明确把握表演节奏

吴亚莉

（宿州市坠子剧团 安徽 宿州 234000）

戏剧表演节奏是每个演员必须掌握最基本知识，在戏曲表演中，剧情发展和“丢包袱，解包袱”都要靠节奏来引领，在诸多表演情绪变化中离不开人物把握度，更离不开表演中节奏把控。可以这样说，情感在节奏爆发中升华，节奏为情感推波助澜。舞台上表演节奏如风，随情而起、随情而动，没有起伏的表演节奏，再好的戏剧情节也是无风之浪，掀不起高潮。在舞台表演艺术中，戏剧节奏是演员对人物角色全面理解和刻画基石。戏曲节奏也是戏剧情节发展一种规律，节奏是戏剧艺术表现形式中一种独特表演形式，具有独特魅力。演员只有掌握好戏剧表演节奏，才能使自然节奏和生活节奏更集中表现，戏剧节奏更凝练、更强烈、更复杂，只有懂得和掌握了这些知识才能更好在舞台上表演。这也是演员在表演艺术中不可缺少组成部分，每个剧种都有独特之处，唱、念、做、打、手、眼、身、法、步，在舞台表演中都追求完美，剧情发展更主要是各部门密切配合和整体节奏运用。

一、表演节奏要创新

在我刚刚接到剧团领导分配的角色时，心里呯呯直跳。不知道怎么去体验角色，排练期间，导演启发和老师细心开导，使我在这个第一个小角色表演上有了对表演初步认识和节奏把控。表演节奏包括很多，初时学艺，老师言传身教，每招每势都是学生跟着老师勤学苦练加精心模仿。但是，要想让这个在角色在剧情里发挥淋漓尽致，就必须按照戏曲《五功四法》里所学到东西加以运用，同时还要以剧情发展和不断节奏变化来引领观众情绪紧跟着剧情变化而变化。在戏剧表演中，生动故事情节和发展延伸是引领剧情发展根本，在很多大戏里，有悲剧故事也有喜剧故事，不论是悲剧还是喜剧，她的表演节奏时时刻刻贯穿全剧。在水袖和台步运用当中，要以静制动，以小胜大，台步决不能快，更不能有大动作，要锦上添花不能画蛇添足，一个台步一个眼神都是在节奏前提下进行表演，戏曲情调和剧本内容必须在节奏中稳步进行。无论是唱腔还是道白，在节奏上都是慢慢地随着剧情延伸而发生改变。我在《白蛇传》“断桥”一折表演中，就是根据戏曲表演节奏来进行表演，当许仙在西湖断桥边出现在白素贞面前时，小青手拿宝箭怒气冲冲要杀这个薄情无义的许仙，白素贞那种悲喜交加的心情，既矛盾又无耐，怜悯又爱慕，心里更是护着许郎不让小青去杀他，锣鼓配合使这场戏情节环环紧扣、动人心弦，每一段台词和每一段唱腔也都是在整个剧情发展过程中前后呼应，对节奏把控起到了关键性作用。断桥这折戏，有骨有肉，有悲有喜，又有情感。白素贞在断桥一折里唱出了当初与许郎相遇欢喜和分别后忧伤，唱出了和法海打仗斗法后困惑和伤感，唱出了动人情感，唱出了人世间冷暖。我演白素贞时，在这里我声情并茂唱了一段慢二八：哭啼啼把官人急忙搀起，把为妻的屈情事细听来由，悔不该你听信那法海禽兽，逼为妻饮雄黄将恩作仇。整场戏环环紧扣，节奏对比鲜明起伏不断，耐人寻味。

二、把握好唱腔节奏

去年，我在大型廉政剧题材梆子戏《平安是福》中饰演高大娘，在表演中，对部分程式化东西作了改革调整。《平安是福》中高大娘是一位淳朴善良通情达理老农民的正面形象代表。儿子高志国当了县长，老母亲依然以平民心态教育儿子：做官做事决不能忘本，只能为老百姓办好事，办实事！不能占老百姓便宜。吃人家的嘴软拿人家的手短，贪欲是祸平安是福！告诫儿子当个清官当个好官！当儿子高志国挡不住财色诱惑违法犯罪、锒铛入狱后，她满怀悲愤痛斥儿子辜负了党培养和教育，辜负了乡亲们养育之恩。并为自己没有养育好儿子失声痛哭，痛恨不已，跪地向乡亲们谢罪。对于这样一位深明大义可敬可亲的一位老农民形象，我是怀着无比敬畏的心情来演绎的。一改老旦弓背抖身程式化动作，举手投足更贴近当代健康老人的习惯动作，更适合塑造这位伟大母亲形象需要。特别是最后（探监）一场，老人家是以对儿子爱惜和痛恨心情来探视，心情虽然复杂而节奏不能乱，在纪委书记陈清搀扶下，我强抑悲愤步覆沉稳地走进牢房，未语而威，另高志国不寒而栗、心怀愧疚、悔恨不已。特别是在和儿子最后一大段唱腔里，音乐唱腔设计用了大口表现手法，在开始音乐里加上了打击乐衬托，使得音乐节奏更加振奋激昂、更加高亢明亮。音乐为了后面铺垫运用了叙事慢板，把我们一家当年是怎样逃荒逃到村子，乡亲们热情地接纳了我们，而且又都像亲人一样对待我们，帮助我们度过了忍饥挨饿的那段时光深情演绎。志国小时候得了一场大病，胡言乱语高烧不止，得到了大叔和石头爷鼎力帮助。当时我这样唱道；“眼看着你的病天天在加重，大山里去看病困难重重，恁大叔、赵铁蛋、小蓉蓉，半个屯子齐出动，走三步摔一跤，把你送到医院中，村医生仔细查不可放松……”

“当你考入大学时，又是乡亲们，你三元他五块的给你凑齐了上学的路费。”这段唱腔有快有慢，有轻有重，“慢板流水紧二八”前后呼应刚柔并进。使整个故事环环紧扣，把一个老母亲思想以及错综复杂心情表现淋漓尽致，台上台下情感连绵不断，悲愤声哀怨声，声声不息，无不为老母亲精彩唱段及言辞报以掌声，节奏为情感推波助澜助力，也使得剧情更进一步，为感化和教育那些执迷不悟的党内干部，起到了宣传作用，同时，也给他们敲响了警钟。教育人们要立党为公，执政为民，秉公守法，贪欲是祸，平安是福！

三、道白节奏不可忽视

在戏曲表演形式中流传着一句常话：“千斤道白四两唱”，虽说夸张，但是，剧本内容和故事的发展常常会遇到一些问题，这里就必须用道白来解决这个节奏上难题。道白在戏曲中位置也非常重要，其是传统艺术上瑰宝。我认为，这里除了有好听的音色、音准及小腔运用等诸多方面特点外，演员还要有具备对唱腔节奏把握以及扎实基本功。一段好听动人的唱段，如果仅仅按照作曲谱面上规定节奏演唱是不够的，演员自身还要具备一定音乐基础和对声腔阴阳顿挫把握，以及对人物理解和戏曲节奏把控。戏曲节奏就是灵魂。没有情，观众看得就会索然无味，没有节奏就没有高潮，也就无法感染人。“平安是福”探狱一场，有一段道白这样说道；志国呀，娘早就和你说过，吃人家的嘴软，拿人家的手短，可你就是不听啊，你坑了百姓害死了石头，你做孽呀，你对不起天，对不起地，你更对不起靠山屯的父老乡亲们哪!娘在家挨门挨户替你赎罪，我要告诉他们，是我这个当娘的无能，没有教育好自己儿子，我有罪我有罪啊！乡亲们！我向你们赔罪了”，整段白口节奏缓慢而深沉，撕心裂肺、句句扎心，道出了一个老母亲朴实情感和做人原则。戏曲表演追寻完美，戏曲表演注重节奏，这将是在我以后演艺生涯中继续努力追求的一个重要目标，把控表演节奏为更好地为剧本服务，掌握表演节奏更重要是演出更多更好看的戏，为广大的人民群众服务，为社会主义服务！为实现中华民族伟大复兴共筑新的长城共圆中国梦！