刘岚的纸上家园

2018-11-19李晓恒

金秋 2018年16期

◎文/李晓恒

在长安，不管在什么地方，只要说起长安文化，就会有人提到刘岚，以至于我在十年前刚迁居长安，未见其人，便闻其名。

其实，真正的刘岚是个十足的隐者，不喜欢出头露面，自比“蚯蚓”，满足于深入“泥土”，在泥土的味道里踏踏实实躬耕。

“我膜拜艺术，艺术可以把生命沉淀成形象，把每一次感动绽放出来，就像这弥陀寺中的古树。花是树的记忆，树是花的品质，是对春天永远的诺言。痴迷自心，神存自然，艺术家便成为这世界一棵棵游走的树。他们把生命的热爱结构成永久的形象，一次次迸发，一次次绽放……像这花，开在美丽的瞬间，更多的却是落花的无奈和酝酿的等待，欣然寂寞，自在而在……”刘岚就这样“隐”在生活里，在寂寞中一次次燃烧生命激情，开出无数永不凋谢的生命之花。

刘岚好喝酒，有魏晋贤士风范。酒后的刘岚才思敏捷，特善谈。刘岚的朋友多是文人雅士，常聚在一起饮酒赋诗，走笔游龙。吹埙的、弹琴的、弄箫的、拉胡的、敲缶的、舞剑的、吟诵的、歌唱的、写字的、绘画的，诸如此类，应有尽有。兴致所至，刘岚必然会伏案挥毫，在朋友的喝彩中涂鸦，往往就有了大境像。这样的交往也给了刘岚触类旁通的更多机会，生命里也就有了更多的从容与雅致，他的画往往是诗中有画，画中有诗。

但刘岚更多地是喜欢独处与静坐。静能生慧，生慧就会让自己的思维变得活泛而恣肆汪洋，他的画作便有了一派贵气圆融，天心一脉。

刘岚虽是学院派，但画作中已找不到多少学院的痕迹。他的绘画技巧已完全被隐没，成了一种信手拈来、随意茁壮成趣。刘岚的画接近文人画，但比文人画更有质感，更考究。

刘岚将书法的笔意“写”入画中，画的线条便增加了厚度与形式感。线条不再单一，充满了变化、张力。线条的粗、细、曲、直、刚、柔、轻、重等千姿百态的变化，注入了自己对生活生命的理解，也形成了与众不同的风格。《声闻于天》中的主体鹤的头、尾巴、腿的线条完全是书法性的。中锋、侧锋，提按顿挫，浓淡干湿，寥寥几笔，一个倔强不屈、竭尽全力，放声嘶鸣的鹤栩栩如生地表达出来，有想象更有内涵。还有那《凌霄》的枝藤,《富贵竹》安放的器皿和枝叶,《山中岁月》缠挂在藤条上的猴子和枝蔓，《天下为公》中的公鸡的项背等形象造型，作者的画意全是通过书法的方式写出来的，老辣而生动、漫不经心中透出无限的情趣，让人忍俊不禁。

刘岚画的元素来自于生活，是从生活的自然境遇里脱胎幻化而来。自幼生长在农村的他，土地上的一切，都自然而然的在他的生命骨节里发芽拔节。高粱、糜子、谷子、大豆、茄子、辣椒等粮食作物和蔬菜，羊霍、夏枯草、野蔷薇、牛膝、金银花、红蓼等花草，驴、马、牛、狗、鸡、鸭、鱼、兔等家畜，都入了他的画境。画境里除了充满无限欣欣向荣的生机和浓郁盎然的旺盛生命力之外，更多的是有一种清冷静寂，即便是团花簇锦也遮盖不住花败叶落的惆怅与难耐，繁华过后的苍凉与落寂。这便是刘岚对生命的善意而准确表述。

且行且歌，刘岚在不断地自我观照中将画与心灵圆融，获得更大的超远与突破。