谈戏剧表演教学中的基础训练

王聚伍

（河南大学 艺术学院，河南 开封 475000）

戏剧表演是一项需要拥有扎实基本功的文化艺术形式，要求演员扎实完成各项基础训练任务，在此基础之上才能够推进表演创新和发展创新能力。戏剧表演教学作为培养学生戏剧表演综合实践能力的重要平台，更是要把握戏剧表演艺术的核心与要求，在教学实践当中关注学生基础能力的训练，使得他们能够用扎实的功底在戏剧表演当中得到拓展与进步。

一、积极完善想象基础训练

想象是戏剧演员理解和把握角色的桥梁，也是演员进行表演创造的基础动力所在。因此，在戏剧表演的基础教学阶段，对学生想象力进行全面的挖掘和塑造应该作为基础训练的重点，让学生的想象力更具创造活力。想象基础训练的重要目标是让学生对角色舞台行动的技能进行分析和把握，从而提升舞台行动技能。想象力训练更是影响学生舞台行动能力发展的关键，所以在想象力训练实践当中要注重完善学生思维品质，刺激和激活学生的心理以及大脑，拓宽他们的想象视野，保证他们在舞台行动实践当中更加生动和富有表现力。戏剧演员的创造完全就是想象力，也是演员第二天性的体现，只有具备了良好的想象力，还可以在表演创作当中拥有基础与动力。戏剧表演教师在训练学生想象力时，要注重为他们创设一定的情景，并给予学生自主想象的空间。教师在训练学生想象力时要避免强迫学生，也要避免学生不着边际的想象，要让学生掌握创造力想象的方法。

二、增强舞台动作语言训练

虽然艺术和生活之间存在着密不可分的关系，但是通过对大量表演常识的分析，我们可以发现不能够将生活和艺术等同。如果在戏剧表演当中演员一味将侧重点放在展现生活真实情况方面，简单的将生活当中的动作语言等放到舞台上表演，那么戏剧表演就会丧失艺术美感，影响到整个戏剧作品的呈现。针对这一问题，戏剧表演教师要让学生明确认识到戏剧表演要注重运用多样化的艺术技巧，保证艺术呈现的美感。而在技术技巧的训练当中，处于基础地位的就是舞台动作与语言技巧。动作技巧可以划分成两种类型，分别是外部和内部动作，前者是形体与肢体上的动作，而后者则是指的心理上的动作。而且从动作的呈现方式上看，外部动作的产生都与内在情绪相关。比方说，高兴时会蹦跳，悲伤时会沉默不语等。教师在训练学生动作技巧时要让学生掌握不同情绪状态下的差异化形体动作，使得学生掌握基础的动作方法。语言技巧同样也是戏剧舞台表演的基础，而在语言技巧的运用方面要避免过于随意，注重对语言进行艺术性的加工。良好的语言技巧运用能够为戏剧演员的舞台表演和人物形象的塑造提供重要的支持。语言技巧的基础要点是把握重音、语调、停顿这几个方面，所以要求学生在表现台词时掌握这几个基础要点，精准的运用语言技巧，让整个的舞台语言更加自然生动。

三、强化体验体现基础训练

基础训练是戏剧表演教学的根本，也是帮助学生奠定戏剧表演根基的关键要素。而基础训练并不能局限于想象力、动作技巧方面的训练，体验以及体现训练同样也是其中不可或缺的组成部分。第一，体验是戏剧演员表演创造的重要方法之一，所以强化学生的体验基础训练是确保学生体会人物角色以及提高人物形象塑造效果的必经之路。戏剧表演艺术的实质是人的艺术，会对人的真实生活进行深入研究，而生活也为戏剧表演的创作提供了动力之源。教师要教会学生如何正确的体验生活，怎样将个人放在角色生活环境当中，进而真实全面和细致的体会人物思想情感，表达出戏剧作品的内涵。第二，戏剧表演者在拥有了生活体验之后，需要将体验生活所得体现在舞台上，而这就是体现。而外在的体现能够有效展现出人的精神生活，将角色的情感、欲求等用外在表现呈现出来还能够让整体的戏剧表演更加鲜活。所以，戏剧表演教师要让学生明确体验和体现基础训练的重要性，鼓励学生在表演创作的过程中，把握体验和体现这两大要点，抓住人物的独特魅力和鲜明个性，打下坚实的表演基础。

总而言之，戏剧表演教学的目的在于培养优秀的戏剧表演人才，提高他们的表演综合能力。把整个教学过程以及教学目标的实现过程应该是循序渐进的，也就是说要从重视教学当中的基础训练入手，在完善了学生的基础素质基础上为他们能力的延伸与拓展提供保障。戏剧表演教师需要明确基础训练的内容，并根据基础训练的具体要求提出针对性和综合性的训练指导方法。

[1]孙娟萍.戏剧表演基本功训练的创新与思考[J].北方音乐，2016,(16):89.

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