舞台灯光的综合艺术性分析

李晓清

【摘 要】舞台灯光主要是通过灯光色彩、亮度、照射角度等的不同组合，为舞台表演增色添彩，舞台灯光在舞台表演中的运用主要体现在两个方面，一是突出表演重点，二是强化表演效果，而想要确保舞台灯光作用的充分发挥，需要设计人员做好舞台表演剧情的分析，确保灯光能够与环境、舞美、音乐、服装以及演员形象相互协调，凸显舞台表现效果。本文从舞台灯光的作用和意义出发，对其综合艺术性进行了分析和讨论。

【关键词】舞台灯光；综合艺术性；效果

中图分类号：J813 文献标志码：A 文章编号：11007-0125（2018）24-0145-02

舞台表演中，舞台灯光发挥着不容忽视的作用，虽然早期由于技术条件有限，多数情况下舞台灯光只能用作照明，色彩单调，也很少变化，但是在不断的发展过程中，舞台灯光的功能越发丰富，尤其是配合电脑控制后，舞台灯光更是成为舞台表演中的一大特色。在舞台灯光设计中，应该从剧情和人物需求出发，确保其能够与舞台表演相互协调，避免一味强调技巧而无视舞台整体效果的情况。

一、舞台灯光的作用和意义

舞台灯光在舞台表演中可以说发挥出了画龙点睛的效果，无论是歌舞、杂技还是其他艺术表演形式，在加入舞台灯光效果后，不仅能够为观众提供更好的视野，对气氛和主题进行烘托，同时也能够进一步增强节目的艺术表现力，赋予观众视觉与精神的双重享受。舞台表演是否成功，节目是否精彩，评判权始终都落在观众手中，因此，如何给予观众视觉、听觉和精神的最大满足，是表演者和策划者需要深入研究的问题。舞台灯光的使用同样是为了达成上述目标，其本身在满足舞台表演需求的同时，也应该充分考虑观众视角，确保舞台灯光设计与舞台表演的节目主题一致，并将表演者的服饰颜色等纳入考虑因素。不夸张地说，舞台灯光直接贯穿了舞台表演的方方面面，其对于表演的成败和效果有着非常重要的作用，必须得到足够的重视[1]。

二、舞台灯光的综合艺术性

（一）与其他元素结合

舞台灯光想要切实发挥作用，必须与其他舞美元素结合起来，如服装、化妆、布景、道具、音响等，这样才能共同完成整体艺术任务。在现代艺术表演中，舞台灯光的作用不再仅限于照明，还包括美化，其能够为相应的造型艺术增添色彩，也可以通过颜色、亮度等的改变，引发令人惊叹的舞台效果。例如，在与音响进行搭配时，需要确保音响与灯光的紧密结合，保证舞台效果，若表现闪电，需要做到灯光与雷声的一体化，切合现实生活中先闪再响的特点，不能盲目设计；若要表现下雨或者下雪，则同样需要确保雨灯与雷声、雪灯与风声的高度一致性。舞台灯光是舞台表演中一个不可或缺的组成部分，需要与导演、音乐、舞美等部门实现相互协调配合，在发挥灯光本身在颜色与光照造型功能，提升表演效果的同时，也必须做到恰如其分，不能出现喧宾夺主的情况。因此，舞台灯光设计必须在导演的统一指挥下，综合考虑所有创作部门的情况，对彼此之间的关系进行处理，实现和谐统一，保证舞台表演效果。

（二）引入其他艺术特点

舞台灯光设计应该依照导演的指示，从剧本内容、音乐强弱等方面出发，开展相应的创作，并通过与各个艺术创作部门的相互配合，达到一体化的艺术效果。从这个角度分析，舞台灯光创作人员应该充分了解剧本，明确导演对于舞台设计的整体意图，融入自身的实践经验，配合现代化技术，拟定相应的舞台灯光方案，而这仅仅是舞台灯光设计的开始，其能否发挥出应有的作用，必须在舞台表演中做好灯光管理工作，以人工调控配合计算机系统调控的方式，实现对舞台表演节奏的完全控制，确保灯光的变化能够与舞台氛围、人物情感等协调一致。对于舞台灯光管理人员而言，每一次表演实际上都是一次全新的创作和尝试，需要认真对待，因为任何地方出现哪怕微小的失误，都可能会对舞台表演的艺术效果产生负面影响[2]。

（三）为舞台表演服务

舞台灯光是为舞台表演服务的，其能够通过节奏调节、色彩变换、强度更替、角度转换等手段，赋予灯光以情感色彩，在保持与演员情感情绪一致的情况下，对情感进行强化，激发观众的共鸣。例如，在表演悲伤、低沉、凄凉等情感时，可以配以冷色光，而在表演欢乐、喜悦、激动等情绪时，则可以配以暖色光。不仅如此，通过“追光”等艺术手段，舞台灯光还可以对演员的面部表情进行强化，达到影视艺术中“特写镜头”的表现效果。通过多处追光打出不同人物的方式，还能够发挥异地同台、异时同台等蒙太奇效果。与其他造型艺术相比，舞台灯光似乎更加虚幻，虽然看得到，但是摸不着，设计人员能够通过各种各样的方式，对光的形象进行塑造，却又无法直接用手塑造，必须借助相应的道具或者软件，因此看似简单的灯光设计在实际落实中存在相当的难度。以造型艺术为例，基本都有着自身的艺术形式，如道路的雕塑艺术、布景的绘画艺术、服装的工艺美术及使用美术等，舞台灯光则不同，其本身属于艺术与技术的融合体，艺术要素有许多，包括光形、光色、光的梦幻意境、光的意识流、光图案、光景、激光光束等，多样化的表现手法能够令观众惊叹不已。尤其是伴随着科学技术的发展，激光灯、射灯、聚光灯、电脑灯等相继出现，在强化舞台灯光效果的同时，对于技术操作水平也提出了更高的要求。从这个角度分析，可以将舞台灯光看作是艺术科技，或者说科技艺术，是一种以科学技术为依托，以艺术创作为基础的视觉艺术，灯光设计师在对舞台灯光进行设计时，必须从舞台表演的现实需求出发，确保其能够为舞台表演服务[3]。

以剧场舞台灯光设计为例，对舞台灯光的综合艺术性进行简单分析。不同的演出剧目对于灯具有着不同的要求，一般情况下，在剧场舞台中，都存在基本灯具配置，其能够满足歌剧、话剧、芭蕾、戏剧以及舞剧等的演出需要。比较常用的灯具有几种，一是筒灯（RAP灯），它可以射出方向相对固定的光束，光束的角度可以根据实际需求进行宽窄的调整，不过光斑大小无法调节；二是天排灯和地排灯，这些都是散光灯，功率较大，可以从上方或者下方对天幕进行照射，照射面积大且亮度大，光照均匀；三是成像灯，也称椭球聚光灯或者造型灯，光束角度多种多样，设计人员可以根据实际需求进行选择。成像灯的作用与幻灯类似，可以将光斑分割成各种形状，如三角形、圆形、方形等，也可以透射出不同的花纹图案，功率大小不一，同样需要根据具体情况选择使用；四是聚光灯，其本身已经开始逐渐退出剧场舞台。在舞台灯光中，照明用光一般采用的多是定点光源，通过不同颜色搭配来实现各种各样的视觉效果。对于舞台灯光设计人员而言，舞台灯光设计必须充分考虑人们的观赏习惯，以此为基础开展塑型工作，在保证灯光艺术效果的同时，为舞台表演提供良好的服务。

在对舞台灯光进行设计的过程中，需要从具体需求出发，做好灯光的灵活调整，实现柱光、面光和流动光的合理搭配。灯光设计需要符合表演的风格与情绪基调，要求设计人员在细节上做好与导演和演员的协商，同时必须配合背景因素的节奏和速度变化做出相应改变。必须认识到，虽然绚丽的舞台灯光能够为表演增色不少，但是灯光设计并非一味追求华丽，因为如果其过分华丽，可能会出现喧宾夺主的问题，影响观众对于表演的欣赏和感悟[4]。

三、结语

对于舞台表演而言，灯光就如同一个精灵，不仅存在于舞台的每一个角落，同时也渗透到了演员与观众的交流中。将表演艺术与舞台灯光结合起来，通过构筑美幻绝伦的舞台灯光，能够更好地凸显表演的主题和内涵，提升表演的艺术效果，为观众带来更高品位的艺术享受。必须认识到，舞台灯光设计应该根植于现实生活，在现实生活的基礎上进行升华，从舞台表演的实际需求出发，通过灵感迸发与创造活动，保证舞台灯光的整体效果。

参考文献：

[1]贾一明.解析舞台灯光设计艺术[J].科技风，2013，（13）：37.

[2]马天畅.对舞台灯光设计艺术价值分析[J].艺术品鉴，2014，（12）：123.

[3]朱一楠.谈舞台灯光设计的综合艺术性[J].文艺生活.文艺理论，2016，（11）：95.

[4]曹宁.谈舞台灯光的艺术价值[J].戏剧之家，2017，（7）：32.