民间音乐的当代传播方式——以昆曲为例

吴月明

（临沂大学音乐学院音乐系，山东 临沂 276000）

昆曲在近十年间呈现出复兴之势，这种转变离不开一批老艺术家口传心授的传承教学。其中，青春版《牡丹亭》的剧作者白先勇先生更是组织了一系列支柱性的文化活动，他提出的“昆曲传承计划”自实施以来，已推动了一大批高校学生走进昆曲艺术，在社会上掀起一股昆曲风，使听昆曲、唱昆曲、谈昆曲成为一种社会潮流。由此可见，将传统艺术与主流文化对接，对文化的保护和传承是至关重要的。

一、表演革新时代化

表演的时代化，是指在保留精髓的前提下，利用当代的审美，赋予古典艺术新的结构和表现形式，可以概括为“传统为体，新学为用”。如白先勇的新版《牡丹亭》将原著由55折改为27折，虽然长度精简了一半，但创作团队本着最大程度尊重原著的理念，坚持“只删不改”，在保留了曲牌、曲调的同时，对折间顺序进行了缜密的调整，最终赢得了海内外观众的一致好评。

二、引导多元化

（一）借助文化平台和媒体引发舆论关注

我们可以通过“事件营销”来考察戏曲引发舆论关注的问题，所谓事件营销，顾名思义，就是指戏曲的制作团队通过策划具有新闻价值、名人效应或社会影响力的事件激发社会团队、媒体和消费者对事件的兴趣并引起关注。白先勇在全国各大高校及社区开展的《牡丹亭》戏曲文化讲座，吸引了多家电视台的关注，媒体争相报道，对新《牡丹亭》的上演起到了很好的造势作用。与此同时，也使高校学生与社区居民也对昆曲有了一定认识，在全社会掀起学习昆曲的热潮。

（二）名人效应助力戏曲推广

以名人效应来助推“非遗”戏曲的保护和传承，成为了当今社会推进“非遗”戏曲保护和传承的又一重心。因为名人在社会上有丰富的人脉资源和广泛的影响力，如果这种影响力作用于“非遗”戏曲会产生很大的能量。拿“昆曲传承计划”为例，作为当代著名小说家和名门之后的白先勇利用自己的社会影响力以及多年积累的人脉，积极的进行多方公关协调，终募集用了全部费用的百分之八十来保证了“昆曲传承计划”的顺利开展。白先勇开创出了一个现代推广模式，但是仅凭一个白先勇是不够的，只有利用社会力量来促使更多的名人站出来，并利用自身的影响力参与到“非遗”戏曲的传承与保护中去，才能促进这种传统的艺术在当代的复兴。

三、宣传常规化

一场成功的戏曲表演是由创作剧本、排演和现场观众来共同完成的，所谓传承 ，自然是以观众和表演者为载体，而观众中只有具有相当审美高度的那一部分起到传播作用，据调查现实，观众对戏曲持冷淡态度的主要原因是缺乏了解，体会不到其中的魅力，因此，将古典艺术宣传常规划，培养具有审美的观众，是“非遗”传承的必由之路。

四、结语

纵观昆曲600年的发展史，加入口述与非物质文化的15年无疑是短暂的一页，但却是不平凡的一页，仅以此文，献给为民间艺术传承与发扬奉献的人们，愿中国灿烂的民间艺术圆好如珠环 ,不竭如清泉⑥。

注释：

①张婷.校园版《牡丹亭》：好一对如花美眷[N].中国文化报,2018-04-18(005).

②崔伟.让古老剧种的艺术“包浆”更加莹润深沉[N].中国艺术报,2018-04-04(006).

③顾春芳.月落重生灯再红——新时代传承和传播经典剧目的美学意义[J].中国文艺评论,2018(03):16-24.

④赵蝶.从非遗的显隐二重性看新编昆剧《大将军韩信》[J].文化遗产,2018(02):96-102.

⑤吴杰的.融合与革新——“漫化”昆曲角色创作探索[J].书画世界,2018(03):88-89.

⑥庞婷文.浅谈非物质文化遗产昆曲的传承与保护[J].黄河之声,2017(24):142-144.

[1]郑雷.“百戏之师”说昆曲[J].文史知识,2018(02):103-110.