浅析国外成功案例对中国音乐剧的启示

张又天

【摘 要】作为全球最经典，票房最高的百老汇音乐剧，它家喻户晓，也斩获多项国际大奖。笔者拟从《狮子王》音乐剧大火的现象出发，分析这一优秀音乐剧获得成功的原因，并与中国音乐剧发展现状进行对比，思考其对现阶段中国音乐剧发展的启示。

【关键词】《狮子王》；音乐剧；发展启示

中图分类号：J83 文献标志码：A 文章编号：11007-0125（2018）24-0025-01

一、音乐剧《狮子王》成功原因

（一）音乐制作层面。配乐大师汉斯·季默（Hans Zimmer），英国作曲家埃尔顿·约翰（ELton John），再加上音乐剧界鼎鼎大名的蒂姆·莱斯（Tim Rice）。三人合力帮《狮子王》创造出了完美的乐章。导演从包含祖鲁语这种南非土著语的音乐专辑《荣耀过的律动》中选出了一些歌曲，打造出充满诗意和神秘气息的曲风。还增设了一些非洲打击乐手、科拉琴师和原始部落的笛子吹奏者。用非洲音乐特有的节奏，有意识地与流行音乐的曲调相冲撞，让观众仿佛置身于神秘的非洲大陆。

（二）剧本结构层面。在音乐剧《狮子王》中，导演在动画基本剧情不变的情况下，加强了母狮娜娜的戏份，把爱情线烘托得更加生动感人。还把动画中的灵魂人物，有着萨满特征的狒狒拉菲齐改造成了一个女性角色。使她同时具备人格的力量和自然的力量。“生命的循环”這一主题从整体上因为这个坚强而又完美的女性角色的存在而得以升华。

（三）角色造型层面。在角色造型方面，如何即能保持狮子的勇猛和百兽之王的霸气，又能保持丰富的情感呢？导演用一个特殊制作的面具解决了问题。当演员站起来时所戴的面具是富有大草原气息的头饰，而弯下身体时头套便是野生动物的面容。以审美和情感的双重角度来看，可谓是站起身是人性的戏剧冲突，弯下腰便是狂野的动物世界。

（四）舞美设计层面。《狮子王》的舞台，既有象征着万兽之王雄伟的“荣耀岩”，又有阴森恐怖的“大象坟场”。无数风格迥异的动物造型，数不胜数的布景、灯光、道具，共同组建了一个充满生机活力的非洲大草原。本剧还有一个可升降旋转的圆形机械装置，一直点明剧中“生命的循环”的主题。

（五）文创产业层面。当迪士尼进军百老汇时，其自带的大量客户，使得音乐剧事业一路飘红。凡是打着迪士尼标签的剧作，票房必定有保证。

二、对比中国音乐剧现状所带来的启示

（一）制作投入的启示。想要制作好的剧，投资必不可少。找寻投资方成为了无数怀揣音乐剧梦想的人面临的最大问题。迪士尼在进入新的行业进行投资时，能拿出足够的资本，并且能承担相应的风险，才有了如今迪士尼在音乐剧界的一席之地。但在国内，因为对音乐剧产业的陌生，所以即便是国内大型的音乐投资方，也不敢轻易触碰音乐剧这个产业。好在近几年引进了许多原版国外著名剧目，我们才能一睹《猫》《歌剧魅影》等音乐剧的风采。

（二）原创性层面的启示。音乐剧《狮子王》从各个方面都完整体现出了“原创性”这一点。反观中国的音乐剧，歌曲创作风格单一，剧本多为历史事件和民间故事，娱乐性不强，并不能很好地吸引观众。从实际的票房人气来说，大部分观众更愿意去观看从国外引进的音乐剧。目前中国音乐剧急需原创性的大IP，这条原创之路还要走很久。

（三）人才培养层面的启示。在国内的音乐剧人才培养层面，无论是专业音乐剧演员，还是音乐剧的编创人员，都十分缺乏。国内学习音乐剧的院校往往都集中在北京、上海等大城市。而对于其他省市，音乐剧教育资源极度缺乏。加大高校音乐剧专业的投入力度，吸引大众去了解音乐剧，让更多的人爱上音乐剧，是目前发展音乐剧最重要的环节。

（四）产业链层面的启示。为了推出自己的音乐剧，迪士尼先后购买了许多剧院供自己的音乐剧专场演出。演出剧场作为音乐剧产业链重要的一部分，仅在纽约百老汇街区就有上百家剧院。这些剧院每晚都是车水马龙。这种火爆的程度，与贩卖音乐剧衍生出来的周边形成了完美的产业链。

三、结语

音乐剧《狮子王》与时俱进、求新求变的现代意识，不仅从创作观念上还是从技术手段上都体现得淋漓尽致。音乐剧在形成发展的过程中，不断追随时代的步伐，时刻保持创作的独立性，用来吸取观众的目光，因此音乐剧发展到今天，依然保持着旺盛的生命力。而我们中国的音乐剧发展，要不断创新与探索，吸取国外音乐剧发展成功经验，走出一条符合中国音乐剧发展的独特道路。虽然自主创作出一个剧目是漫长而又复杂的过程，但我们要知难而上，从作词谱曲、剧本，到人物造型和舞台设计，都要遵循国际一流标准，这样我们才能打造出优秀的中国原创音乐剧。如今改编的经典音乐剧中文版在中国的火爆程度，让中国触摸到了世界音乐剧大门，而大力投入原创音乐剧的发展才能真正使我们走进去并且站稳脚跟。

参考文献：

[1]慕羽.西方音乐剧史[M].上海：上海音乐出版社，2004.

[2]慕羽.音乐剧艺术与产业[M].上海：上海音乐出版社，2012.