漫改作品如何冲破“次元壁”？

十七

漫改作品长久以来难逃被吐槽命运，能够成为佳作的少之又少。然而，近期上映的国产漫改作品《快把我哥带走》却以小成本赢得了意想不到的好口碑，话题性和用心的改编可能是其成功的关键。

漫改泛指从漫画到影视作品的改变过程，可以说，漫改作品从漫画诞生之初就开始产生，各国对于漫改作品多年来的尝试也可谓有得有失。但一个避不过的问题便是，其质量难以保证，导致被屡屡吐槽。近两年，随着国内动漫市场佳作频出，漫改作品也越来越多，但能够成为佳作精品的则少之又少。

近日，由万达影视传媒、快看世界等九家公司联合出品的电影《快把我哥带走》登录全国各大院线后吸引了不少人的眼球。这部改编自人气漫画家幽·灵姐妹同名畅销漫画的影片上映三天，票房便突破一亿大关，而最终票房更是有望突破三亿，以小成本赢得了意想不到的好口碑。那么，该片的成功秘诀在哪里，漫改作品要如何操作才能避免“扑街”呢？

遍地开花

说起漫改作品，大家耳熟能详的作品数不胜数。日本的《名侦探柯南》《恶作剧之吻》《死亡笔记》《死神》等大火漫画作品都曾被改编为动画以及真人影视剧，日本动漫现行的制作委员会制度，使得一部漫画作品在连载之初，只要有流量以及人气，之后的一系列改编便在情理之中。

但在日本漫改作品中，除去上述成功典范，我们也看到不少如《进击的巨人》一般比较失败的作品。另外，日本的漫改作品始终还是局限在动漫圈子中，相对较难触及普通观众。而我们广泛意义上谈到的获得更高人气的漫改，更多的是指韩国以及美国的相关漫画作品。

美国的漫改作品，最众所周知的便是漫威和DC的超级英雄系列。漫威和DC的影响力无需多说，漫威宇宙第三阶段已经开启，一年三部的电影轮番上阵，今年的《黑豹》和《复仇者联盟3》已经赚的盆满锅满，近日上映的《蚁人与黄蜂女》也饱受观众和业界期待。年初上映的《正义联盟》虽然口碑一般，但是挂着DC招牌的影片，依旧是票房的大杀器。

韩国相关的漫画原作也许不为人所知，但是提起当初火遍全亚洲的《花样男子》（该作根据日本同名漫画改编），《浪漫满屋》《宫》等作品，粉丝可以说遍布全亚洲。这些作品在全亚洲掀起“韩流”，今年播出的改编自同名漫画的职场剧《未生》也是笼获了一大批上班族的心。

中国近年的漫改作品同样越来越多，除了上述提起的《快把我哥带走》，改编自同名漫画的《南烟斋笔录》已经杀青，《头条都是他》《19天》《长歌行》等漫改真人剧也已经立项。

到底应该怎么改？

漫画和真人影视剧的表现形式用“截然不同”来形容并不过分，即使内核相同，从二次元纸片人跳跃到三次元的真人演员来阐述故事也有较大难度，不少原著粉无法接受真人影视剧的原因也在此。因此漫改真人影视剧的核心难题便是：如何在保留原著精髓的前提下进行合理的视听媒介转换。

这个问题可以分为两部分来阐述。首先是保留原作精髓，这个问题说起来很容易，但是具体实施起来难度不小。

一部漫画作品的精髓是由人物+故事+台词以及分镜构成的，在人设方面，用化妆等现代化的手段，可以使演员形象和气质接近原作的角色。

但是“还原”角色，不仅仅是外表。粉丝更重视的是这个“人设”所作所为符不符合原作的描述，角色的行为动机，内在优缺点是否能够在编剧的故事中自圆其说。演员的动作、眼神、表现力和表演力能否让这个角色“栩栩如生”，都是漫改成败的关键。

从这一点来说，不难理解为什么小栗旬被称为漫改小王子。他饰演的众多漫改角色，的确能够让粉丝觉得是二次元人物“活”了过来。

十年前，东方卫视曾经播出改编自日本漫画《网球王子》的中国版真人剧，由当时的《加油，好男儿》人员主演。演员造型和场景设计都比较贴合原作，故事大体脉络不差，但是在人设方面却太过死板。主角本是痴爱网球至死的少年，却在剧中说出“我再也不想打网球”这样的台词，激起原作粉丝的不满。

在故事方面，出于种种原因，改编作品都会对原作进行改编，因为部分漫画倾向于四格，所以故事的连贯性比较差，改编的电影势必要有“主线”和主要故事情节存在。而在不少失败的改编故事中，则经常出现编剧用力过猛、情节失控，原作被改的支离破碎而失去故事性，情节拖沓、硬伤（比如超能力或是夸张的剧情表现）等情况。

二次元由于其虚拟性，场景和动作大，可以怎么夸张、怎么华丽怎么来，很多作品完全没有考虑过物理定律。很多漫画动画化都会遇到这个问题，更不要说真人化，电脑CG技术毕竟能够做到的有限，很多为了节约成本做的“五毛钱特效”也是槽点满满。

另一方面，将漫画语言转换为视听语言，操作起来难度也是相当大。理想的状态是将影视本身优于漫画的部分突出表现出来，比如在声音，也就是配音和音乐上下功夫，留下经典的词曲；或者用演员本身的演技来升华人设，真人的演出生动性还是绘画所不能及的，毕竟“表演”本身就是一门大学问。

曾经火遍全国的漫改作品《风云雄霸天下》便是如此，不仅留下了很多经典的歌曲，演员的表现，尤其是雄霸的表演，能够让人切实明白表演所能带来的人物生动性，将漫画中的角色“演活”。

《风云》影视剧相较于原作各个人物的命运还有设定都有比较大的改动，但是即使如此，作为不少人的童年回忆，这部影视作品还是得到了观众巨大的认可和喜爱，各种段子和表情包依然流行到今天。

打破“次元壁”

事实上，泛娱乐化的趋势促进了漫画和其他文化产业的融合，而漫画IP的影视化则是其变现的最重要模式之一，也是其重要的价值回收链条和价值放大链条。

但无奈成功者寥寥，无数的改编成为了粉丝口中的“毁原作”。日本是公认的“动漫王国”，每年的精品漫画IP不计其数，却也在漫改这一市场屡屡失败。漫威、DC以漫画起家，背靠好莱坞的金山，用巨额的资本才砸下了如今的“江山”。

对于中国漫画来说，显然没有能力也没有足够的分量在短期内让高成本漫改成为可能。但《快把我哥带走》投资4000万，是名副其实的小成本电影，却意外得到了市场的青睐，秘诀在哪里？

究其原因，首先是漫画文本本身的优秀；其次便是演员的选择较接地气，表现的是“小人物”的生活，普通家庭的柴米油盐；而正确的IP改编顺序也至关重要。《快把我哥带走》以网剧形式试水后，才出现在大荧幕，网剧先赢得的一片好评，也为这部作品在大荧幕上的成功打下不错的口碑基础。

另外，“次元壁”一直是各方津津乐道的话题，从以往动漫相关题材作品能够“出圈”的经验来说，一部作品想要跨圈层成为爆款，注定要具备“可以产生话题性”“具有忠诚的粉丝基础”这两个条件，如果有情怀加成和社会问题的侧面反馈则更容易加快作品的爆火。

“拥有一个哥哥或妹妹”是中国不少青少年的心愿，日本相关的“妹控”题材作品在中国的热度经久不衰也说明了此类作品的潜力。《快把我哥带走》用诙谐的方式表达了兄妹之间的亲情，立足于每个人都可能正在感受或渴望感受的生活，引起了大众的共鸣。值得注意的是，曾经2015年爆火的漫改作品《滚蛋吧，肿瘤君》也同样是因为女主积極面对人生的态度，得到了观影人群的认同，所以最后的票房呈现相当可观。

事实上，一个作品的核心要素，不论是亲情与爱护，亦或是面对困难不愿意放弃乐观面对的态度，如果能够完整地阐述出来，即使隔着“次元壁”，观众也能感觉到诚意。

未来，中国市场上的漫改作品势必会越来越多，《快把我哥带走》的成功或许可以给业界带来不少启示。