“雕”与“塑”的对话——试论陶瓷艺术的历史脉络及其基本技法

陈其平

雕塑艺术是一种造型艺术，是雕、刻、塑三种创制方法的总称。中国的雕塑艺术是中国社会生活的反映，除原始石器外，从夏朝起到目前为止，按照遗存的资料和它的发展顺序的主要变化，可分为四个阶段：1、殷商至战国（上古前期）；2、两汉至晋（上古后期）；3、南北朝至五代（中世纪前期）；4、宋至清（中世纪后期）。遗存最著名的有：殷商时期的青铜器；秦代的大型陶兵马俑、铜车马和雕刻有龙、凤、`狩猎、农耕图案的空心陶砖；西汉的大型石雕（霍去病墓）以及雕刻有青龙、白虎、朱雀、玄武四神和“延年益寿”、“长生无极”等吉祥语的瓦当；东汉的墓石壁雕；魏晋南北朝、隋、唐、五代时期的石窟造像；唐代的“唐三彩”陶塑；宋代起的瓷塑。

雕塑按使用材料可分为木雕、石雕、骨雕、漆雕、贝雕、根雕、冰雕、泥塑、面塑、陶瓷雕塑、石膏像等，最基本的形式有圆雕、浮雕和透雕三种。

圆雕——不附着任何背景，可以从各个角度欣赏的立体雕塑。手法与形式多种多样，分写实与装饰两大类。圆雕的题材多为人物、动物等。

浮雕——是雕塑与绘画结合的产物，用压缩的办法来处理对象，靠透视等因素来表现三维空间，形象的背面附属在另一平面上，适宜于一个方向欣赏。既可同圆雕相结合，又适于制作装饰性雕塑。主要表现形式有神龛式、高浮雕、浅浮雕、线刻、镂空式。浮雕适于表现比较热闹、复杂的场面，如山水风景、亭台楼阁、街市等。“在人的视点和浮雕面的关系上，中国浮雕创造了散点透视、破时空透视的独特艺术形式。它们与西洋美术中焦点透视的原理不同，但在视觉上仍然是合理的，具有丰富和完美的艺术效果”。

透雕（也称镂雕）——界于圆雕和浮雕之间的一种雕塑，在浮雕的基础上镂空其背景，有的

可供两面观赏，因此在门、窗、玄关、床、椅、栏杆上使用最多。

陶瓷雕塑虽然只是雕塑艺术的后来者，但也有悠久的历史，据史料记载，“隋代就有狮、象大兽进献皇宫。两宋时期吸收陶 、陶马、石刻、泥塑等雕塑艺术提高技艺。明代出现许多精雕细刻的瓷佛像，颇负盛名。清代的镂空转心瓶，公道杯等都是著名的瓷雕产品”。烧制雕塑瓷最著名的窑口有两个，一个是江西的景德镇窑，一个是福建的德化窑。景德镇窑和德化窑雕塑瓷的最大区别是一个加彩，一个为纯白素瓷。而德化窑历来以纯白素瓷著称。

德化白瓷始于宋，盛于明，衰于清。德化窑在宋代早期的产品主要是青白瓷，元、明时期逐渐发展为白瓷。德化白瓷在中外书箱中都有记载，日本上田恭辅在《支那陶器时代的研究》中载：“德化窑在明朝时代的产品白釉瓷，确定是白瓷中的白眉，甚至胜于白玉。……德化白瓷的艺术性瓷塑一开始就具有独特的技巧。特别是观音塑像最为出色。”英国波西尔在《中国艺术》中载：“福建德化窑……其窑之特品为白瓷，昔日法人呼之为：‘不兰克蒂支那’（中国之白也），乃中国瓷器之上品也”。吴仁敬、辛安潮在《中国瓷器史》中载：（德化窑）“以善制佛像著名……明季由宁波流入日本，日本富人，不惜以万金争购之，足见其精美矣”。那些书中提及的瓷塑、观音塑像、佛像制品之最著名的制作人是明代的何朝宗。何朝宗因技艺精湛，且所雕塑的人物惟妙惟肖而深得世人喜爱，其作品被世人视为珍宝，这在清乾隆时期的《泉州府志》中有记载：“何朝宗，不知何许人，或云祖籍德化，寓郡城，若陶瓷像，为僧迦大士，天下共宝之。”

何朝宗“早年为宫庙泥塑各种神仙佛像，如德化碧象岩的观音、下尾宫的大使、程田寺的善才、东岳庙的小鬼，形象逼真。这些泥塑有的保

留至清末和民国时代。其瓷塑作品，吸收泥塑、木雕和石刻造像的各种技法，结合瓷土特性，博取各家之长，形成独具一格的‘何派’艺术。他所塑造的各种古佛神仙，发挥传统雕塑‘传神写意’的长处，微妙地表现人物的内心世界，富有神韵”。何朝宗塑造得最多的是观音和达摩，其观音像有大小、坐立及旁有童男童女等多种形式，而达摩像仅有坐立两种形式。他的传世作品《渡海观音像》头挽高髻，披帔巾，面部丰满圆润，目光向下，表情柔和。体态丰腴，颈戴项圈，上着袒胸广袖褒衣，下着宽腿长裤，两手相拱互置袖中，赤足，立于水波莲花上。衣褶线条柔润，头发丝丝毕现，刻画精细。《渡海达摩》秃头长耳，双眉紧锁，双目有神，脸部流露出缄默沉思的表情。达摩身着通肩袈裟，袒胸，袖手合拱于胸腹间，赤足立于汹涌波涛之中，宛如乘风破浪飘洋过海。这两件作品在注意人物内在表现的同时，着意外表的衣纹刻划，线条清晰、简洁、潇洒，多变化，柔媚流畅，翻转自然，圆劲有力。

我出生于德化，何朝宗先生对德化陶瓷雕塑作出的贡献自幼悉听，被其精湛的技术深深地折服，潜移默化间立志长大成为优秀的陶瓷雕塑艺术家。现如今，我真的成为了陶瓷雕塑艺术队伍里的一员，因为对何朝宗先生的崇拜，自入行之日起一直都在仿效其作品。

德化雕塑瓷的传统装饰饰技法以刻划、压印、堆贴、镂空、雕塑为主：

刻划（又称线刻）——是以凹下去的阴线和凸起来的阳线作为雕塑造型手段的技法。大多表现装饰性图案。

印花——用刻有纹样的模具与坯体一次性印压而成，脱模后，再对坯体进行修整，粘合成器物。印花纹饰有阳印和阴印两类，以阳印纹饰为主。

堆贴（又称塑贴、堆雕、堆塑）——是将印出或塑出的立体状纹饰贴附在陶瓷的坯胎上，然后罩釉烧制而成的一种陶瓷装饰技法。装饰效果如同浮雕，立体极感强。

镂空（亦称为透雕）——先在坯体上绘好图案，再用工具将图案中需通透的部分雕透。此技法多用于熏炉、香炉、笔筒、花瓶等器物上。

雕塑（雕、刻、塑三种技法的总称）——是一种塑造立体器的技法。通过雕、刻减少可雕性物质材料，通过塑堆增可塑性物质材料来达到艺

术创造的目的。

经过多年的刻苦练习，这此技法对我来说已烂熟于胸，并能灵活运用，不仅如此，我在运用这些技法时没有局限于承袭，而是有所创新。

我的雕塑作品也以佛像为主，有观音、达摩、弥勒等。我自创的《五子闹弥勒》，以佛教文化中的“弥勒菩萨”为原型塑造。“弥勒菩萨”“大腹便便、袒胸露腹、笑容可掬”的形象深得世人喜爱，其“大肚能容，容天下难容之事；开口便笑，笑世间可笑之人”的处世态度教化了一代又一代人。

《五子闹弥勒》取材于中国汉传佛教的民间传说——五子代表民间五种人物：好财、好色、好名、好食、好睡，他们想拉拢戏弄弥勒菩萨，但弥勒菩萨不为之所动。意为佛菩萨心静如水，不为欲所动。

佛之纯净的品格以德化纯净洁白的瓷质极度相符。德化传统佛塑都以纯白素瓷表现佛，原因也在于此。

我塑佛像没有局限于小器，而已创大尺寸的大器。大型雕塑与小型雕塑相比，难度要大些，无论在塑形、雕刻、烧制等诸方面都有许多工艺难点，但我以前辈“不畏难，只求精”的精神为座右铭，努力探索攻克难关，现在技艺已成熟。

我深知，承传统，只是将传统发扬光大，要想让当今的德化陶瓷雕塑比传统更优秀，需要后来人不断创新，当然创新是建立在继承传统的基础之上的。

我执着陶瓷雕塑艺术，愿为德化陶瓷雕塑艺术的蓬勃发展和更加辉煌奉献毕生的精力。