吴珏辉：我只是.zip中的一个.bug

韩雅俐

东方艺术·大家：“.zip”这个概念最初是怎么形成？

吴珏辉：2014年我看到朋友圈的一个帖子：“批评家眼里的艺术是：艺术.txt，土豪眼中的艺术是：艺术.jpg；我个人喜欢的是：艺术.exe”。

看了以后觉得这个说法很生动，也包含了很多现实的问题。跟帖的人们也提出自己的想法，像艺术.ppt、艺术.temp、艺术.com、艺术.rmb、艺术.help等等。这些回复本身就代表了回复者的身份，代表了他们职业本身的属性。

这件事就引发了本次展览的构想。首先想到的是用格式去梳理作品的类型：像.jpg代表静态图像；.gif则介于动态和静态之间；.mp4、.mov就是动态影像等等。我们通过格式清单给作品贴一个标签，打破传统的命名方式，让它们带有新鲜感和幽默感。于是就想到.zip這个特别霸道的方式，它可以涵盖所有的格式。

东方艺术·大家：对于本次展览来说，“.zip”的意义是什么？

吴珏辉：.zip包含了所有格式的可能性，无论是什么格式，.zip都能将它们打包。除此之外，观众参观与体验的过程就是解压缩的过程，在观看中，他们的思维、想法也逐渐打开，逐渐被解压。这个展览既不想故弄玄虚，也不想刻意标榜它的学术意义，反而我希望它是一个开放的游戏。至于展览能产生的价值，期待别人的评述和吐槽，见仁见智。

东方艺术·大家：那您是什么格式？

吴珏辉：我总是开玩笑说，我是一个大型ppt艺术家。

东方艺术·大家：如果用一个词来概括这次展览，您觉得是什么？

吴珏辉：我觉得它是一个bug。

东方艺术·大家：那您是这个bug的制造者还是修复者？

吴珏辉：我不会主动修复bug，它是修复不了的。它的存在可能是意外或惊喜，我们不能把它当作一种敌对的东西。

东方艺术·大家：您是从什么时候开始筹划这次展览的？

吴珏辉：从去年年末开始策划，今年的四五月份开始实施。

东方艺术·大家：这次展览您想突出的意义是什么？

吴珏辉：首先是感官层面，我们选择的作品具有多种种格式，有的偏重.txt，有的偏重.app，有的则是.bug，艺术家用自身的格式去思考未来才有意思。他们有的偏重视觉、听觉，有的是一些装置，具有互动的艺术形式。我不会刻意标榜这次展览的学术性、文化性。作为策展人之一，我不想在展览还未成形之前就强行扣上学术的帽子，那容易构成对作品和艺术家的强奸。毕竟没有一种学术是能够完全定义未来的。

东方艺术·大家：在展览实施的过程中，您遇到了什么困难？

吴珏辉：我想在实体空间、呈现方式上形成一个大的概念。我们想要将空间格式化，格式成一个我们想要表现的形式，这个有点困难。

东方艺术·大家：说到空间的问题，今日美术馆的1号馆特别高，在这方面您是如何处理的？

吴珏辉：它的挑高是最挑战也是最有意思的地方，我们需要找到一种方式，不浪费这个空间的尺度。于是，结合投影创作了一个场域，使这个空间成为整个艺术作品的一部分，并引入一个切换的概念，这就意味着这个空间不能是具体的，它是以一个抽象的形式存在。对于艺术家来说，这种空间给创作者的空间更大，可玩的余地更大。

东方艺术·大家：在展馆的设计中，您在三层开了几个“天窗”，对于这个环节您是如何考虑的？

吴珏辉：是想要给观看者一个新的视角。从下面看，它像是不明年代的防御工事的天窗；从上面看，又像是射击孔，有种居高临下的视野。上下对望构成了另一种心理维度。

东方艺术·大家：您是如何选择展览作品的？

吴珏辉：作品的选择还是看缘分，我们会以一个自由的态度，保持作品最原始的风貌。

东方艺术·大家：“今日未来馆”的项目与其他新媒体艺术项目有什么异同？

吴珏辉：从出发点来看，我们是很严肃的，并不是为了献媚或者是取悦大众。简单的新媒体消费很容易，.zip不是一个商业变现的过程。在面对新媒体时代，大家利用的媒介可能都是声、光、电，但是选择的立意、表达的形式是完全不同的。就如同一种食材，到底是清蒸还是红烧，是麻辣还是原味，哪个更好还是取决于食者的选择和喜好。

东方艺术·大家：您觉得新媒体艺术和传统艺术的区别在哪里？

吴珏辉：如果还是用格式打比方的话，两种艺术形式反映世界的维度不一样。早期的绘画是一个二维的平面艺术；雕塑相比于绘画来说，它是三维的；当代的动态装置、影像作品除了空间的维度以外，又多了一个时间的维度。所以它们面对的问题、观看的维度都不同。但并不是说艺术的维度越高越好，

东方艺术·大家：您认为“格式”的产生是基于新媒体艺术的诞生吗？

吴珏辉：以前的绘画、雕塑具有的是他们那个时代的格式，只是当时没有“格式”的概念。现在这个时代是一个信息的世界、是数字的时代，物质在不断数字化的进程中，其物理属性渐渐模糊。在一个由像素构成的世界里，有了“格式”的概念以及不同格式下的艺术纬度。

东方艺术·大家：您是如何看待新媒体艺术的？在您看来数字艺术的物质性是什么？

吴珏辉：首先是艺术的形态，也就是我们所说艺术格式更新的问题。现在有很多的艺术格式只适用于传统的艺术体系，包括展览、出版、发行体系以及消费观念。而当下艺术却不断突破，它们更新的速度极快，远远超出了原有的系统格式。

所谓的“物质性”是随时代而不断更新的。早期艺术所接触的物质性是材料，而如今这个时代越来越数字化、信息化，因此艺术的“物质性”也会逐渐数字化、信息化。既然我们生活在信息的世界里，那就不需要刻意强迫自己再去进行完全物质化的创作。以前的艺术格式无法涵盖当代艺术的全部形态，如果信息化的艺术非要以纯物质的面貌呈现，其格式转换的过程必将导致巨大的损失。

东方艺术·大家：您认为现实和虚拟的关系是怎样的？

吴珏辉：现实和虚拟的关系其实很早就已经开始讨论，像骇客帝国、赛博朋克（Cyberpunks）这一类的科幻题材。虚拟现实目前只是艺术的创作方式，如果真的发展到“骇客帝国”这种地步，从一出生就在虚拟的世界里，那么现实就没有意义了。就像我现在喝咖啡，这些咖啡就是一些刺激我大脑的数据，受到刺激的大脑神经元反馈给我“这个是咖啡”。其实这种观念已经颠覆了虚拟和现实的关系，在虚拟的世界里也存在真实的化身，在真实的世界里也有虚拟的场景。

东方艺术·大家：您认为新媒体艺术是通过科技的方式还是艺术的理念来表现？

吴珏辉：艺术和科技是一个相互刺激的过程，有些科学家他们很疯狂，并具有艺术家的性格；而一些艺术家同样也关注艺术与科技的关系，这是社会大众对于一个时代的要求。大众自身所具备的审美能力一直在更新，他们对于艺术与科学的认识也在更新。像现在的小朋友，他们一出生就包裹在电脑、ipad的世界里，他们对于电子科技的理解和上一代不同，他们自带比特基因（bit Gene）。

东方艺术·大家：您希望这个展览最后呈现出怎样的效果？

吴珏辉：首先我不希望.zip只停留在感官娱乐层面，只是为了刺激而炫技。视听感官只是作为观看的开始，然后随着不同人的兴趣点，寻找不同层次的阅读体验。.zip不是在说教，希望大家可以玩得开心一点，回头无聊时可以再想想自己是什么格式？当然，可能格式根本就不是一个问题！是我想多了。

东方艺术·大家：您如何看待今日美术馆？

吴珏辉：今日美术馆这些年的成绩以及他们所做的展览是有目共睹的，非常不容易。2015年我第一次接触今日美术馆，是因为参加了张红雷策划的《24艺术计划》，然后是2016年的个展《比特宫》，再后来就是2017年，以策展人的身份策划了今日未来馆“.zip”特展。在这几次的相处中，感觉大家的状态、激情是相似的，因此合作起来也很顺利。

东方艺术·大家：在未来，您有计划想要和今日美术馆继续合作吗？

吴珏辉：如果遇到有趣的项目，可以继续合作。今日美术馆像一个大的团队，我也会带着自己的团队一起来搞艺术，希望可以进一步推动本土新锐艺术力量的发声。