融入本土成传统艺术——浅谈佛像创作的演变过程

陈其平

佛教在公元前六世纪初发源于印度，最初流行于印度恒河的中上游一带。佛教的创始人释迦牟尼以无常和缘起思想反对婆罗门的梵天创世说，以众生平等的思想反对婆罗门的种姓制度，很快得到流行。佛教经过了原始佛教、部派佛教、大乘佛教、小乘佛教和大乘密教的发展过程，在公元前三世纪孔雀王朝的阿育王时代，集结佛教经典，派遣布教师分赴四方各国弘扬佛法，开佛教之鸿基，佛教遂成为世界性的宗教。

佛教传入中国的确切年代尚无定论，最广泛的说法是东汉永平十年，汉明帝派遣使者至西域广求佛像及经典，并迎请迦叶摩用腾、竺法兰等僧至洛阳，在洛阳建立第一座官办寺庙——白马寺，为我国寺院的发祥地；并于此寺完成我国最早传译的佛曲《四十二章经》。

佛教文化在中国从南北朝开始进入兴盛发展阶段，并同中国传统的儒教文化、道教文化一样，成为了中国人的信仰。佛教人物画（图像）和佛教人物塑像（佛像）也应人们的精神需求而开始风行。

有许多名画家都画有佛图像：东晋顾恺之、戴逵在建业瓦官寺画了《维摩诘像》；南朝宋陆探微、谢灵运画了《菩萨像》；南朝梁张僧繇在上都定水寺画了《二神》、《三帝释》；隋代展子虔在洛阳天女寺画了《菩萨像》，杨契丹在长安宝刹寺画了《佛涅盘变》；唐代尉迟乙僧在长安慈恩寺画了《千钵文殊》，吴道子在兴唐寺画了《金刚变相》；五代杜敬安在成都大圣慈寺画了《无量寿佛》……

画佛图像，成就最大的是南北朝的北齐画家曹仲达和唐代画家吴道子，因为他们开创的“吴带当风，曹衣出水”之艺术风格，对中国绘画和雕塑艺术都产生了极大的影响。唐代张彦远在《历代名画记》中曰：“吴之笔，其势圆转，而衣服飘举；曹之笔，其体稠叠，而衣服紧窄。故后辈称之曰：‘吴带当风，曹衣出水’。……雕塑铸像，亦本曹吴。”曹仲达不仅擅长佛画，而且擅长泥塑，只可惜他没有作品流传下来，不过他的风格却在龙兴寺出土的佛像上找到了。吴道子佛画中的人物已开始本土化，人物之衣纹更多地表现了中国士人所着汉服“褒衣博带”的飘逸感。

陈其平，男，1972年12月出生，工艺美术师。现任德化县罗艺陶瓷研究所艺术总监。

佛像在中国本土化是一个循序渐进的过程。“最早的佛的形象系雅利安人的特征：高鼻、细眼、薄唇。当佛教东进阳关以后，逐渐地被汉族地区的文化所融合。随着佛教逐渐中国化，佛的面庞也逐渐汉族化了，鼻梁的造型逐渐低了下来，耳轮越来越大，佛的形象被改造成汉族人心目中的‘福相’而出现在善男信女们的面前。这种转变过程在敦煌、云冈和龙门三个石窟中表现得十分明显。在敦煌石窟第二九O窟中，北周时期（公元557至589年）所绘的《佛传图》，是以《修行本起经》为主而画成的。这幅长达25米的《连环画》，内容包括从摩耶夫人夜梦菩萨乘白象在音乐声中自天而降，因此‘受孕’起，到释迦牟尼坐在菩提树下舍家苦修止。令人感兴趣的是，这幅画上的人物服装打扮都是汉、普风格，释迦牟尼的父亲净饭王被画成了中国皇帝的模样。他的母亲摩耶夫人穿上了汉、晋时后妃的服装，释迦牟尼回宫时所乘的蛟龙车，就是按晋代大画家顾恺之画的《洛神赋图》中的云车临摹的。这说明，释迦牟尼的像，只是佛教信徒们和民间雕塑家、画家们心目中的佛的形象，他们是按照自己的想像进行描绘和塑造的。同时，由于制作的年代、地区不同，制作者的需求、素养各异，同样的一尊佛或一尊菩萨，却有许多不同的形象”。

佛教传入中国后因地域不同出现分支——汉传、藏传和南传，佛像也受本土文化的影响，其面相、造型不尽相同：

汉传佛像——面相圆润丰满，敦厚温和，慈祥，不怒自威，颜色受时代影响（主要流传于汉族文化传播区）。

藏传佛像——表情大多凶愤，多为女像，也有男女双身像，造型复杂多变（流传区域：西藏，四川，青海，云南等地）。

南传佛像——身躯瘦长，脸型秀丽，肉鬓高耸；身披薄薄的圆领袈裟，或没有衣纹，或布满衣纹（流传区域：泰国，缅甸，高棉老挝，柬埔寨，中国的台湾和香港地区）。

当中国瓷器烧造技术成熟以后，佛像也成为了瓷器的主要品种。瓷塑佛像以两地著名：一是景德镇窑，一是德化窑。塑佛像，景德镇窑从元代起，德化窑从明代起。

德化艺人塑造的佛像以观音为主，有十八手观音、渡海观音、立莲观音等七十多种，大到六十多英寸、小至九厘米，规格共计二百多样。欧洲和美国博物馆珍藏有不少德化瓷雕艺人创作的作品，这些艺人分别是：何朝宗、何朝春、张寿山、林朝景、许财源、苏蕴玉、陈伟等人，其中名气最大的当数何朝宗。何朝宗瓷塑的佛像被世人视为珍宝。清代的《泉州府志》和《福建通志》分别有这样的记载：“何朝宗，不知何许人，或云祖籍德化，寓郡城，若陶瓷像，为僧迦大士，天下共宝之”；“何朝宗，泉州人，或云籍德化寓居泉州，若陶瓷像，有僧迦大士，天下共宝之”。

何朝宗早期为宫庙泥塑各种神仙佛像，有扎实的塑像功底和丰富的经验。他将泥塑、木雕和石刻造像的表现技法运用到瓷塑中，利用当地优质的高岭土，综合使用捏、塑、雕、刻、刮、削、接、贴等技法，制作出精美的瓷塑，创造了何派瓷塑艺术。他非常善于“从复杂的物体形态中吸收精髓，把凹凸面，阴阳面，归纳成为不可再减的‘线’，结合物体内在的运动，构成线条的组织规律，如衣纹的高、侧、深、斜、卷、折、飘、举的姿势，完全基于线条的组织而描摹出物体的性格。这种线的要求是严格的，每一根线都符合造型传神的要求，每一根线都充满了韵律美”。

何朝宗先生创作的《渡海观音》，被国际友人誉为“东方美神”、“东方的维纳斯”，已成为德化后世瓷塑的范本。这件作品，“人物神态之沉静安详、若有所思的静，与衣衫飘荡、海浪翻滚的动产生了艺术性极强的动静对比：表情的静隐示人物的大智慧、大胸怀和处事有把握的心理；海浪的动隐示人物行动的迅疾和世态的恶劣”。

佛像，在中国，从最初为传播宗教服务的工具，逐渐成为雕塑艺术的一个类别。在中国，佛像，成为了艺术品，并且是一种传统艺术，历代热衷雕塑艺术的艺人们为之付出了不少的心血。

我是德化瓷塑艺术的新生代，因为崇拜何朝宗先生，而开始学习塑佛像，我一直在仿何朝宗先生的作品，从中悟得不少道理：其一，从事艺术创作，需要有文化底蕴。比如塑佛像，如果你不懂佛教文化，不了解你所需塑造的人物，则塑造不出活在佛教文化中的佛像。何朝宗先生的观音塑像能 “天下共宝之”，是因为他读懂了佛文化，读懂了观音的内心世界。其二，艺术创作不能亦步亦趋，要与自己的艺术追求相融合。比如佛像就从“雅利安人”的特征逐渐转化为“中国人”的特征，并成为了中国的传统艺术。三、艺术要体现时代性。如佛像在不同的时代就有不同的特征（因为篇幅所限在此就不枚举）。作为德化瓷塑艺术的新生代，我将向前辈一样，为德化陶瓷雕塑艺术的继续辉煌而努力。