陶瓷装饰之我见

莫庆臻

本文主要针对彩瓷作品进行论述。

引 言

瓷器是中国人发明的，这是举世都公认的。中国绘画以两个极端的载体被保存了下来，有至柔的宣纸与坚硬的瓷器。在宣纸上，色彩与墨依靠水的浸润而产生幻化的效果。在瓷上，色与墨依靠火的粹练而成。

陶瓷装饰是指在陶瓷上进行艺术加工的各种方式、技法，能提高产品的艺术性和档次。装饰可在施釉前对坯体进行，也能在釉上、釉下和对釉本身进行。常用的具体方法有单色釉、杂色釉（窑变釉、花釉）、结晶釉、裂纹釉、釉上彩、釉下彩、釉中彩、金银彩、斗彩、贴花、喷花、印花、刷花、刻花、划花、剔花、塑雕等。

本文主要针对自己多年在瓷器上绘画的艺术感悟,论述陶瓷彩绘艺术的前景与应用。

陶瓷绘画的艺术特性/特点

陶瓷上面呈现出来的艺术效果其它材质达不到，但是其它材质的各种艺术经过一段时间的尝试大部分可以在瓷器上达到。

陶瓷绘画是通过固体烧结表面扩散过程控制陶瓷器型和艺术绘画构成的，陶瓷固体扩散形成的三维艺术语言的运用，是陶瓷绘画独特的艺术语言，这是传统绘画中的纸张，画布作为单一的平面表达载体不具备的。

陶瓷绘画中，同是线条产生的肌理纹饰是在时间和温度的控制下实现的，这也能呈现出陶瓷绘画更加玄妙的随机性质。衍生出来的是艺术家单纯利用平面线条过渡难以表达的逻辑语汇和哲学思想。中国画大写意原理被陶瓷绘画，以形式的工艺品，是因为人类社会的进步，人们审美的不断提高，从生活所需提高到精神层面。生活中的茶具、餐具等实用器具已经走向艺术化。陶瓷彩绘成为日用陶瓷、工艺美术瓷的重要工艺环节。

掌握陶瓷装饰技艺的途径

表达意向，以神似书写形式的愿望，在陶瓷固体扩散和渗透的过程中以三维的形式实现了。加上陶瓷器形与表面扩散的珠联璧合，成为了现当代陶瓷绘画艺术家无穷大的创意源泉。

在素瓷上手工绘画后，再经高温烧制而成的陶瓷艺术品,既是瓷又是画，是一种独特的陶瓷艺术,具有观赏和收藏价值。与纸张、纺织品等材质上的绘画作品相比，平整而光洁的陶瓷绘画作品有着独特高雅的艺术品味。

无论是釉下彩 釉上彩，只要是经过高温烧制完美的艺术绘画作品都是总不褪色，可以永久保存。

陶瓷彩绘工作者通过自己的创造性思维和技艺实践，创作出各种各样的色彩美、形象美的作品。大家知道陶瓷彩绘的色彩效果，不同于在纸上布上作画立刻就可以呈现出来，最终要通过高温烧成才能体现。在烧成过程中还要受气氛的影响，有的适用氧化焰，有的适用还原焰。掌握陶瓷颜料的色彩效果的唯一办法是通过大量的用色实践，不断积累经验，掌握规律，逐步达到运用自如。古人主张的″多则熟，熟则精，精则升华″应该成为我们在彩绘实践中遵循的途径。

由于陶瓷色彩的特殊性，彩绘工作者除了要掌握基本的色彩理论知识，掌握陶瓷颜料的基本性能外，最关键的还是要培养技巧能力，熟练运用颜料匹配、浓淡调和等表现手段，作为塑造陶瓷精美画面的基本保证。这需要经过长期的刻苦磨炼，没有捷径可走。

现实生活的艺术表现

陶瓷的产生和发展，是同人们的生活紧密相连的。大约在70万年前的远古时代，人们就发明了陶器，用来盛水，盛食物。直到现在， 陶瓷仍是人们日常生活中必不可少的，陶瓷的发展也顺应因人类进步而对器具产生的新的需求，陶瓷从最初的天然无雕饰，到随着人类文明的进步而逐渐创新的精美装饰。从最初的只为生活用具，到随着人类审美情趣的变化而逐渐成为集生活功用和精神内涵与一体的工艺品，经历了漫长的几千年，陶瓷之所以能从单纯的用具升华为可供观赏

总 结

陶瓷彩绘艺术的不确定性，偶然性，随机性是艺术家所探索的课题，正是这种人类原始手工技艺，完成了陶瓷艺术来源于物理过程向陶瓷艺术心理过程转变的玄妙之处。