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小议戏剧舞台美术设计的多元性与融合性

2018-11-26蔡茂江竹

神州·上旬刊 2018年10期
关键词:融合性多元性美术设计

蔡茂江竹

摘要:舞台美术是舞台效果展示的重要组分,虽然舞台的主体是戏剧的演出环节,但舞台的美术设计才是烘托现场氛围,突显戏剧美感的必要环节,舞台美术包含了多元化的设计条件,其中灯光调控、化妆准备、服饰搭配、道具配合等都是舞台美术设计的一份子,其设计需要结合舞台的表演主题与演出人员的诉求来完成,从装饰、灯光、造型等主要的形式上构建多元化的舞台基调,融合虚实关系、氛围与思想等,使得舞台设计更具张力,由浅入深的体现出舞台的意境,以富有灵动性的艺术渗透,创设出各色的戏剧舞台场景,渲染出引人入镜的空间,填充戏剧表演的空白,为戏剧舞台增光添彩。

关键词:戏剧舞台;美术设计;多元性;融合性

引言:

舞美设计是现代化人们较为关注的一点,在观赏与倾听的过程中,人们对于现场的享受与氛围的营造总是格外的重视,戏剧的表演中,戏剧表达是在舞美的铺陈下顺利开展的,戏剧余音绕梁、回味无穷,舞美提供了较大的价值,而舞美的设计不是一成不变的,在不同的群众认知层面与戏剧的表达思想中,美术的设计要结合现场的各环节需求,契合戏剧的情节变化与表达方式,引领观众沉浸在戏剧的环境中,将戏剧的表演氛围推至高潮,本文从戏剧舞台美术设计的多元性与融合性出发,分析其设计的种种条件与措施,望为相关人员提供借鉴。

一、舞台美术设计

1.什么是舞台美术设计

舞美设计源于西方国家,结合现代化的科技手段,引入我国后利用灯光、音响等现场的道具,营造出热络的氛围,以多重的艺术元素组合成为舞美的共体,但各种道具设备与设计理念不是各自为政的,而是互相嵌入,互相融合,在多元化的现场成分填充下,各视角的美术以科学的形式组合,其设计与创造也不是一蹴而就的,在复杂的戏剧内容下,很可能进行二度的创作甚至几重的设计准备,各视角下的舞美都围绕戏剧的主题展开,虽然我国的舞美起步稍晚,但值得欣慰的是,舞美已经能够衔接戏剧的多种形式,构建特色的戏剧舞美效果,部分的地方戏剧也与舞美完好的契合,在积年累月的美术与艺术感知召唤下,我国的舞美设计逐渐获得了突破。

2.舞台美术设计的目的

舞美设计是舞台表现中不可或缺的一环,缺乏舞美的舞台,类似于在“蹦迪”中关掉音乐,一切看起来不仅违和、尴尬,还会极大的凸显出戏剧中的破音等不自然的点,舞美设计像是为戏剧附上了一层美好的滤镜,能够消除戏剧表达中不自然的部分,放大表演中令人拍案叫绝的部分,使得观众的体验更加精彩,舞美同样以艳丽不俗的色彩搭配,将整个观众席牵引到戏剧的内容中,给人以清晰而又朦胧的循环感受,推动作品达到更高的艺术层次。

二、戏剧舞台美术设计的多元性

1.装饰方面

舞美的装饰通常是在戏剧表演的前期,进行背景、屏幕等重要方位的安置,装饰通常契合戏剧的主题,极大的彰显了戏剧的内涵,同时装饰不宜喧宾夺主,以精炼的内容设定,在不占用较大的舞台空间环境下,突显出舞台布置的层次感,装饰的材料选择应结合戏剧表演的成本经费与现阶段的科技条件等,合理的分配与选择,装饰的多元化应避免杂乱无章,整体以零化整。

2.灯光方面

灯光设计较为复杂,是基于舞台的整体布置、空间规划、戏剧演出时长与演出情节波动等,综合性设计的艺术,灯光聚光的位置、光感与投射区域,都应在让观众感到舒适愉悦的情况下,满足戏剧的特点需求,且灯光的颜色多样化,需要调节不同的颜色搭配,彰显剧情的层次性。

3.造型方面

戏剧的造型往往在表演的后期持续化的令人津津乐道,现场的吸精也极大的体现在造型上,造型的百变是一个造型师的基本素养,即使是同样的戏剧内容,在不同的情境、时间节点、地域下的造型也应有所变动,造型的多元化考验设计的审美能力,可利用与戏剧有关的古代或现代元素为基调去延伸相关的设计思维,应配合妆容表达出人物的性格特色,整体造型相得益彰。舞台戏剧化妆不光满足观众各个方位的视觉需求,演员通过化妆造型所塑造的形象能够直接感染观众。例如剧中的重要人物是一位勇猛善战,脾气暴躁的战士,而扮演者却是一位长细细眉毛、显得有些瘦弱的人。在化妆时为演员粘一副带有棱角,微微上翘的浓眉之后,在演员的额部两眉间画了一条表筋,顿时使角色的性格特征突出地显示出来,猛然间你会感到他是此角色最合适的人选,应注意杜绝一切脱离具体人物性格特点的模式化概念化的形式主义,单纯追求现代美而将演员打扮得漂漂亮亮的倾向。

三、戏剧舞台美术设计的融合性

1.处理虚实关系

舞美设计营造出一种虚拟的幻像,虚处能够填补戏剧的表达空缺,实处烘托出现场的氛围,实在的进行加工处理,需很多表现在出场环节,以科学的技术手段,为出场营造出特定的场景配合录音的播放,给人以身临其境之感,超脱了舞台的限制,虚实的融合恰当是舞台效果表达的重要条件。

2.调节氛围

舞台氛围应使得现场的每一名观众都在感官的冲击下,引发心灵的共鸣,突显演员的情感流露,设计中关注视觉享受,结合观众的反馈调动观众心理,以想象思维的延伸,产生现场到戏剧情境的跳跃。

3.戏剧思想揭示

戏剧的思想是在故事的变化情境中,不断的发生折转的过程,思想的融合具有递进性,从故事的表象揭示戏剧的内里内涵,贯穿美学感受,使得观众的思想与感受,都在舞美的协助分析下,获得升华。

四、结束语

戏剧舞台美术设计,应契合戏剧的跌宕起伏、人物的心理变化等,综合各个方面的指标,结合观众的反馈与心理诉求,探寻更加优质的配比方式,以各个层次的美术融合展示,延伸到多元化的操作模式中,超脱舞台封闭空间的限制,引领观众走向更广阔的天地,其设计的多元化与融合性有着是戏剧表演中,无可取代的一环,应引起设计的重视,协调灯光、造型、装饰等环节,调节气氛、揭示主题思想,獲得打动观众的效果。

参考文献:

[1]徐舸.浅析戏曲舞台美术设计与戏曲表演相融合的现实意义以张火丁主演的程派京剧白蛇传为例[J].戏剧之家,2018(11).

[2]狄野.媒介融合时代的视觉叙事设计作为跨界艺术的舞台美术叙事[J].艺术评论,2016(8):7-7.

[3]李姝润.观念想像整合新媒体艺术与舞台美术设计创作[J].大众文艺,2013(4):153-154.

[4]孙宗健.中国戏剧电影美术设计制作实践与探索以昆剧电影长生殿舞美视觉设计为例[J].大舞台,2015(11):106-107.

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