二胡音乐创作中戏曲音乐元素运用探究

咸颖

【摘 要】二胡是我国的传统乐器之一，其以其独特的音调和音色在中国传统文化中独具风骚，成为世界文化的瑰宝。同时戏剧作为传统艺术表演的一种形式，二胡与戏剧音乐联系密切，因此，随着二胡在戏曲中的不断应用，其作用也逐渐被凸显出来，而戏曲对二胡的音乐创作和发展也产生了深远的影响。

【关键词】戏剧元素；二胡；音乐创作；探究

中图分类号：J632.21 文献标志码：A 文章编号：11007-0125（2018）24-0044-02

二胡发展历史源远流长，从唐代就开始出现，到宋元不断发展，到清朝不断完善成熟。二胡拥有独特的音色声音悠扬，独具地方特色。在我国的古代传统乐器中独领风骚。由于它声音的独特性，使其成为中国古典乐器的瑰宝之一，并由此它不仅在各个古典音乐的演奏中独具魅力。戏曲表演中往往离不开二胡的演奏，同时在二胡的独奏中创作中往往又离不开戏曲的音乐元素。二者联系不断，相互促进发展，本文将详细探究在二胡音乐创作中戏曲元素的运用。

一、二胡由来、特点及其与戏曲之间的关系

二胡本来并不是属于汉族乐器的，它最早是发源于胡地，所以它又叫奚琴和胡琴。二胡的起源很早最早可以追述到唐朝，在宋元不断发展，最终在清朝形成了现代的二胡和演奏形式。同时二胡的发展与戏曲又是联系在一起的，它们形影不离，相互推进，共同发展。二胡一般是作为戏曲的主要伴奏乐器之一，同时也是戏曲伴奏中占有重要地位的乐器。另外由于二胡音色悠长连绵不断的特点，因此往往戏剧表演离不开二胡的演奏。二胡发展历史悠久，源远流长，但是通常它是很少进行独奏的，往往二胡是需要进行合奏和共同表演的。这也就是为什么二胡会成为戏曲演奏过程中的重要乐器之一。但是，尽管如此，二胡艺术家也一直致力于二胡的发展。其中具有代表性的就包括刘天华和阿炳等人。刘天华在二胡的发展史上具有重要地位，他推动了二胡的发展，开创了二胡发展的新天地。其中具有代表性的就是一九一五年发表的《病中吟》。这部作品是一部独奏乐曲，推动了二胡发展的新阶段。后来根据之前的经验，刘天华又相继创造了一系列二胡独奏曲，其中较为知名的有《空山鸟语》以及《月夜》等等。刘天华的先生的对于二胡的贡献还不止如此，在进行不断的二胡独奏的创作的同时，刘先生还在北大创设了二胡的相关课程，从而推动了二胡的快速发展。除了刘天华先生，在现代二胡发展史上做出突出贡献的还有一位，他就是民间艺术家阿炳。阿炳的创作与刘天华先生不同，他是一位民间艺术家，但是这并没有降低他的艺术水平。因为即使是刘天华先生也曾拜民间艺人。少梅并跟随他学艺。阿炳的乐曲是比较偏忧伤哀愁，凄美婉转的，其中广为流传，广为人知的作品就是《二泉映月》。《二泉映月》的惆怅忧伤凄凉，让听者如痴如醉，身临其境，并成为二胡发展史上的里程碑，推进了二胡音乐的进一步发展。同时刘天华和阿炳两位先生还对传统二胡演奏进行了改造，将一些西方的音乐元素和江南词藻的都融入到了二胡的演奏中，开创了二胡音乐发展史上的里程碑。其中如刘天华先生和阿炳先生的《二泉映月》等作品都巧妙的运用了戏剧的音调和音乐以及江南词藻，从而推动了二胡的发展进入了新时代。所以说戏剧和二胡演奏两者的联系从很早之前就产生了，并延续至今。

二、戏剧的各个流派对二胡音乐创作的影响

刚刚我们谈及到戏剧与二胡演奏源源不断的联系，下面我们就来详细了解一下戏剧的各个流派对于二胡音乐创作的影响。自新中国成立后，全国百废待兴，万物欣欣向荣，同时也掀起了音乐发展的高峰，也迎来了二胡音乐发展的新高潮。尤其是艺术上百家争鸣政策的提出，更加推动了中国二胡发展，从而一大批优秀的二胡演奏作品和优秀的艺术家涌现出来。同时，由于二胡又作为戏剧的主要伴奏乐器之一，所以为了與戏剧的更加融合，作曲家也就开始不断地学习各地的戏剧，了解各地戏剧的特点以不同。由于如此，也就在这一时期，一大批具有戏剧因素的二胡曲目和音乐纷纷涌现出来。其中具有代表性的有《河南小曲》、《梆子风》、《秦腔主题随想曲》、《迷胡调》等等作品。而他们的作者也都是鲁日融、刘明源、赵震宵、鲁日融和项祖英等等知名作曲家。所以，戏剧音乐元素成为二胡音乐创造源源不断的永动机。同时中国戏剧种类繁多，因此二胡的创作来源也源源不断。其中有京剧、黄梅戏、越剧以及昆曲等等曲种，下面我将分别来介绍一下。首先是京剧，相比于其他语种，京剧形成较晚，它融合了其他剧种的许多优点。之前京剧的主要伴奏是笛子，而后来改成了京胡。同时由此二胡在京剧中吸取的因素很多，通过京剧进行改变的曲子也很多其中突出的一些代表作有：《逍遥津》、《李陵碑》、《辕门斩子》、《贵妃醉酒》、《绝谷探道》、《夜深沉》、《锁麟囊》、《春闺梦》等等。其次介绍的是昆曲，昆曲发源较早，同时也是流传范围最广的一个剧种。昆曲流派很多，分南、北、湘、永等流派。同时由此二胡在昆曲中吸取的因素很多，通过昆曲进行改变的曲子也很多其中突出的一些代表作有《游园》、《斑竹泪》等等。最后，我要介绍一下越剧，由于越剧主要兴于浙江绍兴一带，所以由此而得名。同时由此二胡在越剧中吸取的因素很多，通过越剧进行改变的曲子也很多其中突出的一些代表作有《宝玉哭灵》、《梁山伯与祝英台》、《莫愁幻想曲》等。同时诸如黄梅戏，秦腔，秦曲等等没有提及许多戏种，也或多或少也都给二胡音乐创作带来巨大的发展和推动力。

三、二胡音乐创作中戏剧的运用

上述两点我对戏剧与二胡音乐创作两者的关系和相互之间的联系进行了简单概述，下面我将主要分析二胡音乐创作中的戏曲因素。戏剧因素在二胡音乐中的体现主要以两种形式表现出来，即移植戏剧中的经典片段和运用戏剧中的一些新兴的音乐元素去进行音乐的创作。前者运用而生了许多经典的桥段，如经典片段《宝玉哭灵》就是闵惠芬先生移植了越剧中《红楼梦》的片段，并将其进行改编，同样二胡曲目《昭君出塞》也同样是移植了戏剧中的桥段并加以改编运用，从而形成了今天所见的名曲。如《斑竹泪》，《怀乡曲》等都是运用了地方上的一些戏剧因素进行加工而得以完成的，由此形成了今天我们所看的的一些经典曲目。同时二胡音乐的魅力不只是在于其与戏曲因素相互融合而形成独特的艺术，更是在于其与戏剧因素共融的同时，又将南方文学词曲，民族歌谣，地方音乐等等融入进去，从而形成一门与之完全不同的艺术形式。同时这些音乐乐种与其他音乐元素相互促进融合，从而推动了二胡音乐创作的多元化。二胡乐曲中《一枝梅》，《长城随想》都是对诸如民俗歌谣，民乐，唢呐曲等等音乐元素的吸取借鉴。所以说二胡音乐创作远远离不开戏曲元素，它是二胡音乐创作的源源动力。所以这些综合活力的注入给二胡的音乐创作带来了勃勃生机，也促进了二胡音乐创作的发展。

四、结语

二胡和戏剧都是中华民族文化的精髓，是中华文化源远流长博大精深的体现，都是我们现代人应该珍视的文化瑰宝。同时二胡与戏剧音乐联系密切，因此，随着二胡在戏曲中的不断应用，其作用也逐渐被凸显出来，而戏曲对二胡的发展也产生了深远的影响。同时二胡作为中国文化的瑰宝，它不仅代表了中国传统乐器的灵魂，更独具其艺术特色。同时由于其声音丝柔，优美，独具地方风味，在我国的古代传统乐器中独领风骚，也成为中国戏曲演奏中的一颗闪耀的明星。两者相互促进，共同推进，促进了传统文化大的繁荣，也开创中国传统文化发展的新局面。

参考文献：

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