汤观山 摄影是一首瞬时的长诗

卢庆霖 延冉

人物简介

汤观山先生，80年代初跟随摄影名家马钧洪老师学习摄影，获2003年全港保护濒危植物摄影比赛最有创意大奖，2010、2011、2018中华摄影学会国际沙龙黑白照片最佳写实金牌，2011香港摄影学会国际沙龙彩色照片美国PSA金牌，2013中华摄影学会国际沙龙彩色照片FIAP金牌，2011香港中华摄影学会名誉会员（Hon.CPA），2013中华摄影学会国际沙龙荣誉展览者（Hon.ECPA），2018考取中华摄影学会高级会士（FCPA.HK）。

多年摄影经历下来，汤观山先生在香港大小摄影沙龙及国际赛事上屡获殊荣，获奖无数。他在摄影的过程中，感受着镜头内外捕捉到的世间万物，寻觅、发现美，並在相机快门起落的瞬间，捕捉人物的情绪以及生活的气息。

捕捉瞬间情境

在汤观山先生看来，一幅好的纪实摄影，要在呈现瞬时影像的基础上，加入比肩文章的叙事能力，使观众在直观的感受中理解摄影师传达的形象，並在回味裏，提取出更丰富的信息。这就是说，它要具备静中取动的能力。一名摄影师要做的，就是塑造情景，捕捉来自真实生活的图像，並使它可以为某一个主题而服务。

“捕捉”一词在汤观山先生看来，正是摄影动作的最佳诠释。他回忆起素常的摄影过程，有时为了捕捉到摄影对象最令人满意的瞬间，摄影者不得不一而再地拍摄同一幕场景，这种反复，历时数小时到数个月不等。“有一段时期，为了抓拍渔村码头的落日景光，我每周日都会去元朗区的流浮山。”汤观山先生说。原来，有时日落很美，但前景中的海港空空荡荡；有时海港中渔船在水波上穿梭往返，渔民在沿岸整理渔网与海鲜，一派生活气息，但当日天空愁云惨淡，日落的景象差强人意。有一次，当汤观山先生看到眼前落日裏的海港，他明白，他已经找到了自己梦寐以求的风景。他扛起相机涉入水中，直至潮水没过胸口，终於找到了满意的拍摄角度，完成了这场漫长的拍摄之旅。“那时天气很冷，我浑身湿哒哒的，经过一个多小时的车程才返回住处。我时常认为，一名摄影师必须是一个战士。”汤观山先生笑着补充。

另外一次，汤观山先生试着用镜头记录火灾现场，他望着远处一片肆虐的火海，望着老建筑的满目疮痍，通过镜头捕捉下了一位痛哭流涕的老人家，记录下了老人家眼见旧宅被大火摧毁时的绝望与无力。“我每次回忆起那场火灾，火势和建筑都没有老人家的一场哭泣更让我感到印象深刻。这就是写实摄影塑造情境的力量所在。”

艺术加科技，天赋与刻苦

回想起来，距离汤观山先生初次接触摄影，时间已经过去四十年。四十年间，摄影设备从胶片相机升级到数码相机，照片处理技术从暗房操作过度到PHOTOSHOP。汤观山先生的身份也从一名学生成长为一名老师，从一名摄影界的初生牛犊，成长为一名荣誉等身的摄影师了。

“参加沙龙摄影的参赛者百分之九十都是业餘人士。业餘的意思是，他们通常都有另外的职业身份，是将摄影作为爱好而非谋生的手段来对待的。我本职是印刷业，过去我一边工作一边摄影，现在我还有了额外的责任，负责中华摄影学会的教学工作。我自己也是中华摄影学会出身的。”汤观山先生说。自学会中受到培育，並在自身能力足夠时，承担起教育人才的重任，这在汤观山先生看来，正是文化传承的方式。

汤观山先生认为，摄影就是艺术加科技，同时事关天赋与刻苦。他解释说，早年间自己自学图像处理技术，遇到软件界面陌生的英文单词，或不懂的操作步骤，他都要记录下来，随後到网络上逐条查询。“那时别人处理一张照片耗时五分钟，我需要十五分钟。但我仍旧坚持了下来，每天下班後不论多晚，都要学习软件的操作技巧。”他说。如今，结合以前暗房、印刷等经验以及现在的环境等综合教学，要求学生明白一张照片从拍摄到处理直至打印中的所有步骤，做到事必躬亲，参与到作品诞生的每一个环节当中。如此才能注意到所有细节，提高成片质量。

在接触摄影的第四年，汤观山先生获得了自己的第一个摄影比赛地区冠军。此後他一路披荆斩棘，在国际沙龙等各类公开比赛中屡获殊荣，斩落多枚奖牌。他在1982年香港摄影学会月赛甲组全年总绩分亚军，1983年中华摄影学月赛甲组全年总绩分冠军，1985年CANON亚洲摄影比赛黑白组季军，2003年获得全港保护濒危植物摄影比赛最具有创意大奖，2011年获得香港摄影学会国际沙龙彩色照片美国PSA金牌，更分别获得2010、2011、2018三年度中华摄影学会国际沙龙黑白照片最佳写实金牌，2011年荣获香港中华摄影学会名誉会员，並在2018年考取了中华摄影学会高级会士。

使汤观山先生感到自豪的是，当他获奖时，看台下他的学生往往会发出比所有与会者都要热情的欢呼，以庆祝这来之不易的成果。原来，当今香港业餘摄影师大抵分为两派，一派将摄影视为爱好，参赛是为了印证个人的技术与成果；一派过分重视奖项背後的荣誉，为了获奖不惜花费大笔金钱，寻求职业摄影师的帮助。“我们将後者的作品称作‘厂货。厂货背後是职业摄影师的技术，与它竞爭对於作为业餘摄影师的我们来说，无疑更为困难。而经过这道困难之後获得的胜利，也会更加鼓舞我们的士气。”

享受过程，乐在其中

“所以我总对学生强调，爱好摄影，要学会享受摄影的过程。”汤观山先生说。在他看来，获奖作为一种荣誉，並非是享受摄影的过程中缺之不可的东西；艺术创作的初衷，如果脱离了真善美的标准，脱离了个人情绪的表达，创作者便只能创作出趋附於庸俗的作品。

“你知道吗？摄影人什麽都会懂一点。他跑到大自然中拍风景，风向、日照、天气都会对他身处的或将去的环境产生影响。当他积累了足夠的经验，他就能在不同的环境中辨认出，何时何地正處於拍摄的好时机。在拍摄的过程中，他会在不同的地方认识不同的人，这些陌生人可能成为他的模特，也可能与他交流沟通，让他收获一些意想不到的东西。”这是汤观山先生对“享受过程”的阐释。“没有获奖之前的日子该怎麽过？”汤观山先生时常会询问学生这个问题。他对这个问题的答案是，就像什麽也没有发生一般，继续生活並继续拍摄。享受过程，享受艺术本来的面目，捕捉“美”並在创作中收获突如其来的快乐；如此一来，不论结果如何，一名合格的摄影师都已经诞生了。