晏燕：沉浸在未来的探索之旅

王宗亮

东方艺术·大家：作为今日美术馆学术副馆长和策展人之一，你在此次展览中的角色是什么？

晏燕：这次展览我作为馆方的驻馆策展人参与到项目中，更多的是代表今日美术馆，以及展览团队的工作，在其中起到统筹、协调及执行的角色。对于我个人来说，这也是我参与共同策划最大型的一个项目。我和策展人吴珏辉及今日美术馆馆长高鹏一起讨论展览的设想，探讨本届今日未来馆的主题，勾划参与的艺术家，讨论艺术家的方案，最主要的是落实艺术家的想法和策展想法如何更好地呈现。在整个展览过程中我们需要处理和协调的內容特别多，而且庞杂，我们梳理并逐一解决问题。如果非说侧重的话，我想吴珏辉是以艺术家的创造性不断发散地思考展览的各种创造性，我是以收拢的方式让这些创造性逐一实现；另一方面，我思考得更多的是今日未来馆作为一个品牌性的展览及综合的媒介平台，它的过去、今天和未来的发展。

东方艺术·大家：说到品牌性，“今日未来馆”的品牌定位与内涵是什么？

晏燕：我们做未来馆的初衷和态度是积极去探索、畅想未来艺术的面貌和发展态势，以及它在当下的表现形式。在这样探索目的之框架下，我们的愿景是依托今日美术馆将“今日未来馆”打造成一个完美结合虚拟空间和实体空间的综合性未来艺术平台，突破时空局限，使其成为承载未来艺术构想的最佳实验温床。并由此激发大家的关注兴趣和参与热情，也引导艺术家更新自己的观念。

“今日未来馆”的使命是探索当下及未来艺术的发展——显然这不是一个短期内可以完成的任务，未来的艺术会是什么样子我们谁都不能未卜先知，但既然有这样的好奇和冲动，就可以使用一切手段去加速未来的到来——至少是勇于开拓和试错，勇于以自己的理解和立场参与未来的艺术进程，这是我们乐意去做的。运作“今日未来馆”项目，也是想借此机会搭建一个合理、客观有生长周期的生态平台。在“未来”这个相对宏大、恒定的命题概念之下，每一届“今日未来馆”又可以有不同指向性的主题。在全面关注的前提下，我们能够针对性提出问题、解决问题。伴随着每一届“今日未来馆”的举办，我们都将在沉淀和积累中成长。

东方艺术·大家：你怎么理解“今日未来馆”项目与中国的“新媒体艺术”或者说“跨媒介艺术”的关系？

晏燕：我们依托目前的技术成果和艺术家的思维观念，力图将“今日未来馆”打造为可以沉浸式体验的极致艺术空间，旨在通过媒介去探索艺术和美术馆的未来形态。其实最不想过于强调“新媒体”属性，因为我们不想、也不能够去定义什么是“新”什么又是“旧”，我们的关注点是这些媒体形式的艺术作品，能否反应当下的问题，而且如何引导未来艺术发展的方向。科技可以为艺术提供新的媒介手段，却不能把它视为艺术批判的标准。

中国“新媒体艺术”的发展及生态状况，呈现出越来越多元、成熟的状态。在国际视野下，中国媒体艺术的发展也进入了黄金时期，整个生态语境搭建完整，科研实力的支撑，美术馆及艺术机构的推动，艺术家有机会接触到更多的媒介材料，同时拥有了更多和更大的展示机会，这些支撑都引导出一种良性和积极的发展。但另一方面，因为“新媒体艺术”在中国的发展历史并不长久，与西方伴随着每一个时代技术革命而生的新媒体艺术的线索而言，我们缺乏理论支撑，缺乏系统的梳理，同时也缺乏有效的引导。在这一思路的引导下，我们希望“今日未来馆”作为一个探索性的综合平台，在持续的时间内，将对这部分艺术的梳理和发展起到至关重要的作用。

东方艺术·大家：今日未来馆会给观众带来哪些不同以往的体验？

晏燕：此次展览我们以“.zip”为主题，以“未来格式”引导更多艺术家对不同格式媒介的探索和表达，所以展览上尽可能多地呈现出作品的不同形式和内容，观众在参观过程中会感到作品的丰富性和趣味性；在展览的空间的布局上，我们也有明确的预设，艺术家相应的创作与空间完美结合，特别是展览中的视听艺术作品在一个巨大的三维的空间中的呈现，将引导观众对于第四个维度空间的沉浸式体验和思考。

东方艺术·大家：在这几天的预热宣传中，200万人民币的主厅投影设备投资及作品成了大家非常感兴趣的话题，为此付出了哪些努力？

晏燕：今日美术馆主厅的巨大体量，不断强化我们作为一个当代艺术场馆的属性。十多年来，我们在主厅实验着不同类型作品的展览。2010年在我们的主厅做过缪晓春老师的个展，影像作品《坐天观井>在高12米的展墙整体投影的展示给很多人留下了深刻的印象。这次“今日未来馆”的策划，我们利用三面投影，在空间中塑造出一个新的维度空间，给观众提供了一个完美的、沉浸式体验“数字化空间”的概念。当然，这样的策划，需要耗费巨资搭建展览的设施，以确保观众身临其境的体验。

当然我更想说，我们做这样一个策划，并不是一开始就既定的，而是在往复讨论，不断推翻的过程中，最终确定的下来的展览方案。“今日未来馆”发起人高鹏馆长一直坚信的是：对主厅作品的设定一定是一件沉浸式体验感非常强烈的作品。在这样的一种思考下，我们形成过很多的探讨，最终策展人和艺术家团队一致认为：通过最为直白、简约的空间设定，才激发了大家对于维度空间和沉浸式体验的深层思考，也可以给观者带来更真切的体验。而此次的投影体量、规模和呈现方式不出意外的话将会实现中国相关历史上的许多“第一”和“第一次”。

东方艺术·大家：具体在包括墙体等建筑空间的施工改造上，有遇到什么难点吗？

晏燕：执行难度当然是存在的，包括我们要考虑美术馆建筑的数据指标，安全性，结构的最大变动承受程度等等。不过我认为执行难度远远没有设想和策划难：创造性的想法看起来虚无缥缈，但是如果想都不敢想，任何程度的实施都无从谈起。