笔墨追随信仰，艺术洞悉社会

秋菊绽蕊，茱萸飘香。这个金秋十月，“在长安”艺术系列活动的第一个展览就要开展了。这个展览对陕西画坛来说有着特殊的意义：首先，展览形式很新颖，八位画家都是60 后，有着相似的生活经历和艺术审美，长期活跃在陕西画坛；其次，八位画家的作品涵盖了人物、山水、花鸟，虽有相同的创作题材但每个人的创作却各有特点，作品识别度很高；第三，八位画家来自不同的领域，有美术院校的，有画院的，有美协的，还有来自社会的职业画家，展览的包容性很强，学术性也很强。

这八位画家在陕西画坛也都算是老面孔了，每个人都曾经办过很多展览，但是八个人以集体的形式办展览，这是第一次。八人的这次集体亮相，对于陕西绘画艺术的发展是有积极作用的。八位画家也都是生活中的好朋友，创作中的好师友，有着共同的价值观和艺术追求。所以，他们能走到一起。这也是展览命名为“在长安”的主要原因。

八位参展艺术家及策展人合影

展览，无疑是连接画家作品与观众最直接的桥梁。眼下随着画展频次增多、规模增大，如何使自己的作品在画展中成为亮点、焦点，是摆在每个画家面前不得不考虑的一道难题。陕西有着深厚的中国画传统积淀，是国画艺术的重镇，不仅有着老一辈艺术成就卓著的艺术家，也有着艺术功底扎实、勤奋探索的中青年国画家。这次参展的邢庆仁、巨石、姜怡翔、李阳、刘丹、刘西洁、程东富、王洪涛就是陕西中青年画家中有代表性的几位。他们以创新的艺术语言汇聚成具有群体性的创作状态。抛开了城市人群的社会身份，用笔墨追随信仰，用艺术视角洞悉社会。以深厚的文化艺术修养和生活体验创作出真正的艺术作品。他们的作品突出表现性，从笔墨的转化和形象的凝练，及流露出的情绪状态都开始与都市人群的心理状态和精神诉求接近，在对当代性的探索中流露出对当下社会的反思与觉醒，使观众在欣赏之时产生思想上的共振，在作品面前产生内心对美感的触动。

艺术作品是心灵与精神的产物；在当代，艺术日益体现为“返回自身”的趋势，日趋纯粹，在注重外在的情况下，也更注重内在，这样，就使艺术更贴近人本身，更加人性化，更体现出浓郁的人文情怀。这样的“当下”语境，为艺术创作提供更深入、更广阔的空间，同时，也使艺术更内在，也更为本质化。“小品应该有大寄托”，这是大千先生对小品画的认知，也是小品画的本旨。现代生活不仅需要高效率的节奏；也需要低吟浅唱，小品抒情。这次展览的参展作品也以小品画为主。作品虽小，却小中见大，咫尺千里，气象万千。相信看过展览，会让观者有耳目一新的感觉。

谨祝画展取得圆满成功！祝画家们艺术之路顺祺！

中国著名人物画家、黄土画派创始人、黄土画派艺术研究院院长刘文西致辞