浅谈肖邦《革命练习曲》之演奏技巧

潘 琪

（河南大学，河南 开封 475001）

肖邦作为波兰著名的作曲家、钢琴家，是第一位在音乐中突显自己民族的音乐家。他一生创作了二十七首练习曲，1831年创作的这一首《革命练习曲》流传最广。这首带有民族灵魂的《革命练习曲》充满悲痛色彩，吸引了无数钢琴演奏家，成为众多钢琴弹奏者研究的对象。

一、创作背景

1830年11月，华沙革命在波兰爆发，肖邦内心激动却因身在国外而不能参与。次年7月，肖邦打算回波兰支持华沙革命，但好景不长，他在路途中被告知此次革命被血腥的沙俄军队镇压，起义失败。肖邦将满心的愤怒与悲伤凝结于音符，在琴键上倾泻着自己的情感，《c小调练习曲》由此诞生。全曲激昂悲愤，深刻地反映了肖邦在华沙陷落、起义失败后的心情，那催人奋起的旋律，表现了波兰人民的呐喊与抗争。

二、曲式及弹奏分析

《革命练习曲》采用的是复三部曲式，4/4拍，由三段调式及情感各不相同的曲子组成。

第一段由c小调开始，中间混用各种调，以降B大调结束。本段前八节由右手不协调但强有力的属七和弦开始，左手接着一串慷慨激愤的十六分音符，旋律两次下行后左右手开始齐进，然后从高音区第三次下行到低音区，三次起伏让人内心激烈紧张，如同亲眼看到正在革命的波兰英雄，成功带入演奏者与听众激昂的情感。此段要注意左右手配合并进，利用手腕、手臂、手掌等助力保持力度均匀及节奏正确，注意不要高起高落。从第十小节开始出现第一段高潮，右手安排在高音声部，以八度和弦和带附点的音符居多，展现出英雄刚毅、坚韧的性格，突出主题。左手弹奏与序奏相似，上下翻腾的琶音表现出肖邦听到起义爆发后内心波涛汹涌的情感。这一段弹奏地要有力，充分展现音符的激烈感，可以短而重地运用踏板，切记不要一踏到底，破坏乐句之间的呼吸。

第二段是由升g小调转为c小调，前几个小节起着间奏的作用，随后调性发生变化，开始进行反复、变化、发展，呐喊式主题越来越鲜明，紧张、高昂的节奏将乐曲推向高潮，展现战斗的激烈以及作者悲愤的情绪。随后乐曲走向原调，象征着激烈后的沉默，象征着新力量的凝结。此段强弱变化较多，注意低音部要轻弹，不要超过高音部的节奏，作出明显的对比感。这一部分还要做到每一个音都弹饱满，手指要灵敏，借用肩膀及手臂的帮助完成弹奏。节奏型的音符时值要弹够，不要忽略节奏型的紧张度。末尾处的低音部分要低调地弹奏，悼念起义失败逝世的英雄。

第三段回到第一段的调性，由c小调变换多种调后回归c小调结束。这一部分加入了变奏和装饰音在展现之前部分的基础上，音乐更有冲击力，更令人亢奋。曲中利用三连音，加上强弱对比，乐曲达到激昂奋进的程度，要注意将跳音、连音弹奏清楚，不要拖拖拉拉。到此段的最后要求用极强的力度，由高音冲向低音，以和弦结束。弹奏此段注意力要高度集中，做到连贯演奏，但是情感不同的小节也需要区别演奏，比如最后两节要求音色弹奏饱满，需要用上臂膀、手腕及全身的力量重弹，而最后一小节适合触键的方法，要做到快且干净利落。

三、弹奏技巧

这首练习曲通过结合左手连绵不息的音流和右手高昂坚毅的曲调将整个音乐形象表现出来，左手和右手的奏法都很复杂，在弹奏的过程中先分手练习使掌握更加熟练。

左手贴键练习，要以慢速度进行，手指贴着琴键弹奏，以加强指尖的感觉。练习时，一定要按照“慢速度快动作”的要求，做到速度慢，但触键的动作快。指尖的灵敏度提高以后，才能在快速的弹奏中发出集中而清晰的声音。除手指灵敏之外，还需要手臂的极大配合，这样才能弹出饱满而有激情的声音。在弹奏中，臂力的起伏较大，要特别注意将臂力推向指尖，再由指尖将力量传送到琴中，这时胳膊一定不要僵硬。在第29小节至36小节，大臂与手腕的协作也十分重要，一定要使力量十分顺畅。右手下键前首先要将手掌准备好，手掌心保持握力，同时手指要有力量，不能松松垮垮，臂力要持续向指尖传送，这样下键后才能将声音握住。另外，和弦弹完之后手臂不能直上直下，而要有一种被拖起来的感觉，这样的触键方式是为了让和弦发声更加连贯。这首曲子气势恢宏，要求速度快、力度强，音乐要奔流不息。弹奏时，尽量用大乐句组织句子，中间气息不要断，遇到休止符时，一定要将句子拉住，不要松劲。气息如果太短，会增加双手的负担，右手的八度会很累，所以一定要注意气息的运用。

肖邦是伟大的钢琴家、音乐家，他在传承古典音乐的基础上开创了浪漫主义音乐，其作品既精致又自由。他在《革命练习曲》中将技巧性与音乐性完美结合，这就需要将高难度的音符组成一条连贯的旋律，且融入了浓厚的时代色彩和复杂的个人情感。只有用心去探寻他所注入的情感，才能将这首堪称经典的练习曲更完美地展现出来。

[1]于润洋.悲情肖邦[M].上海:上海音乐出版社,2008.

[2]陈道军.肖邦《革命练习曲》的赏析与演奏[J].大舞台,2010(2):94-95.