行资源共享，这是解决师资缺乏的最佳途径，这种方式不仅不受编制的制约，而且还能大大解决开支，最主要的是可以挑选高水平的教师来任教。

三.加强学生艺术实践，加快向应用型改革的步伐

音乐表演是一门实践性很强的艺术，它是音乐表演学生成长道路上必不可少的环节。因此，开展艺术实践课的教学，对艺术实践课的内容进行大胆的改革与创新，是实现培养目标的又一重要一环，必须受到高度重视。

现今，为了适应社会发展的需求，许多普通高校都提出了培养应用型人才的目标。应用型人才的培养过程更强调与一线生产实践的结合，更加重视实践性教学环节如实验教学、生产实习等。落实到音乐表演专业，就是要培养合格的文艺团体演员，艺术中心、文化社团的管理员和中等艺术院校的教师。这就要求学生在学习期间，必须进行大量的舞台艺术实践，使学生的课堂学习与舞台实践紧密相联。

虽然许多高校对音乐表演专业学生提出了艺术实践的要求，但是，大多都没有具体的计划和目标，处于放任自流的状态。有些院校鼓励学生多参加演出或举行音乐会，一般来说，都没有明确的计划与实践目的，恰似一群“草台班子”在演出，根本谈不上是艺术实践，只能是事倍功半，达不到既定的目标。要想改变这种现状，笔者认为必须落实以下四个方面：一是要制定切实可行有效的实践教学大纲。就是根据普通高等师范院校的音乐表演专业的总体培养目标，“依照艺术实践课程的要求，结合本校音乐表演专业的特点，制定出切实可行的大纲。”实践教学大纲是艺术实践课程落到实处的重要基础，没有大纲艺术实践只会流于形式；二是艺术实践必须安排专人指导和管理。这样做不仅可以改变以往无计划的随意性、要求不统一性与操作的不规范性，而且能使艺术实践真正落实到实处；三是主课教师要大力提倡和引导学生积极参加艺术实践，并要提出一定的要求和做到悉心指导，这样才能引起学生的高度重视，做到训练与舞台紧密结合，努力提高自己的表演能力和创造能力；四是要将艺术实践纳入学分体系，规范其考核制度。只有做到这四个方面，艺术实践才能落实到实处。

四.加强学生综合素质

培养一个合格的音乐表演专业毕业生，应在技能与情商这两个方面都要体现出较高的水平；因此，在提高学生的技能水平的同时，情商（情感智力）也要得到足够的重视，情商是一种良好的道德情操。情商一词是由哈佛大学的彼得·萨洛瓦里和新罕布什尔大学的约翰·梅耶两位心理学家于1990年提出的，这个词语是用来描述对成功至关重要的情感特征。从现代社会看来，一般来说，高情商比高智商的人更容易获得成功。在高校表演专业中，要提高学生的情商，必须注意培养他们如下三点：一是认识自身情绪和他人情绪；二是自我激励与自信心；三是人际关系的调节。要做到以上三点，这就要求每个学生的主课教师要做出榜样。這不仅因为是主课教师对学生最具吸引力，而且主课教师教授一位学生的时间最长。因此，主课教师应与自己的学生成为真正意义上的“师徒”关系。主课教师在上课与下课时首先要严于律己，注意调节自己的情绪，不得随意宣泄自己的情绪；第二要多鼓励学生，发现优点要表扬，予以肯定，注意说话方式，不要过分贬低学生，以便提升学生的自信心。第三要让学生多参加社会活动，以便培养他们的团队精神和尽快了解社会，知道同情与关爱他人。尤其是在各项活动中要锻炼学生持之以恒的韧性，韧性与耐力是将来工作必备的素质。

要做到以上四个方面，学校必须进一步探索艺术实践新模式，为学生搭建艺术实践平台。必须要求学生在学习之余经常参与各种大、中、小型文艺演出，走入工厂、矿山、学校、社区以及其它企事业单位，参与其文化建设；尤其是要经常举办各种独奏、独唱音乐会，举办班级、年级音乐会与新年音乐会。当然，这些音乐会不能太滥，不能流于形式，一定要在专业教师的指导下，精心策划，精心准备。音乐会前要有策划书，演出后一定要有专业教师的总结和评价，必须制定评价机制，这样才有利于学生吸取经验教训，提高参加艺术实践的认识，不断提高表演水平，才能使学生在实践中逐渐培养和积累适应各种演出及组织音乐活动的能力。“让学生较早地参加各项大型艺术活动，在艺术实践中锻炼自己，完善自己，发展自己构建以技巧课为主，实践课为辅，舞台实践为佐的艺术实践保障体系。”

参考文献

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（作者介绍：陈广林，广东石油化工学院艺术系讲师，硕士研究生）