童话音乐剧助力儿童音乐课堂学习—“以儿童学习为中心”的学习方式变革的实践研究

彭洁莉

（江苏省南京市鼓楼区第一中心小学，江苏南京　210000）

引　言

传统音乐课堂只重视技能技巧的传授而忽视音乐本身给学生带来的美感体验。随着素质教育的推广，《义务教育音乐课程标准》再一次强调音乐是实施美育的重要实施途径之一。多种新的音乐教学法都在音乐课堂中应用得生机勃勃，音乐剧这样一个新的教学形式也悄然在全国各地的课堂中慢慢应用开来。

音乐剧作为创新小学音乐课堂教学，有效激发了学生的音乐学习兴趣。目前有许多研究者和教师在课堂中引入儿童音乐剧，以此来丰富学生对音乐的理解与感受，但大都将其作为一个独立的音乐教学内容，对国家音乐学科课程没有直接的改善与促进作用，未能参与到学科课程的教学中来。本文中，童话音乐剧仅作为音乐课堂中的一个环节，是为完成教学目标或解决某个教学难点而采取的一种教学形式。

一、儿童童话音乐剧的研究优势

我校一向将素质教育作为发展目标，将“童话”这一省级课题作为研究内容。大量的童话类书籍以及定期开展的童话节系列活动，为学生创造了较好的理论积淀，为童话音乐剧的创作和表演打下基础。

本学年，我承担校“小小表演家”社团活动的工作。社团相较于日常的音乐学科教学多了一些自由性，因此我可将在音乐课堂较难实现的部分，在社团中做更好的完善，调整到最佳状态。

二、儿童童话音乐剧的特点

（一）以音乐律动为基础，培养音乐能力

童话音乐剧是以音乐教材中的童话歌曲为主导，融合了律动、表演等门类的学习元素。学生在歌唱、节奏、律动等多方面得到综合培养，音乐剧表演中的角色扮演使得学生能够体验不同的情态和人生，对其心智成长，具有极其重要的作用。达尔克罗兹曾说过：人的身体就是一件最好的“乐器”[1]。通过课堂童话音乐剧的训练，将学生对音乐的情感体验转化为具体的动作、节奏，将音乐表现中音响的力度、速度及音色的对比变化等要素，与学生运动时的能量、空间、时间融合在一起，培养他们具有联系和体验音乐情绪的能力。

（二）以教学环节为契机，击破音乐难点

在此之前，已有不少教育者经研究并应用了“音乐剧进课堂”，但大部分人都是将其作为一个单独的教学内容，或是单独的一门教学课程，有的甚至是在兴趣小组活动中开展，也确实取得了一些成效，但并未对国家音乐学科教材的教学起到一定的改善与促进作用。音乐教学要以音乐大纲为主，结合多种方式让学生感受美、体验美。在这里，我将音乐剧与音乐教材中的童话歌曲部分相结合，通过表演的形式，让学生更好地把握某一重、难点，比如节奏、情绪、音色等。它只是音乐课堂教学的一个环节，而非全部。

（三）以表演片段为起点，创设音乐情境

由于时间的限制以及表演的准备限制，在课堂中表演走位、场景道具等都不能尽善尽美，只能呈现出简短的童话音乐剧的片段，而非完整的剧目。其目的只是更好地完成教学目标。

（四）以现场生成为突破，碰撞音乐火花

相较于普通的音乐剧，童话音乐剧没有固定的剧本，未经过反复的排练，学生在课堂中是根据歌曲意境以及教师的口头要求而进行的即兴创作表演，因此能碰撞出更多新的火花。

三、儿童童话音乐剧的意义

（一）改进音乐教学，提升音乐教学品质

传统的音乐教学过分地强调音乐基础知识的传授，严重影响了学生学习音乐的兴趣，制约了美育功能的渗透。《义务教育音乐课程标准》中提到，音乐课程的价值在于“为学生提供审美体验，开发创造性发展潜力，提升创造力；促进人际交往，情感沟通以及和谐社会的构建”；同时还指出“以音乐审美为核心，以兴趣爱好为动力；强调音乐实践，鼓励音乐创造”。这一切成为我们当今音乐课堂中的行动指南。

童话音乐剧是以儿童的心理特点和审美为标准，由儿童表演包含童话情节、角色扮演、歌舞音乐的综合艺术表现形式。在活动中，学生可以自主创造角色，自主选择角色，通过小组合作的形式设计动作，创设情境，并通过简单的排练，最终展示短小的音乐剧。

（二）加强能力锻炼，发展学生音乐修养

小学生尤其是低年级的学生，多以形象思维为主，好奇心促使他们乐意去模仿他们感兴趣的事物。童话音乐剧，具有最直观形象的特点，让学生在潜移默化中有效地积累大量的音乐素材。教师将学习主动权还给学生，让他们由被动接受到主动探索，同样也对学生的音乐基本能力起到了积极的推动作用。

首先，对学生歌唱能力的培养。音乐剧，音乐歌唱是基础，它直接引导剧情的发展。《义务教育音乐课程标准》中指出：在小学阶段要把握音乐基本要素，包括力度、速度、音色等。在童话音乐剧中，要做到对歌词的正确发音，准确的节奏和音准，这能有效提升学生的基本技能。同时，在音乐素养中，音乐表现力也是重要的一项。而在童话音乐剧中，让歌曲更加立体，学生首先通过学唱歌曲，体会其中丰富的感情变化，然后再通过音乐将故事表现出来。童话音乐剧成为提高学生音乐素养的重要途径之一。

其次，对学生创造力的培养。在音乐教学过程中，将其作为教学的一个片段来解决教学重难点。在表演过程中，以不脱离课本为前提，通过想象，自己设计符合角色所处的环境、心情的动作，具有较强的自由性和即兴创作的特点，极富创造性。这对发掘学生的创造性思维，培养创造性能力，具有十分重要的意义。

（三）培养学生的综合能力，使其树立正确的人生观、价值观

童话展现给学生的是一个纯真友善的世界。学生在童话音乐剧的表演过程中，学会辨别善恶、体味美丑，通过最直接的方式获得正面、积极的影响。

在童话音乐剧的表演过程中，每个角色都是相互关联、相互影响的，这就要求角色之间的相互交流与合作。学生在小组合作、角色编排的过程中学会了解决困难，化解矛盾、冲突，在与老师、同学交流的过程中，潜移默化地培养了自身的合作交流能力。

音乐学科强调以审美为核心，而童话音乐剧正以它自身的艺术性、观赏性，使其成为一个很好的审美舞台。学生通过自己演、自己评的方式，共同体验、发现、创造、表现，一同享受美的过程，从而获得音乐带来的美的感受，激发了终身学习音乐的愿望。

结　语

当然，在实施童话音乐剧的过程中，笔者也遇到了一些困惑。比如，在进行大班上课时，由于学生较多、角色的限制、教室空间的限制，学生如何进行分配；再比如，在课堂中，童话音乐剧仅作为一个中间环节，在课堂中时间的分配也成了一个难题。如何将其更好地与音乐学科的教学目标相融合，进行教材的系统整合、编排，将成为日后音乐教学中需要不断实践的目标。