灯饰产品中的陶瓷艺术探研

刘 昊

从古代的油灯到现代的电灯，陶瓷艺术与灯的发展密切相连，是灯发展中重要的主题。陶瓷艺术与灯饰的结合是人们对灯的功能性要求上升为艺术性要求的过程，陶瓷艺术的魅力与光的结合更为照明效果赋予了多样的审美情趣。从古至今，陶瓷灯饰都承载了人类智慧、文化与审美，随着时代的发展，灯饰产品越来越多元化，其与陶瓷艺术的结合需要更符合时代特征、审美标准、功能要求和满足环境。本文对灯饰产品中陶瓷艺术的材质、造型、工艺及人文四个方面进行了分析探讨。

一、灯饰产品中陶瓷艺术功能多样化

所谓功能性是利用陶瓷形随功能、耐高温、稳定等特性，使光源能发挥最大照明特性。历史上陶瓷与灯具最早的结合是战国时期瓦豆灯的诞生，之后灯具与陶瓷艺术的发展同步进行。从早期的陶器到宋明清时期的瓷器，从单一的陶瓷底座到后期更多的装饰意味，使油灯、烛灯有了生气，随着陶瓷器型的不同，功能实现了划分，例如书灯、省油灯、烛台和装饰用的走马灯等，这些都是我国古代陶瓷灯饰发展的成果。从当前的艺术审美眼光审视，其可借鉴的仍很多。在现代社会，灯具从单一光源的火光发展到电光源，实现了多种类型的光色和光感，陶瓷艺术也从单纯的底座应用发展为陶瓷底座、陶瓷灯罩和一体式包围等应用，利用陶瓷透光性好、造型自由、色彩素雅等审美特性，在保证灯饰具备功能性的同时，更多地开始追求装饰功能。与亚克力灯、金属灯等相比，陶瓷灯饰在营造气氛、创造环境意境、表达个性化等方面具备独特的优势。这方面欧洲与日本的灯饰产品中陶瓷艺术的使用更加成熟，从陶瓷造型、色彩、设计上更具匠心，艺术性更强。同时，陶瓷艺术更多的人文色彩赋予了灯饰产品对文化的承载，更能彰显灯饰产品使用者的审美与品位。

二、灯饰产品中陶瓷艺术的材料美

灯饰陶瓷艺术之所以历久弥新，与陶瓷材料密不可分。其优异的物理性能和美轮美奂的材质造就了陶瓷灯饰的材料美。

就其物理性能而言，陶瓷无非是黏土、水的混合经过高温烧制而成，但在高温淬炼后，具备了优良的光学性能和物力性能。宋应星曰：“过手七十二，方克成器。”坚硬、抗氧化、耐高温，大部分陶瓷对光的辐射度在80%之上，白度、透光性、稳定这些物理性能使之成为灯饰产品的不二之选。

就其材质而言，陶瓷具备着极强的可塑性，同时表面可光滑、可粗糙，随心所欲。同时陶瓷不同于金属、水晶、玻璃等常见灯饰材料，因为陶瓷选用的黏土、泥料不同，烧制出的陶瓷视觉效果、触感均不同，釉色也不尽相同，不同的色彩、光泽、材料特性使陶瓷可古拙、可现代，可质朴、可柔和，更为灯饰产品凭添了神韵。

总之，不论是物理性能还是材质多样，都表现出陶瓷艺术的材料美。应用中灯饰产品，造就使其形成多风格、多特点的优势，体现出陶瓷灯饰产品的差异化。

三、灯饰产品中陶瓷艺术的造型美

陶瓷灯饰产品仅在我国就历经千年发展，造型美都是亘古不变的追求。从出土的陶瓷灯饰可以发现，以灯饰底座为主的陶瓷艺术品在造型上千姿百态，或拟物、或仿生、或齐整，不同的造型满足了基本的使用功能，更满足了古代人的审美要求。而在当代陶瓷灯饰产品的造型随着制造技术的提升，在造型上更近多样，视觉冲击更强。

首先表现在造型结构科学合理上。在古代灯具的造型设计多采用对称造型使灯饰平衡，在中后期多用动物、植物造型，例如龙、鱼、莲花等。拟物化造型巧妙地利用了物的结构，使灯饰稳定。同时易拿易移。在现代陶瓷灯饰产品结构上，突破了传统工艺限制，使造型多变，许多天马行空的造型出现，使陶瓷灯具俨然成为艺术品。

其次，造型表现上的美。古代陶瓷灯饰最初多以圆形，中后期出现了正方形、三角形、六边形、菱形等形状，同时葫芦形、动物形状的灯饰也出现在达官贵人的使用中。例如在河南汝阳出土的一组鱼饰灯，每一条鱼饰灯的样貌都不同，朝向不同，鱼鳞、层次也不同。这样的一组鱼形灯，出现了造型韵律的变化，错落有致而情趣横生。

现代灯饰产品的陶瓷造型多样，大多利用计算机设计，或者手工制作或者机械制作，造型或者现代感十足，或者复古或者个性化。本文从几何造型和拟物造型两方面进行探讨。在几何造型中，利用现代构图原则和技巧，使陶瓷灯饰造型或工整或抽象，表现出现代人对个性的追求。例如日本奈良博物馆的壁灯以陶瓷为材料，用抽象的组合营造出博物馆静谧、空灵的环境空间。在拟物造型中，以陶瓷代替物，栩栩如生。常见的动物造型、植物造型表现出人民渴望自然的需求。以长安城堡酒店客房顶灯为例，莲花造型的顶灯瓣瓣洁白，配合LED灯源，营造出房间干净、整洁的整体效果。搭配仿唐的房间主题，又打造出复古的环境。

利用陶瓷易塑形的特点，在灯饰产品的陶瓷造型上灵活多样，简约而不简单，复杂而不杂乱，使灯饰产品造型呈现出美的视觉感受。

四、灯饰产品中陶瓷艺术的工艺美

陶瓷艺术至今已有数千年历史，积累下来的陶瓷工艺类别繁多。陶瓷工艺处理技法不同、水平高低对陶瓷灯饰影响巨大。陶瓷的成型、装饰、烧成等工艺环节已经不单单是制造技术，而是与艺术的结合。这也是陶瓷艺术的魅力所在，同样成就了陶瓷灯饰的美。在漫长的陶瓷工艺发展中，逐渐形成了三大类别，分别是手工工艺、机械工艺和计算机控制工艺。手工工艺是传统制陶方法，在陶瓷灯饰产品制造中，手工工艺自由度很大，制造出的陶瓷古朴性很强，陶土的本色和质朴的自然气度使灯饰产品的陶瓷艺术呈现出浑然天成、雅拙古朴的审美感受。此类工艺制造出的陶瓷灯饰，给人以随意、自由、轻松的感受。

机械工艺讲求标准化，在陶土配置、拉坯、烧制过程中以固定的标准进行制造，此类工艺严格刻板，适合制造大规模的陶瓷灯饰。因为是标准化过程，对陶瓷灯饰的坯体厚度和类型得到极强控制，达到“薄如纸、声如磬”的工艺水平。

计算机控制工艺主要是在陶瓷设计时可以通过建模、实验等方式在陶瓷灯饰成品尚未烧制好就能通过计算机演示看到陶瓷的造型、色彩等，同时通过计算机控制也能制造造型复杂、难度大的灯饰。

在工艺上除了制造工艺，还有装饰工艺。即对陶瓷灯饰进行彩绘装饰、色釉装饰灯。例如进行粉彩、贴花、绘画、剔划、雕刻、镂空等工艺，使陶瓷灯饰色彩精美，装饰精妙。

从当下潮流工艺看，国内外陶瓷灯饰在追求在烧制过程中留下的痕迹和肌理，通过火和高温，使陶瓷形成人和计算机无法控制的自然痕迹，实现陶瓷灯饰的个性化。此类烧窑工艺有陶坑烧、柴烧、盐烧、乐烧、熏烧等工艺技术，以实现不同风格的陶瓷灯饰。

总之，陶瓷工艺在不断的发展中，已经形成了不同的风格流派。陶瓷灯饰应选择适合自身的工艺技术，将手工工艺、机械工艺和计算机控制工艺结合起来，将灯饰产品陶瓷艺术中的工艺美再次提升，将造型、色彩、装饰等做到适合当下审美，更加精致。

五、灯饰产品中陶瓷艺术的人文美

美国设计师普罗斯说“人们总以为设计有三维美学、技术和经济,然而更重要是第四维人性。”灯饰产品中陶瓷艺术不能仅仅为了形式美而设计，而更应该顺从人的需求。灯饰产品一方面是为人照明需求而服务的，另一方面要顺从人的感受和精神，以文化底蕴支撑起陶瓷灯饰产品的人文美。灯光透过陶瓷灯饰，赋予空间意境，传递出不同的气氛及喜怒哀乐情感。在环境设计中，陶瓷灯饰如同环境的双眸，而光照是从双眸中散发出的亮色，为环境赋予情感和意境。人在光亮中与周围环境交互，感受环境为其带来的感受。陶瓷灯饰以期厚重的人文性使环境改变，通过灯饰使不同的环境呈现不同的感觉。例如室内环境中的书房、客厅、卧室，通过不同的陶瓷灯饰营造出环境功能性和不同风格的意境。在室外环境中，陶瓷灯饰提升空间环境的品位与营造主题，起到装饰作用。

从生理方面谈，陶瓷灯饰要符合人体工程学，符合人使用便利。另一方面，注重人性化。当前社会生活节奏快，压力大，在室内环境中或者公共环境中假若有一团温暖的

光照，会抚慰人们疲惫、紧张的心灵。灯饰产品的陶瓷艺术来源于自然，泥土、水、火的结合造型出格局姿态的灯饰，所以陶瓷灯饰从根本上讲是“天人合一”的，在陶瓷艺术设计中，也要讲求自然，建构起灯饰产品与人之间沟通的桥梁，使灯饰不再是无生气的工具与装饰，而成为人所处环境的点缀和人性化的帮手。

六、结语

灯饰产品的发展已经不局限于单纯的照明功能，陶瓷艺术与灯饰产品的结合为灯具产品视觉美感地提升提供了条件。经过千年演变，陶瓷灯饰成为环境设计的新符号，也为未来灯饰产品中陶瓷艺术的发展提供了新机遇。灯饰中的陶瓷艺术不但将材料美、造型美、工艺美和人文美展现得淋漓尽致，更将这些审美价值与功能完美结合，使陶瓷与光之间相得益彰。我国灯饰产品中陶瓷艺术虽然起步早，但在设计方面、与时代融合方面与欧美国家、日本、韩国等善用陶瓷艺术的国家尚有差距，所以博采众长，将传统与潮流并包，使陶瓷艺术以多元化的姿态应用在灯饰产品中，真正融入生活，使灯饰产品中的陶瓷艺术大放光彩。

[1]查青.陶瓷在灯具制造中的运用[J].陶瓷研究,2013,28(A01):32.

[2]阎飞.陶瓷灯具设计与生活艺术[J].文艺争鸣,2010(6X):141～142.

[3]张静,陈景风.探讨唐山骨质瓷特性在陶瓷灯具中的运用[J].现代装饰:理论,2015(3).

[4]周君.文艺现代陶瓷灯具的情感化设计研究[J].美与时代,2016(7):93～95.