试论陈淳花鸟画的艺术特色及成因

摘要：陈淳受到当时的社会环境因素影响，形成了自己独特的艺术风格，无论是他对于题材的选择，还是诗书画的结合，都符合文人画对于美的要求，本文对陈淳花鸟画的艺术特色及成因进行阐述及分析，以供参考。

关键词：陈淳；花鸟画；艺术特色

前言：

陈淳字道复，号白阳山人，明代画家。中年时父亲去世，使得他的性格发生了改变，向往隐秘安逸的生活。他的画风独特，其中一笔一划都尽显潇洒，墨色、意境等方面独具匠心。陈淳的《葵石图》开启了明代的水墨大写意的花鸟风格。

一、陈淳花鸟画的艺术特色

（一）将画与诗完美的融合

在画上题诗是在明代开始兴起的，陈淳会根据自己所作的画进行题诗配小短文，或对画的内容发表观点。陈淳的诗敦厚古朴，文章言语优美，利用书法与水墨的结合，给人一种秩序美的感觉，他的题画诗清新淡雅，尽显其文学修养。陈淳在《水仙》一画中题诗，其中一句为“微尘真不染，幽韵自生怜”，既称赞了水仙的高尚品质，又写出了水仙的孤寂，一字一句都表达了陈淳当时内心的情感。

（二）书法赋予花鸟画生命力

元明时期的画家大多擅长书法。陈淳的书法老师众多，楷书老师是文徵明，行书老师是米芾、李怀琳等，但是陈淳最擅长草书，对其书写收放自如。在早期，陈淳深受文徵明的影响，写出的字体秀雅、端庄；在晚年时，陈淳把字变长并向左右牵扯，字体笔意纵横，韵律感很强。陈淳的水墨画写意取决于自己行草的风格，在陈淳的画作《松石萱花图》中，陈淳采用中锋用笔的方式，时缓时急，将为数不多的松针画出了韵味；湖中的石头用笔不慌乱，有力量感；树根下的萱花，随意一画，却依然刚劲雄健。因为陈淳在作画中运用了书法的笔法，使得其花鸟画富有情趣，这也是陈淳的作品在中国的花鸟画坛经久不息的原因[1]。

（三）浓墨淡彩，静雅之感

陈淳始终使用纯水墨和较少彩色在自己的花鸟画中，他的画百分之八、九十都是水墨，色彩占比少，使其形色兼备、完美结合。在陈淳的水仙、菊花等画作中都能找寻到文徵明的痕迹，风格十分接近。在设色的作品中，陈淳大多在画中融合了沈周的画风。比如陈淳的《荔枝》与沈周的《卧游图》，二者从构图到配色，都极为相似。晚年的陈淳，在画风与配色上进行大胆尝试，在《洛阳牡丹图》中尤为明显，利用红色凸显花王的妩媚，绿色的叶子与黄色的花蕊，更加凸显出牡丹的雍容文雅，在此作品中，陈淳运用了大量的润色和湿墨的方法，这样运用色彩，对于沈氏的花鸟画又是一次改革和创新。陈淳一生都在创新，他所画的花鸟画无论是单纯的水墨，还是色彩渲染，都能让人感受到静雅之感。因为陈淳的画风独特，使得很多画家都在争相模仿，

（四）一花一世界

陈淳的画作是将诗、画、书三者进行完美的融合，即使画作中一枝半叶，也不觉得有残缺感，相反会让人产生“一花一世界”的感觉。沈周的花鸟画中有很多日常能看见的事物，比如：动物、蔬菜等，由于陈淳在进行画作选题时，受到沈周极大的影响，所以陈淳将周围事物都融合在自己的画作中，对于枯树、知了或河塘景色等都可以放入画中，甚至一年四季不同的花都可以放入同一幅画，耐人寻味。

二、陈淳花鸟画艺术特色的成因

（一）受文徵明和沈周的画风影响

陈淳在书法诗词方面经过文徵明多次指点，从文徵明所作的《秋花图》的整体来看，对于水墨的运用，以及描绘花卉的手法，都能察觉到陈淳与文徵明的师徒关系[2]。并且对于水墨大写意来说，陈淳的草书也受到了文徵明的影响，虽然草书不是文徵明擅长的，但文徵明为擅长草书的杨凝式等人提过词。陈淳在中年时受沈周的影响较大，从落款、构图、赋色等方面有所体现。

（二）优雅的环境给予陈淳创作灵感

陈淳从小就生活在环境优美的苏州，苏州的湖泊众多，适于花草树木的生长繁衍。在陈淳作品中没有奇珍异宝，只有人们常见的柳树、牡丹、百合等植物。苏州太湖石众多，经常成为文人墨客的创作源泉，陈淳也不例外，在他的画作中，有时石头浮现在绿水中，有时出现在院子的角落，有时又屹立在路边，端庄、剔透的石头在陈淳的笔下仿若活了过来。陈淳对于画作中太湖石形象，往往根据画面的氛围进行描绘的。比如在陈淳的《四季花卉屏》第二幅图中，太湖石与古树干向同一側倾斜，急促的笔墨，让人感受到主体的苍老。

（三）陈淳自甘隐居山林的心态

在明代初期，政治环境恶劣，朱元璋为了掌握大权，杀死了许多文人志士，使得大多数的文人归隐山林寄情于书画，这在一定程度上推动了文人画的发展。在陈淳生活的中期，社会安定，天下太平，经济水平也有所升高，尤其是苏州地区，王公贵族、将领等都聚集在此，因为个人爱好等原因，人们尊重艺术，并对其进行扶持，使得文人画家的社会地位不断提高，影响力也逐渐加深。陈淳不堪于功名利禄，只想求得安稳，想要隐逸的生活，所以陈淳的画作中到处都流露着他对大自然的喜爱之情，他在自己的作品中利用托物寄情的方法漫兴墨戏，展现出轻松祥和的氛围。

（四）开启了大写意时代

在明代的画作都有富有时代的特征，笔法从写实转变为写意，画作的内容从用心设计变成随意发挥，纸张变成了生宣，在表现形式上完全挣脱了前代画作的束缚，使文人画得到了极大的发展。陈淳受到沈周以及文徵明的影响，在自己的画作中加入现实的物象，对于花草的画法信手拈来，将设色墨骨以及勾花点叶进行结合应用，并且陈淳了解生纸的性能，加之对于水墨灵活的应用，所产生的画作具有写生味。题跋是文人画的另一种表现形式，这种形式起源于倪云林，陈淳将此形式在自己的画作中广泛引用，尤其是在他自己的横卷中，出现了一图一题的格式。陈淳将花鸟画从小写意发展为大写意，将浓墨淡彩转变为水墨渲染，他推动了中国花鸟画的成长，让中国的花鸟画打破传统的束缚，开启了大写意时代。

结束语：

陈淳花鸟画的艺术特色是时代所创造出来的，与他小时候的生长环境以及所处时代有着密不可分的关系。陈淳在明代开启了水墨大写意的时代，将诗、书、画三者完美的融合在一起，并且为中国花鸟画的发展提供了不可磨灭的作用。在陈淳之后的徐渭，受到了陈淳画作的影响，从根本上使水墨花鸟画得到了变革。

参考文献：

[1]张春新.浅析中国书画长卷的艺术魅力——以陈淳花鸟画长卷为例[J].新西部，2018（02）：97-98+94.

[2]朱小华.观物会意 水墨漫兴——明代陈淳花鸟画写生观探赜[J].书画世界，2017（08）：85-86.

作者简介：高远，籍贯：山东省临沂市，硕士研究生，研究方向：美术学中国花鸟画，单位：青岛大学。