流行声乐舞台表演形式的多元化演变

姜孛孛

（佳木斯大学音乐学院 黑龙江 佳木斯 154000）

当今流行声乐艺术不断被赋予新的艺术生命力和舞台风格，以便于在未来的世界声乐艺术中占有重要的地位，相信在这个多元化大趋势下，我国的流行声乐艺术也一定会绚烂多彩，绽放出我们的民族魅力。

一、现代化

流行声乐传入我国之时，也正逢我国改革开放的现代化建设之期，它的现代性表演形式特征，也正与中国人解放思想、更新观念、追求个性自由、为振兴中华而奋力拼搏现代意识相契合，因此中国新创作的流行声乐，也张扬了这种现代精神。例如《一无所有》《妹妹你大胆往前走》《拥抱明天》等，都是这种现代意识凝聚。尤其是靳树增作词，肖白作曲，刘欢、蒋中一演唱的《手挽手，心连心》，就更是这种现代意识彰显：“温暖的心在诉说，团圆情感汇成河，一颗颗心灵在跳跃，滚烫热血燃起火。母亲抚起我梦幻，大地给我高贵庄严，历史冲刷着血染记忆，父辈给我坚定信仰……手挽着手心连着心，我们扛起长城托起祖国。手挽着手心连着心，向着太阳向着大地走向二十一世纪辉煌。”

其实，从更深、更本质表演形式多元化探讨，流行声乐这种现代性，实质上乃是文艺时代性在现代社会集中体现。而文艺时代性，则是文艺最根本表演形式特征之一，其重要表演形式价值，被人们所公认。俄国作家列夫·托尔斯泰说：“艺术是生活的镜子，若是生活丧失意义，镜子的把戏也就不会令人喜欢了。”他的文学作品印证了他的表演形式主张。法国作家巴尔扎克也指出：“一个国家的作品，既然星罗棋布，形成一面照出这个国家全貌的镜子，活在民族之中的大诗人，就该总括这些民族思想，一言以蔽之，就该成为他们的时代化身才是……”法国另一位作家雨果也认为：“任何诗人在他们身上都有一个反映镜，这就是观察，还有一个储存器，这便是热情；由此便从他们的脑海里产生那些巨大发光身影，这些身影将永恒地照彻黑暗的人类长城。”古今中外的一切文艺作品，包括流行声乐的歌曲，无一不以时代性作为其表演形式特征的核心之一。

二、新潮化

流行声乐，以它的新锐性与新潮性为其重要的表演形式特征之一，也是它表演形式的重要内涵之一。流行声乐的歌词内容，具有鲜明新锐性特点，例如《亚洲雄风》，唱出了包括中国在内的亚洲在新时代的崛起之风；京剧《中国人》，则唱出了改革开放以后中国人豪迈与自豪。流行声乐的曲调、节奏、风格，也充满新颖、明快、自由的新潮特点。而流行声乐演唱，又与现代舞载歌载舞或伴舞密切结合，并手持话筒或耳麦、胸麦，加之现代的电声乐队伴奏，就更加充分彰显出它的新潮艺术之风。

三、流行化

流行声乐以它流行性为表演形式特征之一。我国流行声乐，一开始首先在青少年中间广为传唱，很快便在壮年、老年、幼年等各人群中广为传唱，成为真正的“流行声乐”。这种流行性，形成一种时尚，即一种外表行为模式流传现象，也就是服饰、语言文艺、宗教等方面的新奇事物在迅速被人们所采用、模仿、推广。这种时尚充分表达了人们对美爱好与欣赏，或借此发泄个人内心被压抑情绪，属于人的行为文化模式范畴。时尚与习俗密切相关，时尚可以视作习俗变动形态，习俗则可视作时尚的固定形态。

当前中国的流行声乐的确流传广泛，以其流行性发展成为一种现代时尚。举凡校园联欢、家庭聚会、朋友相逢、各种文艺晚会、婚庆盛典、开业典礼等各种场合，几乎没有不唱通俗歌曲的。“超女”“超男”“真人秀”等，也无不以流行声乐演唱为最大亮点。至于歌厅、卡拉OK厅、KTV包房等，也都以流行声乐为“主力军”。所有这一切，无不充分证明，流行声乐流行性表演形式特征，是有目共睹、有口皆碑。

四、民族化

一切新潮艺术与外来艺术，都不是“天外来客”，而必须与本土的民族艺术与民族文化传统相融合，才有旺盛的艺术生命力，才会如鱼得水，显示出勃勃生机。流行声乐作为从西方引进外来新潮艺术品种，也必须以民族性作为其表演形式特征之一，并作为它的艺术之根。

中国的流行声乐艺术正是沿着这样的正确方向发展繁荣。就是来自西洋的美声唱法，也在歌词题材、主题、情感与曲谱旋律、节奏、风格、调式、调性等各方面，努力走向民族化，从而形成美声唱法的“中国学派”。这一民族化特征，又集中体现在中国美声唱法演唱艺术上。例如殷秀梅演唱的《中国大舞台》《永远是朋友》；关牧村演唱的《吐鲁番的葡萄熟了》；杨鸿基演唱的《滚滚长江东逝水》，都堪称“民族美声”优秀代表。

对于流行声乐舞台表演形式发展来看，多元化也是现阶段和未来的发展发展趋势，我们必须继承、创新、发展、结合和借鉴，为流行声乐艺术的发展注入新的发展动力和新鲜血液。

[1][美]特里斯，沃尔克，田林译.音乐教育与多元文化基础与原理［M］.陕西师范大学出版社.2003.

[2]余笃刚.声乐艺术表演形式［M］.人民音乐出版社.2005.