基于风景写生在油画创作中的重要性研究

2018-11-29王裕亮

艺术与设计·理论 2018年11期

王裕亮

（福建师范大学美术学院，福州 350117）

油画风景写生是画家收集素材、感受自然生活的一种有效手段，它是一种将“光”与“色”相融合在一起的创作，是画家对大自然的感受。风景写生是画家与大自然的一种近距离接触，是对大自然美好的一种刻画，有利于提高画家对生活的感悟，增强画家的想象力、观察力以及色彩分析力，从而进一步加深画家对油画创作本质的认识。

一、油画风景写生的基本概述

从油画风景写生的发展史来看发展步伐相对是较为缓慢的。起初，风景油画并未独立，只是人物油画的一部分，作为人物油画中的一个背景而存在。文艺复兴后，风景写生油画逐渐独立起来，有自己的篇章，直到19世纪出现的巴比松画派，它是用写实的手法展现出大自然的鬼斧神工，并将其作为独立的个体来发展，从而将对大自然的热爱融入油画创作中。巴比松画派出现的几十年后，随之出现了印象派。印象派的风靡使得风景油画走向了更高的地位。印象派强调画家对于客观事物具有深刻的印象和丰富的想象力，随着时间的不断发展和许多著名的油画家的重要创作，油画风景写生成为油画创作中极其重要的一部分。

二、风景写生在油画创作中的应用

写生这种创作方法，最初主要是用于绘画创作。最开始在学生绘画的过程中，一般是从临摹开始，这样写生就成为绘画必修的方法。临摹能够使得绘画初学者在较短的时间内学习绘画，了解绘画的基本技能，但是仅仅靠临摹是不能成为一名优秀的画家的，我们都知道临摹的作品是一板一眼的照抄，没有创新，缺乏灵性，作品中没有体现出画家对大自然以及客观事物的一种感悟，是无法得到欣赏者认同的。此时，写生训练对于绘画学习者来说就非常重要了，只有在大自然中感受大自然的美，感悟万物，才能有自己的见解，这样创作出来的绘画作品才会有生命力，才能获得认同。

艺术源于生活，只有在生活中用心去观察、去感受才能创作出优秀的作品。例如平时在外出写生时，大自然中生动的色彩，浓郁的生活气息都是创作的源泉。用画笔将这些美好记录下来，就是画家自己内心最真实的感受。画家在创作的过程中一般是画自己最熟悉的事物，是生活中让自己感受的事物，或是让自己眼前一亮的东西，通过自己的想象将画面呈现给大家欣赏，只有自己喜欢与感动，才会让大家感动。说到写生，设身处地的体验生活，感受生活的乐趣才能创作作品。就像画家在创作农村题材的作品时，我认为最好的方法就是去农村去生活，与劳动人民一起劳作，一起吃饭，体会劳动生活的点点滴滴。听别人说一百遍都不如自己亲身去体验，只有体验过才能获得最真实的感受，才能将其所感记录下来。因此，油画写生就是将心中所感用绘画的方式记录下来。正所谓“外师造化，中得心源”，写生就是“外师造化，中得心源”的一个过程，用心体验风景，用画作表达内心情感。回顾看看，很多油画大师都喜欢满世界环游，去大自然中寻找灵感，只有不断地去写生，创作最生动的作品，才能收获更多美好与感动。（图1、图2）

> 图1 王裕亮《武夷山三仰峰》60x80cm 2018年

> 图2 王裕亮《夏日垂钓》60x80cm 2018年

“读万卷书，不如行万里路”，这句古语放在今天仍然是受益匪浅的。作为一名艺术工作者，渊博的知识是必然不可缺少的，但是不是所有的知识都能在书本上学到，需要我们从各个方面去学习。一个真正的艺术家不是每天关在画室里，废寝忘食的在工作，而是行万里路，在此过程中不仅是对画家绘画功底的磨炼，而且可以理解各地的风土人情、历史文化等等。绘画与写作是同一个道理，娴熟的绘画技巧当然也是绘画的一个优点，但是有时不必多笔重复，而是用心体会周围的事与物，才能使画作的品位更高。外出写生的过程中，仔细地观察自然中的事与物，了解事物的本质，发现自然的美。在大自然中提取魅力生动的事物，这不是在书本上复制能学到的，每个人看待事物的方式不同，理解也不同，因此风景写生中每个人创作的作品也是不相同的，是个人的感悟，这也是创作上的一种创新，只有这种作品能够感动自己，感动观众，它就是成功的作品。

三、风景写生在油画创作中的重要性研究

（一）有利于训练创作者的色彩表现力

油画风景写生不是简单地绘制眼前的风景，而是在观看风景的过程中画家的感悟与内心情感，运用画家的想象力将情寄于景中，营造到内心想要表达的情景。在油画风景写生的过程中，有利于训练画家的感知能力，训练画家的色彩表达能力，增强其对色彩的辨识度，从而融合画家自身的情感，将其巧妙的与色彩相结合，了解色彩的本质，领悟其中蕴含的深刻意义。长期的油画风景写生，画家对于风景情感的变化是不一的，不同的色彩表达不一样的情感，形成独特的创作空间，展现出景色的美好。

色彩的运用是油画创作的基本技巧，特别是环境色的运用丰富了油画的色彩语言。油画风景写生在自然中观察景物的颜色，有利于增强画家对色彩搭配与冷暖的把握与对比，强化画家对色彩的感知能力。著名的画家莫奈就是在油画风景写生中观察大自然的光影作用，领悟光线与色彩的联系，结合绘画技巧将这些表现在画作中，创作了《睡莲与日本式小桥》，这幅作品莫奈的色彩运用，有一种音乐性的艺术特征，极具有观赏力。

（二）有利于吸引创作者的创作兴趣

对于油画初学者来说，油画风景写生是基础创作的一个重要构成部分，初学者在油画风景写生中，寻找灵感，这是在书本上临摹找不到，必须自己设身处地去体验，才能收获颇多。在观察大自然的过程中，提高自己的视觉感悟额能力，强化画面组织能力，提高创作兴趣。风景画作为油画创作的一个重要形式，表现方式也是丰富多彩的，有利于画家表达内心情感。风景写生作为风景油画的一个重要历程，可以让画家走进自然，在自然中感悟大自然的美，体验大自然的奥妙，提高自身的观察能力、审美能力、表现能力，激发绘画热情，吸引画家的创作兴趣，并且利于画家对风景事物的理解，激发画家的创作灵感，创作出令人震撼的作品。与此同时，风景写生可以使得画家对各地的人文环境了解的更加透彻，激发创作的新鲜感以及对未知事物的求知欲。创作离不开生活体验，在写生中遇到画家感动的情景，画家才能倾尽其能将所感记录下来，所有的创作离不开自然的素材，风景写生就是画家领悟自然、抒发情感的最佳途径。法国著名画家保罗·塞尚曾说：“绘画并不是简单地描摹自然景物，而是和自然平行的工作。”因此油画风景写生是画家记录生活中的所感所悟的最好的艺术表现形式。

（三）有利于提高创作者的绘画情绪把握能力

通过油画风景写生能够提高画家的构图能力与组织能力，丰富画家的绘画语言，提高画家的情绪把握能力，有效提高画家的感知能力与观察能力。油画写生不是单纯的画自然，而是结合画家的主管情绪来刻画客观事物。因此油画风景作品总是来源于自然，又高于自然。画家在创作中通过自己的视角观察景物，通过绘画语言将眼前景物转化为绘画语言，离不开画家丰富的想象力和观察能力，以及对绘画情绪的把握能力，这是创作的魅力。

（四）有利于培养美的眼光

艺术是看与思的结合，油画亦是如此。罗丹在谈到艺术家的眼睛的时候说到，艺术家所见到的自然，不同于普通人见到的自然，因为艺术家能在事物的外表之下体会内在的真实。风景写生中，泥泞的小路，低矮的围墙，都可以是创作的主题，这些破旧不堪在艺术中可以营造美的样子，赋予了这些景物不一样的内容，就发生了变化，这就是创作的神奇之处。油画风景写生能够训练美的眼光，改变看实物的方式与态度，以美的眼光看到身边的事物，自然而然创作出来的东西也是美的，只有善于发现美才能创作美。每个人都有自己的独特方式，只要用心去观察，你会发现很多美的事物。

自然界存在着千变万化的形式，油画风景写生能够培养美的眼光。自然界的美无处不咋，油画创作中的美是画家脑中的印象反映，是美的一种创作形式。要掌握风景写生中美的形式，就需要长期的风景写生与练习。好的绘画作品不仅外观美，更重要的是蕴含深刻的蕴意，在油画风景写生中培养美的眼光，是油画创作的另一个意义所在。