浅谈“婉明”创作意趣

饶雨华

图1 婉明

紫砂壶向来以姿态万千而闻名于世，但实际上，紫砂之所以给人以这种印象，并非是其多变的造型，而是来源于这些造型背后那无穷的创作意趣。在全球化的今天，包容已经成为了世界共同的选择，而文化想要在现代的社会生活中取得大发展，包容就是其中必备的一项特质。紫砂创作的题材广泛，样式选择的多样，在今天已经达到了一个令人惊叹的地步，良好的可塑性又让创作者使其拥有更多的包容性成为了可能，这就如同一个人的文字，除了能让人看到你的字写的好不好看，还可以透过文字的不同组合，发现文字作者的内心世界，专注于艺术创作的紫砂壶也同样具有这样的功能。

很多人都会觉得，在形体的表现力上，紫砂花货要远远强于紫砂光货，因为花货造型的别致可以给予人强烈的冲击感，这是紫砂光货所不具备的。但实际上，表现力还可以细分为长期的表现力和短期的表现力，一件紫砂壶艺作品，不是说让人第一眼觉得造型别致震撼就是成功的，紫砂作为一种从日常用器中脱颖而出的艺术精品，同时还要对人能够具有长期的吸引力。而从耐看的角度来说，复杂多变的视觉型作品，在失去最初的新鲜感之后，很快就会产生一种审美上的疲劳，这也就是为什么紫砂花货造型在历史上诞生的造型种类要比紫砂光货多得多，但留存下来的紫砂经典器形却并不比光货多多少，甚至还要更少。这虽然无法作为紫砂作品持久吸引力的绝对证据，但至少从一个侧面反映了文化底蕴的重要性。

在明白这一点的前提下，将创作者本身的文化知识融入到自己制作的作品之中，这样的作品无疑会被注入更多的情感，在撇开工艺的前提条件下，无疑能够具有更多更强的吸引力。而一个紫砂造型在形体上的创造力是有限的，至少从一个创作者的角度出发，他对形体的塑造是有限的。现实中的种种都制约着更多形体的诞生，但一个人能够产生的情感是无穷的，将这种情感以全手工制作的过程表达出来，已经成为了当代紫砂创作的一个主要标志。图1“婉明”便是如此创作而来的。

熟知紫砂行业历史的人都知道，传统的手艺人，受限于当时所处的社会环境，极少具备高素质的文化素养，受限于当时所处的科技发展，极少经历过大规模的资讯冲击，所以很多古老的作品，在思想上是匮乏的。但正因为这种匮乏，造就了其工艺上的纯粹，这种纯粹让现代任何的辅助工具、机器加工都黯然失色，是一种几乎无法重现的艺术表达。这是属于过去紫砂的时代特色。

但现代紫砂并不是这样的，不可否认现代人对于艺术创作的理解更加的深刻，同时也更加的功利，种种获得影响力的艺术精品创作，在走向成熟的过程中，不可避免的会先进行商业的包装运作，也许就在这种商业化的过程中，很多创作者就丢失了自己原本的创作初衷，心境不在，作品自然也就少了更多纯粹的味道。

但这并不妨碍我们选择适合自身的文化元素，从自身的理解出发，用紫砂进行表达。“婉明”的创作便是如此，其创作意趣来源于先秦的《野有蔓草》：“野有蔓草，零露漙兮。有美一人，清扬婉兮。邂逅相遇，适我愿兮。”大家都知道西施古老的爱情故事，让“西施壶”亦成为表达爱情思维的经典之作。但作品既然以“西施”为名，那么我们是不是可以去了解一下西施所处的那个时代，人们对于男女感情的理解呢！以这一点出发，直至看到了这段《野有蔓草》的文字，男女的相遇，是一种清扬婉兮感觉，那才是我的愿望。作品“婉明”所要表达的就不再是传统“西施”中所要表达的西施的美艳，而是一种“清扬婉”的明亮清爽并且婉约的气息。用干净利落的直流、明接的线条，来达成这一感觉，而身筒滑圆腹鼓，搭配截盖，扁圆钮，保留了传统女子吸引人的柔和婉转、圆润，用这种最朴素最原始的情感，来作为作品的核心表达。

当然，情感的表达并非是一定要从古老的造型，传承的经典中寻找，在吸收传统文化的过程中，找寻到适合自身创作造型的元素，通过自身的理解，两者相互结合，从而诞生出具有文化感染力的紫砂作品。因为结合内容与韵味由内而外的展现出文化的深层内涵，能使人细细品味，经久不衰。现代陶艺创作虽然无法像古人一样在工艺上追求极致的投入，但同样可以从情感营造的角度出发，从思想上有所突破，将紫砂的文化性与艺术性结合，进一步发扬下去。