丹心未泯创新愿 老骥伏枥勇担当

梁巨涛 黄慧君

自古以来，潮州便是文化底蕴深厚之福地，浓郁的文化气息包围着这座城市。进入潮州地界，独属于此地的历史文化气息扑面而来，置身其中简直是走进了文化艺术大观园，潮绣、手拉壶、潮州木雕……各式各样的工艺美术品直教人目不暇接、叹为观止。潮州是中国工艺美术之都、中国瓷都、中国民间工艺传承之都，“潮彩”是国家级非物质文化遗产项目。其格调清新、布局大方、色彩丰富绚丽、线条流畅、层次分明、立体感强、立意高雅，成为富有地方传统风格的陶瓷装饰门类，同时因为潮彩具有中国工笔画风味，而成为一种高雅的艺术品。把陶瓷当作画布，在瓷板、瓷瓶、瓷盘上作画，使原本平平无奇的陶瓷因此拥有了浓郁的文人气息并且不断推陈出新，远超其他地区陶瓷产业，在全国陶瓷产业上坐拥独一无二的地位，这一切应归功于潮彩非遗传承人谢金英老师。

是工艺大师也是画家谢金英

走进谢金英老师的工作室，入目是各式各样的潮彩作品。毫不夸张地说，谢金英老师的工作室就是当代潮州彩瓷的博物馆。现在，谢金英老师的工作室里一共展览有七种主要的潮州彩瓷品种——釉上潮彩、釉上堆金潮彩、釉中潮彩、釉下潮彩、色釉结晶釉潮彩、高温哑光潮彩，而在这当中，有几个品种属于谢金英老师首创。一谈到潮彩，谢金英老师便滔滔不绝，如数家珍，向我们一行逐一介绍他的“宝贝”，讲解了很多关于潮彩技艺的知识，也谈起了他与潮彩相伴55年的故事。

提起谢金英老师，或许大多数人首先想到的是潮彩。的确，在推动潮彩发展的道路上，谢金英老师功不可没。但实际上，谢金英老师还有另外一重身份，他还是一位画家，深谙国画和工笔画精髓。他13岁起拜岭南名画家陈修龄为师，学习工笔画。谢金英老师的工笔画，勾勒精细、丹青饱蘸。在谢金英老师的工作室里，一面墙上挂了几幅谢老师的工笔人物作品，笔触精细，色彩淡雅，风格清雅高洁。画中女子温婉恬淡，佛祖菩萨拈花一笑，眼神慈祥，不再是不可触摸的神祗。谢金英老师也多写意画作品，《八骏图》马嘶平野，铁蹄铮铮，极显骏马之英姿；也有虎啸高岗、苍松翠柏、小桥流水……题材从花鸟、山水到人物、走兽，无一不涉足。书画家介入瓷画领域并非是谢金英老师首创，从纸帛丹青到瓷板瓷瓶，中国画传统题材的魅力在瓷器这个新舞台上得到充分展现，陶瓷也不再只是普通的生活用具，也可以成为精致的工艺美术品，供人收藏欣赏，如堆金瓷板画《百花齐放》，色彩饱和，线条勾勒精致，瑰丽而不俗，牡丹之雍容华贵、荷花之清丽淡雅、菊花之清隽高雅，百花怒放，千姿百态，蝴蝶蜻蜓在其中飞舞，一派勃勃生机。谢金英老师当年也正是凭借扎实的绘画功底，得到潮州彩瓷厂领导赞赏，进入潮州彩瓷厂工作，开始了长达55年的从艺之路。

55年不平凡的从艺之路

19岁时，谢金英老师带着自己的国画作品到潮州彩瓷厂找到厂长，毛遂自荐，凭着过硬的绘画技术获得厂里领导的认同，进入潮州彩瓷厂设计部专攻设计，后转为专攻生产技术管理以及人员培训，一直到退休，谢老师在潮州彩瓷厂兢兢业业工作数十年。尽管个人简历看似简单，但实际上谢老师的从艺生涯并不单调，相反，到现今为止他所获殊荣无数，在这五十多年的从艺历程中既不断突破自我，又作为潮彩领头人促进潮彩工艺的不断创新发展。

1986年，38岁的谢老师就已经被评为广东省第一届工艺美术大师，是当时被选上的69人里最年轻的获得者。当时厂里的领导就找到谢老师，希望谢老师能更换自己的专业，专门负责厂里的生产技术管理。自此，谢老师的时间与精力更多地放在了技术管理和人才培训上，也正是在这个时候，谢老师收了五个徒弟，其中四位现在也已经成为了广东省工艺美术大师。回想过去，谢老师告诉我们，当年接受过他培训的接近有3000多人，潮州彩瓷厂的产业发展，谢老师可谓功列首位。

勇于突破，不断创新

作为国家级非物质文化遗产传承人，谢金英老师认为自己有责任归纳、整理潮彩的技法以及各种门类。于是，在他的工作室展厅里，我们可以看到现在潮州彩瓷主要的七种技艺。其中谢老师最引以为傲的当数他的两项创新成果——釉上堆金潮彩以及釉下潮彩。

说起潮州彩瓷的发展历史，可以追溯到唐代。按照“有瓷就有彩”的说法，潮彩于唐代诞生。到了宋代，潮彩发展到了高峰期，此时的潮彩工艺属于釉下彩。釉下彩工艺复杂，难度大，与釉上彩的最大区别是，釉上彩要求的烧制温度是850℃，而釉下彩的烧制温度需要达到1360℃，烧制难度大，并且主要以青花为主，与釉上彩丰富的色彩对比起来略显单调。

随着时代的发展，因出口需要量多、要求出产速度快，加上到了清代以及民国时期西洋颜料的引进（这些西洋颜料就是釉上颜料），潮彩便由釉下彩转变为釉上彩。尽管釉上彩适应了当时出口需要，但与釉下彩相比依然有明显的不足之处。随着岁月变迁，釉上彩会发生氧化作用，色彩相应地会产生变化，而釉下彩却能保持千年不变，千年不褪色。曾经的广州美术学院院长高永坚曾与谢金英老师进行交谈，希望谢老师能够重新恢复潮州釉下彩。只因当时工作繁忙，直到退休以后，谢老师才开始潜心研究如何恢复潮州釉下彩并对其进行创新。这个创新无疑是一个高难度的挑战，难度在于如何把丰富的颜料都改良到适应釉下彩1360℃的烧制温度。因为釉上彩所用的颜料若用于釉下彩的烧制温度，烧制出来后颜色就会没有了。为了潮彩的创新发展与技术革新突破，谢金英老师夜以继日，尝试了无数的配方，烧坏了无数窑彩瓷，终于成功把釉上彩颜料改良为能适应1360℃高温的颜料，丰富了釉下彩的颜色，使之色彩丰富绚丽，一改以往釉下彩给人颜色单调的印象。

“潮彩是在不断创新中发展的。”谢金英老师这样对我们说。诚然，在整个从艺之路上，谢金英老师从不满足于现状，不断前行，推动潮彩创新发展。谢金英老师第一次对潮彩进行创新是80年代的釉上堆金潮彩。釉上堆金潮彩，作品流金溢彩，金碧辉煌，这是潮州地区特有的陶瓷装饰技艺。釉上堆金最大的特点就是图案花纹侧面的金线。要成功烧制出一件釉上堆金作品，金线的膨胀系数和收缩系数要与整个釉面同步，否则整条金线就会龟裂脱离，这件作品就是失败的。自80年代釉上堆金潮彩横空出世到现在已经30年了，谢老师十分自豪地告诉我们，到目前为止，全国只有潮州地区能做出釉上堆金彩瓷，其他地区还没有办法成功烧制出来。只要拿出一件釉上堆金作品，大家就知道这是一定是来自潮州的，可以这样说，釉上堆金成为了潮州彩瓷的一大亮点，是无可替代的。谢金英老师的堆金潮彩作品多次荣获全国工艺美术百花奖“金杯奖”，无一不是富丽堂皇的大气之作。堆金潮彩20寸天球堆金《四季花鸟》在1990年第九届的全国工艺美术百花奖获得“金杯奖”，现被中国工艺美术珍品馆收藏。现在，我们只能通过图片来欣赏这件作品，该件作品色彩丰富艳丽，图案侧面金线装饰使得整件作品富丽堂皇，更显牡丹之雍容华贵、国色天香，凤凰之高贵典雅。而瓷板画堆金《百花百鸟图》可谓是大气之作，全长830厘米，高度达到246厘米。百花齐放，百鸟齐飞、齐鸣，用色极为艳丽大胆，虽瑰丽却不俗，工笔画法融入其中，笔触精细，极致描绘出百鸟形态与百花之姿。因衬有金线，整幅作品更显高贵大气，金碧辉煌。

代代传承

“传承不是一成不变的，如果传承是一成不变的，就没有进步了，在传承的基础上创新，这个才是真的。”在传承与发展潮彩这条路上，谢金英老师可以说是一名战士。多年来，他不安于现状，不断在工艺上推动潮彩的发展，从没放弃发展潮彩，才促使潮彩在继承传统的基础上得以不断突破自身，在全国陶瓷行业中脱颖而出，甚至是远超同行。“江山代有才人出”，受家庭氛围熏陶，谢氏姐妹谢洁莉老师与谢俏洁老师自幼跟随父亲学艺，成人后谢洁莉老师进入潮州彩瓷工贸集团公司从事陶瓷创作与设计工作，至今已经有30多年的丰富创作设计经验。其作品构图严谨，意境深远，并用陶瓷釉上新彩“潮彩”的传统技法进行表现，以精巧技艺、娴熟笔法创作设计出具有浓郁的民间技艺特色和传统地方风味的精品。谢俏洁老師，同样拥有30多年的从艺经验，对艺术的追求孜孜不倦，所创作的作品多次荣获省级、国家级大赛大奖。姐妹二人现都被评为广东省工艺美术大师。来到第三代，则有谢老师的外孙黄泽羽继承这门手艺。后生可畏，尽管和外祖父、母亲的从艺时间和丰富的从艺经验相比，他还有待历练，但年轻人头脑灵活，更具有冒险创新精神，在传统题材的基础上，黄泽羽大胆地加入年轻一辈喜爱的动漫元素，潮彩作品题材更加丰富，新生一代的加入必将使潮彩更与时俱进。相信潮州彩瓷这朵陶瓷界的奇葩在谢氏家族的手中将会永开不败，更上一层楼！