逢场作戏——创作扇面戏剧人物组画过程体会

孙海青

拉大锯，扯大锯。

姥姥门前唱大戏。

接闺女，请女婿，

小外甥，也要去，

说着哄着抱回去，

哭着喊着还要去，

一个耳光扇回去。

这首母亲和姥姥唱给小孩的童谣，把我带回童年温馨的回忆里。上世纪六十年代初我生活在山西晋中地区，早晚经常从话匣子里（县有线广播）听到阵阵抑扬顿挫的山西梆子，那委婉高昂的音腔，使人激动久久不能平静。

山西是中国戏剧艺术产生的重要源头之一，山西还被世人称为“戏曲之乡”。晋剧是我国流传广、影响大的剧种之一，旧称“中路梆子”，晋商崇尚文化，喜爱家乡戏剧及歌曲艺术、热爱文化艺术并拥有经济实力的晋商自古以来建戏台，聘名伶，热心扶持和组建戏班，为三晋文化的传承和发展做出了重要贡献。历史悠久、艺术精湛的三晋戏剧歌曲滋润了中华艺术园地。

秧歌、道情、皮影、小戏是民间的“草根艺术”。这些载歌载舞的艺术形式极大丰富了广大人民群众的日常生活，推动了三晋文艺的繁荣和发展，在清代祁太秧歌中提到了当时中路梆子的知名艺人，唱词唱到：

说正月，真是好，

“元八红”唱得《斩黄袍》，

“牛头黑”的《凤仪亭》，

“十一红”击鼓来《骂曹》。

说二月，身子轻，

“七星庙”首数“三盏灯”，

“鸳鸯丑”的《鸳鸯楼》，

《临潼山》顶好“十七红”。

说三月，草芽高，

“一千红”《斩子》数他好，

“林林旦”的《盗灵芝》，

“太平红”《挂带》世上少。

说四月，苗儿翠，

“睡不着”唱的《庙中会》，

“十六红”的《法门寺》，

“十八黑”又唱《龙凤配》。

说五月，五端阳，

“劈头黑”唱得《牧虎关》，

“金镶翠”的《血手印》，

“岳来子”又唱《双锁山》。

说六月，麦子收，

“玻璃脆”唱得好《杀狗》，

“顺保生”的《琥珀珠》，

“回册儿”唱得好《哭头》。

说七月，荷花放，

“玉周儿”唱《宁武关》，

“折腰红”的《五丈原》，

“娃娃生”唱的《翠屏山》，

“挨刀旦”的《教子》好，

“舍命生”又唱《回都关》。

说十月，才立冬，

“玉音黑”的《斩单通》，

“狸猫猫”的《双玉镯》，

《乾坤带》里数“秦英黑”。

说十一，是头九，

“孟孟黑”的《石佛口》，

“一条鱼”的《扫雪》好，

《梅绛亵》准是“夜壶丑”。

说十二，一年整，

“十三红”的《下河东》，

“天贵旦”的《打雁》好，

“说书红”的好《表功》。

说十三，是闰月，

“十三旦”的《回龙观》，

“一盏灯”的《二度梅》，

“顺腿流”的《六月雪》。

说十四，也不多，

“鸡娃子”的《长坂坡》，

“九儿旦”的《百花亭》，

“十四红”的《芦花河》。

（摘自《山西地方戏曲汇编》第十八集）

经过耳濡目染三晋戏曲文化，我萌生了画戏剧人物的想法，通过了解一些古代戏剧剧目文字，参考山西古代壁画、木板年画等民间艺术的手法技术和资料。2004年秋季，我学习创作了一组十幅团扇形戏剧人物，每幅共50公分大小，水墨纸本、用中国元素来创作，力争给人以新的面目，既不失传统又有新意和动感。这十幅作品是《芭蕉扇》《盗灵芝》《回荆州》《庆顶珠》《莲花湖》《无底洞》《镇潭州》《临潼山》《秦琼买马》《银空山》国画作品，有着鲜明的民族特色，每幅画里的戏剧角色举手投足、扬刀舞剑、神情姿态、喜乐传情受到了观者的好评。2005年其中几幅作品入选由中国美术馆馆长范迪安先生策划主办的《画妆/戏曲绘画大展》。这次大展汇集了当代美术界著名画家，曾绘制戏曲的有关良、林风眠、韩羽、丁立人、陈丹青等大家，并在大展画册里对每人作品作出相关评语，对我的扇面戏剧范先生曾说道：“扇面这种传统绘画性质最于辗转腾挪中见功夫，故非擅画者不敢为。孙氏的团扇戏曲人物画，疏密相较，黑白相生，方圆之间奇正虚实之道。而在依稀的缝隙间填满密密麻麻的文字，则如展开的戏曲情节，衬托出人物的性格。除此之外，他既作水墨淋漓的大幅，也作彩浓色重的油画，总之都是围绕戏曲主题展开。他生活在戏曲传统十分丰富的山西，大量视觉遗产的熏染，为他的绘画打开了别有的洞天。”通过这次展示，使我的绘画语境有了新的认识和提高。随后在近几年的戏剧人物创作中我的戏剧人物《水月镜花》参加全国首届美协会员精品展，《梨园春秋》入选全国第十一届美展壁画展等等。通过这一系列的创作成绩，我感谢山西——生我养我的这片热土，她哺育了一代又一代生生不息的戏剧表演人才。四大梆子——蒲剧、晋剧、北路梆子、上党梆子是山西戏曲的支柱，加上其它地方戏曲，共有五十多个剧种，现有各类剧目达上千多种。三晋艺苑百花竞艳的戏曲遗产，无不凝结着世代人民的智慧才华，它与三晋古代建筑、古代壁画一样是一个艺术宝库，有着很高的研究价值，我们应该尽心护理、珍视探索、继承发扬。

创作戏剧人物绘画题材，使我体会到，中国戏曲艺术本质上是传神意象的，迥异于西方摹象戏剧的严格写实，是创作主题在融入了自身的内心体验后，对现实生活中人物语言动作予以提炼、夸张、变形与美化，是将粮食酿为“酒”。戏剧题材源于自然高于生活，与生活的自然形态已拉开距离，由此实现“美”的创造。中国画的创作亦是如此，用笔墨描绘舞台戏剧人物，在视觉形象的艺术创造中注重戏曲既有程式的选择，改造与应用、模拟或直接从现实生活中提炼，创造出新的程式，以程式的规范谨严传递出戏曲艺术独有的美感形态，在体验与表现、写实与写意的辩证统一中体现作者对生活对象的审美表达。用自己的风格特点，对戏曲人物进行艺术创作，延续戏曲以程式思维叙事、状物、抒情和创造当代审美形象的探寻，在发挥戏曲艺术抒情造景、情景交融的手法中丰富戏曲在国画中的艺术表现力。

戏曲以生旦净末丑之各类扮相在一方舞台上，唱念做打尽情演义千秋事，居今鉴古，正如孝义市圪卓头村清代戏台楹联所道：

莫妙与台上人悲欢离合入画谱

最灵是阅场者兴观群怨助诗情