凤凰台上忆吹箫

小海

锣鼓一响，好戏连台。

在苏州有了芭蕾舞团、交响乐团之后，听说又要有民族乐团了，没想到这么短的时间内不仅成立了，而且出手不凡。想起之前，曾和一个作曲家朋友谈起苏州最好再有一个民族乐团就好了。苏州是文化古城，江南丝竹、民族乐器的故乡，有昆曲、评弹和悠久的吴歌传统。记得这个作曲家老哥告诉我，他去过国外许多交响乐团，发现乐队的大锣都是苏州生产的，这个厂子据说已要破产倒闭了。从古至今，苏州乐器制作都是有悠久传统的。1964年，六合县程桥东周墓出土了“臧孙”编钟九枚。正面铭文中有“攻吾欠”两字，据考证“攻吾欠”即“勾吴”。

说起来也是快三十年前的事了。我到苏州参加工作不久，父亲有一天兴冲冲从老家赶来了，我以为是专门来看我，他说顺带便。他是专程到这里的民族乐器厂买二胡来了。我马上想起小学四五年级的暑假里，他把家里那把旧二胡修整一新，擦拭好松香，门口树荫下手把手教我拉“东方红”“小小竹排向东流”的情景。提二胡，无非是说苏州出品的民族乐器远近驰名。

7月14日晚，我去看了苏州民族管弦乐团在会议中心的演出。曲目有中国民乐经典改编的，如《瑶族舞曲》《可爱的一朵玫瑰花》《茉莉花》《小河淌水》，有外国音乐家经典作品改编曲《罗马尼亚第一狂想曲》，有国内作曲家的新作品《龙跃东方》《龙舞》，有为苏州专门定制创作的新作品《烟雨枫桥》，还有国内首次探索的民族交响乐团与歌剧《敦煌之恋》《商鞅》的联袂演出片段。

这样一台音乐会真的很不容易。国内这样的乐团，一般就称民族乐团，我们苏州叫民族管弦乐团。从这个乐团的定位，就可看出其实力和抱负。要说真正做到中西合璧，难度不小，单单就中国传统乐器与西洋乐器的音准对标就构成了对乐手、演员与指挥家的考验。

一般民乐团，喜欢用笛子定音，这可谓由来有自。《世说新语》中记载了晋代的荀勖，精通乐理，当时人都称他是“暗解”。他创制了十二支新律用的笛子，用来调整、校正乐律，规范雅乐。每到正月元旦聚会时，在殿堂奏乐，他自己亲自调整五音，音韵没有不和谐的。当时阮咸精通八音，时人称他为“神解”。每当因公事聚会奏乐时，阮咸会批评荀勖的新律调子高，认为调子高就会引起悲哀，不是兴国的音乐而是亡国的音乐。阮咸认为由于古今尺度长短不同，造成荀勖的新律不合雅乐的规范，不能体现盛德的至和之音。荀勖对阮咸记恨在心，便进言把阮咸调出朝廷任始平太守。后来有个农夫在田野耕地时，出土了一把周代的玉尺，这便是天下的标准尺。荀勖试着用它来校正自己所制作的钟鼓、金石、丝竹等乐器，发现都短了一黍，于是才佩服阮咸的见识高超。

这个阮咸可是大名士，“竹林七贤”之一，还是阮籍的侄子，有一种乐器就以阮咸命名，古琵琶的一种，后世称作“阮”。

我们苏州传统的道教音乐比较有名，属于南派道教音乐，是有管弦乐器的。乐队就是由笛子来定调。这个定调的笛子是曲笛，七平均孔笛，既可以吹出不同的调子，调子还可以变换，都由高明的笛师运气来控制。这与通常所见的笛子是不同的。现在制作曲笛的技师后继无人，做不出来了。乐团要演出怎么办呢？据说靠七只笛子来完成。过去的笛曲也很丰富，仅《钧天妙乐》《古韵成规》《霓裳雅韵》等记载的就不下百首。

这是说中国传统乐器。那么西洋乐器呢？也有这个问题。巴赫当初提倡推广钢琴用十二平均律，让音乐在更宽广的范围里自由转调，这是近代音乐文化史上的重大变革。但有一些人恨钢琴用十二平均律，认为其音不纯。他们听惯了非平均律的弦乐演奏，再听钢琴上的音，会感觉不准，不大舒服。反之，听惯了钢琴上的音，再听弦乐器的演奏，往往也会觉得有的音不太准。任何号称音律纯正的乐器，只能做到在一个调内保持其纯正，转到另一个调，有些音就不纯了，会出现刺耳怪音。这也从反面证明了平均律的釆用是合理的（可参见辛丰年先生所著《钢琴文化三百年》一书）。

乐器与乐器之间的合奏呢？比如我喜欢古琴，通常喜欢听独奏。有一次音乐会上听到多人古琴合奏，加上扩音设备的放大，音准不对，也不合拍，实在别扭、难听。琴与琴合奏，哪怕是一个师傅教出来的，都令人失望。琴与瑟就相合，所以古人说琴瑟和谐。

乐队与歌手或合唱团的配合呢？《论语·八佾篇》中有个记载，讲的是理想状态：“子语鲁太师乐，曰：‘乐其可知也。始作，翕如也。从之，纯如也，曒如也，绎如也。以成。’”讲述的是演奏乐的全部进程：音乐之开始为合奏，继之以升歌，歌者升堂唱诗，其时所重在人声，不杂以器声，其声单纯，故曰纯如也。我们知道，西方教堂音乐最早也是最重人声合唱。升歌之后，继以笙入，奏笙有声无辞，而笙音清别，故曰皦如也。于是乃有间歌，歌者与笙奏间代而作，循序不绝，故曰绎如也。有此四奏，然后合乐，众人齐唱，所谓洋洋乎盈耳也。如是始为乐成（参照钱穆先生《论语新解》注释）。

不理想的状态呢？演员或者合唱团上台唱歌，乐队慢慢开始七零八落了，唱的人越唱越乱。可能排练的时候用的是钢琴，歌唱演员有了依赖性。换了笛子，换个指挥，或者琴声晚出来了，就造乱套了。东西方的律质不一样，是有一点差距的。咱们民族音乐的音准度与西洋音乐并不完全精准一致，当中西乐器合奏的时候，各自的乐器就算调得再准再好，彼此还是要去适应，往中间靠。若是捏合不到一块儿去，乐器会互相吵架，“呕哑嘲哳难为听”，效果自然就差了。

著名指挥家彭家鹏

回到7月14日晚，苏州民族管弦乐团克服了上述列举的所有不利因素，可以说演出是非常成功的。

苏州民族管弦乐团委约作品《烟雨枫桥》（李滨扬先生作曲）是当晚演出的一大亮点。作品曲名取自唐代诗人杜牧诗句“暮烟疏雨过枫桥”。音乐通过若隐若现的苏州评弹与昆曲元素的引入，让现场观众穿越于千年枫桥的清雅、梦幻之中，又不失现代的浪漫与激越，古韵今风，相映成趣。

乐团指挥是彭家鹏先生，一头飘逸长发。他的整场指挥，意气飞扬，激情澎湃，开阖自如，大气磅礴，浑身是戏，恍若小泽征尔再来。

观看当晚演出之前，听了一个文友的介绍，说乐团朝气蓬勃，内部管理井井有条，就像一个祥和的大家庭，所以短时间内能出这样的成绩，并不令人意外。接下来，如果能进一步整合资源，加入吴文化元素，发挥苏州人才优势，在一流的管理、指挥、演奏家团队外，再拥有一个一流的作曲、创作团队，会如虎添翼。据我所知，目前苏州有苏州科技大学特聘教授、著名作曲家刘湲（原中央音乐学院教授），有在国际上崭露头角的青年作曲家王之一等人才资源，不妨采取驻团与委约创作相结合的办法，请进来，走出去，以期有一批叫得响的经典保留曲目作为乐团的压舱石，为苏州留下一笔宝贵的音乐财富，苏州民族管弦乐团则功莫大焉。

“凤凰台上忆吹箫”，相信苏州民族管弦乐团在各方支持下，会越办越好，知音遍布海内外。