平面设计中图形思维的应用研究

王影

摘要：在如今信息化的社会环境下，平面设计在抓住大众眼球的同时要向大众有效传递信息，这要求设计师在创作过程中充分利用图形思维设计出具有创新性且简洁易懂的作品。图形思维在平面设计中的应用主要体现在发散性思维对于设计主题的辐射，收敛性思维对于设计元素的选取以及同构解构手法催生新概念等方面。通过分析图形思维在平面设计中的具体案例，深入理解图形思维在平面设计中的作用，促进今后平面设计中图形思维的应用。

关键词：图形思维 平面设计 应用研究

一、图形思维的形式及方法

数字媒体时代的到来，大量信息充斥受众的现象比比皆是，平面设计甚至艺术设计向着图形化发展，无论是产品的包装设计、新媒体电商设计、传统的招贴设计都以图形为基础，而决定设计作品的关键因素便是圖形思维。平面设计师在创作过程中，只有充分利用图形思维中的发散性思维、收敛性思维，才能实现思维广度上的延伸性；利用解构与同构的方法寻找更多蕴藏在自然界中的创意图形，形成具有创新性与时代性的作品。

（一）发散性思维与收敛性思维

图形思维是设计师在图形创意的过程中，利用不同的思维取向进行创造性的图形创作，最终产生具有视觉冲击力与视觉新享受的图形。图形思维的形式包括收敛性思维和发散性思维，发散性思维是图形思维的核心部分，而收敛性思维是图形思维的重中之重。首先发散性思维的概念从字面上就可以理解，它强调的是思维的辐射性与扩散性，以设计主题为原点向四周发散出多个相关元素，再由相关元素作为原点继续向四周发散引出更多的创意点，发散性思维得到的创意点涵盖面十分广因为围绕设计主题发散出来的元素之间没有一定的联系性，因此由设计元素继续发散得到的元素将会是多方面的。它之所以是图形思维的核心，是因为任何创意图形产生的根基都是思维的广度和独特性，只有思维在各个方面能够进行流畅的发散，才能得到更多的可能性和创新性。收敛性思维的过程可以形象地比喻成收网的过程，它是紧紧围绕设计主题，并在发散性思维得到的设计元素中寻找最佳创意点的思维过程。它对于图形思维来说十分重要，因为设计师在进行设计活动时不能只关注于创意与审美，同时还需要考虑市场与受众，因此收敛性思维能够归纳提取不同主题的评判标准。发散性思维和收敛性思维两者从表面上看似乎毫无联系，但实际上在图形创意的过程中却相互制约、相辅相成，既能满足思维的延展性又能满足思维的可行性。如果图形创意的过程中一味地利用发散性思维，一味地追求创意，最终得到的图形很可能与设计主题相差万里，这时便需要收敛性思维参与其中，收敛性思维的作用就像是一条一条的准则，对创意过程起着总领的作用，它把握着图形创意的整体方向，让发散性思维能够起到恰到好处的作用。

发散性思维和收敛性思维在图形创意过程中一定是相互作用的，虽然从字面上看含义相差甚远，但实际上两者却如同左膀右臂，缺一不可。在设计者进行图形创意的创作过程中，设计主题的发散性思维到确定创意点的收敛性思维，再由创意点再进行发散，再进行收敛，不断的发散与收敛的过程最终形成创意图形。在整个过程中发散性思维与收敛性思维交替循环，只有在这样的情况下才能形成思维上的活动，形成一种思维的创新，达到设计上的创新。在这样的创意过程中我们可以清晰地得出结论，图形创意的创意源泉出发于发散性思维，随着发散性思维的连续发散，很容易产生跑题的现象，此时收敛性思维具有关键作用。收敛性思维将与设计主题紧密相关的设计元素归纳，它在过程中始终围绕着设计主题，不断将发散性思维拉回设计主题附近。收敛性思维之后再由发散性思维继续寻找创意，就是这样不断地发散、收敛、再发散、再收敛的过程，才能得到最佳的创意点，最符合设计主题的创意点。

（二）同构与解构

图形创意的思维过程就是一场头晕脑风暴，不断地寻找恰当却又出奇的创意点的过程，在发散性思维与收敛性思维的基础上对与设计主题有关的元素进行归纳整理图像资料的过程。在归纳整理的过程中需要利用同构与解构的方法来寻找图形创意的切入点与可能性。

同构的含义可以理解成共同构成，即在设计主题得到的设计元素中选择两种或更多的元素，在某种特定的目标引导下对它们之间的内在联系、形态特征或者含义进行关联性想象，通过想象、联想将设计元素产生关联并形成新的结构，新的事物，新的概念，发生质的变化的思维过程。同构在图形创意中包括图形同构、含义同构、形义同构、通感同构、置换同构、异影同构、共生同构、正负形同构等，无论是何种形式的同构，在图形创意的过程中同构的真正价值在于巧妙融合，这样的融合不仅需要发散性思维作为基础，提供多种可供选择的主题元素。还需要发现常人无法发现的内容，或许两者之间相差甚远，但是在内部却存在着某种形式上或含义上的相似，能够产生非同寻常的新组合。

解构从字面上理解是结构的分解，解构能够产生新的结构。解构的过程就是运用理性的思维将其拆分分解，再将其中加入设计者自我的思考，最终形成一个全新的属于设计者的结构。在图形创意创作中对设计主题提取最具典型性、代表性的元素进行分解，发掘其中独特的视角。例如，“保护海洋”的主题海报，有的设计师会选择创作美丽海洋的图形，以此呼吁人类对海洋的保护；有的设计师选择海洋生物为创作元素，将海洋生物进行分解，并与人类现实生活中的刀叉进行同构形成新的图形（如图1）所示。构成的新图形表现被人类侵蚀的鱼，鱼只剩下大概的轮廓，利用红色为背景色，既能够引人瞩目，让人联想到血腥的屠杀场面，又能够发人深思。解构思维创作的图形表达视角独特且耐人寻味，让观者从不同的角度和高度来看待问题，使作品具有深度内涵。

二、图形思维在平面设计中的应用

（一）同构与解构的应用

同构在平面创意中的运用十分常见，同构的形式又可以称为元素置换。实现元素置换，—方面是要找出元素之间在某种层面上的内在联系，此时与联想同时运用；另—方面要通过主动的构形手段找到两者形态上的相似性，需要充分运用想象的手法。例如，蔬菜汁海报中将杯子进行元素置换，由新鲜萝卜与青提组合形成杯子，充分体现出蔬菜汁的原汁原味、新鲜的主题概念（如图2）所示。这张海报中充分利用联想与元素置换的手法，寻找设计元素在外形与概念上的相似性、关联性，事实上图形创意中的想象、联想、同构紧密相连，相辅相成。

解构在平面创意的应用主要表现是新概念的产生，主要利用提取抽象概念、重构形象符号、经典图形再创造的手法。首先，提取抽象概念的意思是设计在对具象元素进行分解、结构后产生抽象概念。利用对具体形象的打散、分解，并根据设计主题进行再组合，以此获得新的图形。在字体设计中常利用解构的手法，将字体进行笔画的拆分与肢解，再利用联想、同构的手法将笔画进行替換，实现主题的准确表达。例如，“火柴棍”字体设计（如图3）所示，对字体的笔画进行拆分后进行元素置换，最终形成具有创新性的字体。

其次对当代艺术大师作品的形象符号进行解构，形成新的视觉符号。这意味着站在巨人的肩膀上进行设计作品的创作，将大师作品中具有价值的符号作为图形创意的基础，体会大师的创作初衷，在与大师作品的对话中尝试分解其创作方式，将自己的想法加入其中，进行重构、再创、制作出自己的图形形象符号。例如，众所周知的毕加索的著名作品《公牛图》，毕加索对牛的形象精炼的提取，最终留下的只是简单的线条，这样的手法对于标志的设计具有启发作用。在公牛共用电器的标志设计中隐约可以看到大师毕加索的影子，标志截取牛头部分作为LOGO主体，象征公牛品牌的安全、耐用的形象（如图4）所示。

最后图形创意中可以利用经典图形进行解构重组。经典的图形是经过人类社会不断演变而得到的，它蕴含着丰富的内涵，不仅能够代表一定的含义，而且在人们心中具有一定的象征意义。例如，香港凤凰台的台标——“双凤”（如图5）所示，设计者利用我国传统文化中马家窑出土的新石器时期彩陶凤凰图的图案（如图6）所示，对其进行解构，将凤凰图中凤凰的眼睛、爪子、翅膀等细节统统去掉，只留下凤凰三根羽毛作为主体表现凤凰灵动的形象，利用旋转的手法得到—正一反两只图形化的凤凰形象，到达了标志力求简洁明了的要求。在寓意上，香港凤凰台的台标与凤凰图也有着密切联系。它的设计者认为，凤凰自古以来象征着吉祥如意，他希望香港凤凰台在今天也能够给人们带来和平安康的形象，凤凰这样的传统图案运用于当代设计中也是寓意着传统与现代的文化融合。解构在图形创意的过程中能够引导设计者打破固定思维的禁锢，渐渐找回天马行空的思维方式，在其中充分发挥设计者自身设计素养，并与其他思维方法相联系，形成独树一帜的创意图形。

结语

读图时代的到来，对于图形思维的研究显得十分重要。图形思维对于平面设计乃至艺术设计都至关重要，图形思维中的发散性思维和收敛性思维是图形创意的根基，发散性思维奠定图形创意思维广度与深度的基础，而收敛性思维是在发散性思维发散出的设计元素中进行归纳总结后产生创意点；同构与解构在图形创意中将基本的点、线、面进行创造性的重组，对经典形象提取抽象概念、重构形象符号、重构经典图形。图形思维在平面设计中能够起到创造性的作用，设计者利用图形思维可以打破平常的思维习惯，创造出更多的可能性。而图形思维并不是某一种思维方式，从某种含义上来讲，它是设计者必不可少的品质，在设计者不仅仅需要注重设计技巧的培养，本质上最关键的是思维。图形思维能够引导设计者探寻全新的创新过程，为设计带来更大突破。