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浅谈胡天泉先生的笙演奏特点

2018-11-28甘望文

戏剧之家 2018年24期
关键词:风格音色

甘望文

【摘 要】笙是中国古老的簧管乐器,因其独特的和音和丰富的表现力使它流传至今。建国前后,笙由于音域太窄,创作受到很多局限,胡天泉对笙进行改良,對音域进行了拓宽,为乐曲的创作奠定基础。

【关键词】风格;音色;和音

中图分类号:J632.12 文献标志码:A 文章编号:11007-0125(2018)24-0050-01

一、胡天泉先生演奏风格

在所有吹管乐中,气息的运用非常重要,能直接影响音色、音准、音量,也影响乐曲的美感,笙也不例外,但是在笙上,除了气息的运用外还有和音和单音的运用、技巧的加入也很重要。这也更能体现胡天泉先生“刚柔并济”的风格。如在《阿细欢歌》中:

这是乐曲的开始,也是乐曲的引子,连续运用三个和弦加上强有力的单吐,还有后面的三吐加单吐,使曲子显得刚强有力;也体现出阿细族青年欢歌载舞的热烈场面。但是,只有刚强有力,似乎少了柔的美感,体现不出阿细族青年对幸福未来的憧憬。接下来步入主题,慢慢开始转变风格,如:

由上一段刚强有力的和弦与和音转变成柔美的单音,风格180度大转变。这种柔的美刚好体现出阿细族青年对幸福未来的憧憬。

二、笙的音色

1956年,胡天泉先生在创作《凤凰展翅》时,发现传统笙的局限性很大,认为笙必须要改。但是改革笙面临许多问题:如何让笙既美观又方便;而且手指不受到约束;笙的重量方面要轻;最重要的是让笙的音色更为清脆。为了笙的改革,胡天泉先生查阅了大量的古今资料,而且还对各个省不同的笙进行了详细调查与研究。

胡天泉先生在制作笙时,竹子要精挑细选,用最好的;簧片选用纯铜而且手工制作,要保质保量。笙完成了,但是音色不统一,音量不平衡。为了解决这一难题,他和知名人士共同研究、实验,不知熬了多少个不眠之夜,问题解决了。他在高音区的竹管上打竹窗和安装扩音管,中、低音区竹管上安装共鸣罩,笙改革成功。这项成功的改革使胡天泉先生的演奏获得了独有的音色,中、低音有共鸣,高音清脆,这些改革为笙音乐的发展作出了巨大贡献。

三、和音的运用

我们的祖先在长时间的实践中发现和音的好处,在实践中知道了五、八度很和谐,所以把这种常用的五、八度和音定为传统和音。传统和音的演奏只限五度和五、八度,所谓的五、八度和音就是在旋律音上加上五度和八度音,如,就是在2上加一个五度再加一个八度。但是这种传统和音是有局限性的。在乐曲改编、创新和演奏中,让胡天泉先生认识到传统和音的弊端。在长期演奏艺术生涯与实践中,胡天泉先生逐渐有了自己的和音运用。

(一)五度和音的运用。在胡天泉先生的乐曲中,每首乐曲都运用五度和音,可以说五度和音是胡天泉先生运用和音的一大特点。五度和音听起来比较舒服,而且清脆。

(二)传统五、八度和音的运用。在学习中要取其精华去其糟粕,虽然五、八有局限性,但是笙成功的改革,低音和高音区的扩展,让局限性大大缩小了,反而五、八度的运用更容易表达出效果。

(三)三度、六度音程的运用。胡天泉先生通过去国外演出的机会,学习西洋乐器和知识,来填补自己的空白,从而借鉴西洋和声,将三度、六度音程融入到乐曲中。在《草原骑兵》中,胡天泉先生通过运用三、六度音程来表现骑兵纵马奔驰在草原上的场景。如:

三、六度的运用加上三吐,使乐曲更清脆,更能表达出万马奔腾的场面。

四、结语

胡天泉先生的不懈努力确立了笙独奏地位,从此,笙艺术迅速发展,也出现了许多派别,笙演奏艺术开始了新天地。胡天泉先生也形成了自己独特的演奏艺术。通过研究胡天泉先生的演奏艺术,为以后教学提供参考,让笙者更好地了解胡天泉先生乐曲的风格;更准确地演奏出乐曲要表达的思想内容;发扬胡天泉先生的演奏艺术。

参考文献:

[1]王军平,王平峰.中国民族管乐大师胡天泉笙曲集[M].山西:北岳文艺出版社,2002.

[2]高沛.笙学艺术文集[M].香港:天马图书有限公司,2004.

[3]李光陆.中国笙艺术[M].北京:文化艺术出版社,2006.

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