《欢喜随缘乳鼎壶》的紫砂陶刻

房 钢

江苏宜兴 宜兴 214221

紫砂陶，是我国陶瓷瀚海中的一个具有特色的品种，它充分利用其陶泥的本色和恰到好处的表面肌理，显出浓郁的质地美。特别是紫砂壶，式样繁多，制作精巧，壶身多施以浅刻，以刀代笔，自然流畅，文化味浓烈，紫砂自问世盛行以来，陶刻是一种重要的紫砂装饰工艺手法和文化特征之一。上世纪30年代，宜兴紫砂业掀起了制壶与陶刻的高潮。一些陶刻的名家高手们在紫砂茗壶上或书法或绘画，书画高雅刀法遒劲，山水人物法度严谨，茗壶名刻相得益彰，形成了集诗书画印为一体的独特的民国紫砂艺术，增强了紫砂茗壶的艺术魅力，深得民国上层人士的青睐。“壶随字贵，字依壶传”，故当时名家刻陶的工价要比制作茗壶的壶坯价格高。

明代中期，现代概念的紫砂壶制作进入一个极盛时期，当时名手辈出，在壶上镌刻的匠师也相继问世。制壶名师时大彬，他制作的紫砂壶一般均留有落款，后期也有座右铭式的诗文和格言出现，也有自己镌刻的金石作品在壶上使用。如匠人张虹所藏一壶，底陶刻“叶梗经霜绿，花肥映月红，大彬制”。

陶刻是在陶瓷坯体未烧成前而为减法的手工装饰工艺，用刀和刀法与金石篆刻等在不同固体上的雕刻完全不同。坯体似坚却脆，笔触连接缓在前，笔锋修饰而成。陶刻和所有的装饰艺术一样，一定要符合题材，切题切景，切情切壶，且茶且茗，讲究壶艺相得益彰，所以陶刻是集合器形、文字、书法、绘画等多种艺术于一体的独特装饰手法，具有很高的艺术造诣，可以将紫砂装点的更加具有艺术气息，既符合人们的审美也要深入把握其内涵。

紫砂陶刻的刀法，主要是借鉴我国古代碑刻、篆刻而形成的一种独特的刀法。它既不同于碑刻、篆刻的刀法，又具有碑刻、篆刻的艺术效果。经过数百年的发展，逐渐形成了今天的丰富多变的陶刻刀法。主要分阳刻与阴刻两大类。阳刻就是把所要表现的对象“凸”出来，主要表现形式有平刮阳刻、砂地阳刻等，都属浮雕刻法。阴刻是指把所要表现的对象“凹”下去，主要分单刀、双刀、沙地三种刀法。单刀又分刮和刻，是以刀代笔，直接写刻，轻重顿挫得体。双刀是指把所要刻的笔画线条两边下刀，中间起底。主要表现形式有：三角底、圆弧底、平底、沙地底、和不规则底。沙地底刻法是用刀尖一点一点的挑琢出来，使其象沙地一样，主要表现形式有平底沙地（同双刀沙地底），圆弧底沙地。另外还有双刀与沙地结合法，单刀与双刀结合法，单刀加刀法，多刀法等。单刀加刀法通常是单刀空刻，再局部加刀，一般加刀在笔画的起笔与收笔处。多刀法是在笔画中施以三刀或多刀。

《欢喜随缘乳鼎壶》

书画的磨砺是一个漫长的过程，而刀法的习练与之相比却容易的多，刀法在陶刻的学习过程中的确不能称作难，初开始刻绘时，我使用的是篆刻用平口刻刀，执刀亦以执钢笔法为之，但在陶刻过程中发现这种执刀法虽刚劲老辣但不适宜细节处理。传统紫砂陶刻普遍使用斜角刀，刀片以竹管储之，以毛笔执笔法执刀，改用这种执刀法后不久，这种传统的执刀方式的确是最适合陶刻的执刀法，不仅流转爽利，且刀法的表现力丰富，无论是书法或绘画都能完整体现作者的笔意。而对于习惯了使用篆刻平口刀的人来说，最需习练的则是转刀，这与篆刻中直来直去的用刀是截然不同的，转刀的最大优势在于大大便利了创作中的细节描绘。

作品《欢喜随缘乳鼎壶》胎质细腻，色泽古朴光润，稳重又挺拔，该壶壶身扁圆，曲线张力饱满，充分体现了紫砂壶特有古朴。全壶样式古朴，内蕴丰富，形式感强，也显示了紫砂壶艺的魅力所在。作品刻绘出的意境，实在是令人欣喜，画面疏密结合有致，重重叠叠，带有虚空明净的幽远闲情。壶身另一面的字体笔力矫健，颇显古韵。

几年的陶刻生活，曾数度有不同质感的感受，至今年，渐觉对于紫砂陶刻的运刀方法有所领悟，且因之前多年使用篆刻刀的缘故，在陶刻中会不自觉的将数种运刀方式结合起来使用，刻绘起来很有创作的乐趣。

宜兴紫砂在中国传统工艺美术品中是极具特色、独树一帜的。紫砂陶刻，是所有紫砂作品装饰中最具代表性和独创性的技艺手法，是将诗文、金石、书法、绘画以及篆刻诸多艺术在紫砂器上的结合和运用，蕴含着典型的中国传统文化特征陶刻作为紫砂陶装饰的主流。