基于建构主义理论的声乐教学模式探讨

吴 霖

（西安音乐学院 陕西 西安 710061）

建构主义的学习理论是关于认知学习的重要流派，是教学活动的重要理论基础。在声乐的教学过程中，教师除了关注如何在教学中打好学生的知识基础以外还需要注重教学和学生自主学习的联系。在声乐这门课上，会给学生传递大量的知识和技能，学生在学习新知识时，会用自身学习的旧知识来进行融会贯通，如果成功，学生的知识会获得短暂的平衡，而失败，学生就需要调节原有的认知和学习方法来达到新的平衡，不断将知识进行顺化和同化，进而提高演唱的水平。建构主义的这种方式，充分重视了学生的主体地位，打破了“满堂灌”的教学现状，大大提高了教学的效果。

一、创设相关教学情景，促进学生开展艺术想象

在建构主义下的声乐教学，首先教师可以创设一定的情景。声乐学习是需要学生进行现场表演，需要以情带声、情真意切，这充分说明了歌唱中渗透的重要性，所以为了保证学生在演唱中的激情，教师可以进行情景创设，让学生学习中和现实情况基本一致。在以前的高校声乐教学中，很多教师比较注重对学生讲解各种表情的记号，容易发生学生仅仅只是抓住了表象，演唱出现的作品就会比较苍白无力，刻板乏味，不能够充分展示出该音乐作品的内涵，缺乏相应的艺术表现。而教师需要充分对音乐作品进行深入的分析，创造一个和作品情感比较符合的意境，让学生在演唱中，学会抓住作品的内涵，塑造相应的音乐形象，丰富感人，深入人心、发人深省。

情景的创设过程离不开想象，学生的想象是进入音乐世界的桥梁，是进入情景教学的基础。在进行相应的声乐教学过程中，如果作品的内容是有关于母爱、歌颂母亲的，教师可以提前让学生准备好自己母亲的照片，在对作品的音乐背景和作者、内容等进行讲解后，播放歌曲，引导学生闭上眼睛，回想母亲和自己的一举一动，促进学生对母亲的爱融入音乐的阵阵旋律中，激发学生体内对母亲的真情实感，产生共鸣，从而在演唱的过程中，可以不自觉地创造自己的情景，结合自身情感对歌曲进行再次创造，提高学生的演唱技巧。

二、建立真实演出环境，锻炼学生心理素质体验

教师在进行声乐的建构主义教学中，还需要为学生创设真实的情景。很多人虽然在平时的表现非常不错，但是一旦上舞台就会比较紧张，从而记忆迟钝，注意力分散，四肢僵硬等，甚至有的还失去了对器官的调节能力，不能充分发挥自身的唱歌能力，发挥出现失常的情况。很多学生因为此失去了演唱的信心，认为自身没有演唱的天赋。追究本质，其实就是因为学生的心理状态不良好。针对这种情况，教师要注意在平常的教学中，突破传统教学的封闭模式，创造学生演出中类似的情景，锻炼学生的心理素质，保证学生在以后重要演出中水平正常发挥。

在大型演唱中发生紧张是难以避免的。教师可以根据建构主义思想，为学生开展会话式的学习环境，可以在很大程度上提高学生的心理素质。在具体教学中，要注重对真实环境的仿真，吸引学生的注意力，激发学生的交互式学习，完成知识的应用和构建过程。可以采取大课的形式，让每节课都可以有足够的观众量，营造出一定舞台演出的氛围，这对于学生来说就是演出的气氛。教师还可以适当改变演出环境，提高学生的舞台演出适应能力，不会在正式演出中发生怯场，正常发挥自身演唱能力。

三、开展小组声乐学习，引导学生观察反思提高

另外，在教学中教师还可以开展小组式的对话模式，创造开放型的教学环境，突破以前教学过程中，教师和师生只能进行教与学的模式，最大限度地让学生和教师进行无障碍交流，从而调动学生的学习情绪，也让教师更加了解学生的演唱能力和兴趣爱好等。教师在教学中，不仅仅要关注学生对知识的吸收，还需要通过学生的反馈来了解自身教学出现的问题，丰富自身教学理论和经验，提高教学的效果。

还可以进行小组内的示范课堂，让学生之间互相观摩演唱过程，审视同学在演唱中出现的问题，同时也思考自身出现的问题，然后再进行交流讨论，不断激发知识碰撞的火花，加深学生对声乐知识和内涵的理解。教师通过组织这种教学模式，也成为其中的一员，共同讨论和协商问题，共同进步，共同学习，保证良好的课堂效率。

总的来说，建构主义的理论不仅仅可以丰富整个声乐教学课堂，还可以为教师提供了多种创新的教学手段和模式，大大地调动了学生的主动性和课堂参与度。这种思想从学生的角度出发，为学生提供了自身感兴趣的教学方式，这种教学不仅仅为学生真正地传授到声乐知识和技巧，还让学生不由自主主动学习，掌握到声乐的学习方式，从而促进学生的声乐艺术素养稳步上升。