观察生活在表演教学上现存的问题和未来的拓展

单 磊

（浙江传媒学院 浙江 杭州 310018）

一、观察生活中常见的问题及解决的方法

几乎所有艺术院校的表演专业都会历经观察生活这个阶段，有多少学生领悟其中的奥妙呢？观察生活若只抓外部特征，没有捕捉到人物内心，就会形成表演的情绪化、脸谱化。众所周知，创作是以主体真实的情感体验为缘起。正是这种不可扼止的情感冲动，使学生产生了那种倾诉与宣泄的欲望。为此，我们主张在创作中恪守生活的原则来培养学生的创作情感。

常见的问题大致有以下三种：（一）艺术的手段不够丰富。演员可以称其为杂家，需要学会多种不同的艺术展现手段，应鼓励学生相互借鉴来进行创作上的丰富和层次上的提升。（二）生活层面的狭窄。学生来自五湖四海，其经历也大相径庭，往往对于相同事情有着截然相反的态度，应鼓励探讨对于生活理解上的不同，从而引导学生对规定情境进行深入挖掘，找到其中的异同点，才能塑造出不同的人物形象。（三）创作中对于素材的取舍。不是所有的选材都可以进行艺术加工的，那么取舍会引领着学生对艺术奠定最基本的认知，对美有着共通的追求，这里也包括了对学生人生观、世界观和价值观的培养。

以上是最常见的三种问题，而解决问题的关键是在于让学生明白观察生活的意义与目的，并能结合自己在实践中一步步地去证实。

二、观察生活中审美意识的提升

表演学习到了高级阶段便是对美的一种探究，什么才是美？这里的美是泛指挖掘生活中的真善美。我们可能扮演不同时代、阶层、职业、性格的复杂人物，这就要求我们具有深厚的生活基础、广博的社会知识和鲜明的表现能力，不断提高认识社会和理解人物的能力。表演艺术的技巧来源于课堂和实践，同时也来源于生活的积累和自我修养的提升。当今观众对演员的审美品位也越来越高，因此想得到观众的认可，没有熟练的艺术技巧是不行的。然而现行的市场化、商业化使艺术中的美常常被忽视，被破坏。很少再有演员为了角色去观察生活、体验生活，仅凭泛泛的“想象”是很难汲取生活中的美，这对于学生的影响也是非常严重的。藉此，在教学中要引导学生在创作中不断提高自我修养，拓宽生活的常识，赋予角色更多的魅力色彩，才能创作出真实、感人的优秀作品。

三、观察生活是贯穿演员创作的始终

观察生活作为塑造人物的前提，是长期的任务，对于学习表演专业的学生来讲，必须具有一个极其丰富的素材宝库，这个宝库所储藏不是别的，而是生活素材，是演员创作的材料。那么学生怎样去实施呢？我将陋见释为以下几点：

（一）浓郁的兴趣。创作的前提是将兴趣结合在一起，兴趣的构成应该是化为自身一种内在的永久需求，而不是被迫的，暂时的、或忽冷忽热的。那么兴趣的深化，便是对艺术创作的强烈欲望。表演创作无论在起初、过程、还是尾声，都要对角色唤起强烈的创作欲望和冲动。它是演员创造完美形象的原动力，是点燃艺术激情的火种。只要将这种欲望和冲动正确地导入创作，并贯穿和保持在创作的始终，那么将产生不可估量的艺术力量。

（二）演好戏，做好人。演员都会以自己的三观及道德品行为创作标尺，潜移默化，甚至直接地影响和作用于自己的创作，从思维方式到创作手段都对艺术作品起着主导性和决定性作用。前辈艺术家们总说：“要学会演戏，先学会做人”。其中内涵十分深刻。怎能在舞台上或银幕中塑造出真挚感人的艺术形象呢？那么都需要真实、真挚、真诚，不仅仅为了演好“人”，对待创作中的问题都需有演员真诚的投入，真实的体验。

（三）激情的释放。演员不仅要有激情，而且还要善于体验激情、表达激情和创造激情，随时给自己所创造的形象以丰满的血与肉，以深刻的灵魂，这样的创作才能感人至深。与此同时，重要的是对激情的控制，这里是指一种与激情相伴而生的高级的心理自我调控，倘若缺少控制，或不懂得控制，则造成表演上的过火和失控，所以有了激情还必须学会控制激情，这样才能游刃有余地体现人物。

（四）执著的追求。凡有成就的演员，都有一种超乎常人的执著精神，这种态度是严肃而庄重的，是神圣又艰苦的。人们常笑谈演员是“疯子”，或许，就该疯在这种不顾一切、忘乎所以、对表演艺术坚韧不拔的追求上。任何一个艺术表现对象都可以说是个复杂而神秘的，真正完美的形象实际上是很难创造出来的，只要我们反复琢磨练习、永不停歇地追求，才有可能创作出艺术的精品。以上观点仅为教学中的思考，无论如何，演员需要体验生活，才能活生生地去塑造角色，希望能对热爱表演专业的同学有所启发。

[1]刘汁子著.电影表演控制论方法[M].中国电影出版社,1999.

[2]林洪桐著.表演艺术教程[M].

[3]齐士龙著.电影表演心理研究[M].中国电影出版社,2014.