淮南皓月离人多泪：论姜夔的恋情词

2018-11-15金振宇宁夏大学人文学院

长江丛刊 2018年9期

■金振宇/宁夏大学人文学院

姜夔（1155—1221），南宋时期著名词人，字尧章，号白石道人，终生布衣江湖，为人耿介清高。因留有词集《白石道人歌曲》传世，后人惯称其为姜白石。在他留下来的84首词作中，约有四分之一为恋情词，这是贯穿其一生词作的重大主题。据夏承先生考证，姜夔在淳熙三年（1176）至十三年（1186）之间曾往来江淮间，在合肥与一位青楼琵琶女有一段缱绻缠绵、刻骨铭心的恋情。白石曾为她多次往来合肥，后来这位女子远去他乡，两人从此再未谋面，这段未果的恋情成为白石心中一生的隐痛［1］。笔者所要解析的恋情词，特指姜白石对于这段“合肥恋情”所创作的二十多首词作，内容上多是对相思之苦、光阴易逝、身世漂泊之感的倾诉，风格上拓宽恋情词的时空距离，独具“清空骚雅”气质，开拓出了新的艺术境界，“最易见到他对传统词风的某种‘改造’”［2］。

一、姜夔恋情词的特点

恋情词，是指描述男女双方恋爱时的相见、相离相思之感。夏承焘先生在其《姜白石词编年笺校》所列其有本事的合肥恋情词有《一萼红》、《琵琶仙》、《霓裳中序第一》、《小山重令》、《浣溪沙》（著酒行行满袂风）、《踏莎行》、《杏花天影》、《浣溪沙》（钗燕龙云晚不忺）、《解连环》、《长亭怨慢》、《醉吟商小品》、《点绛唇》、《暗香》、《疏影》、《水龙吟》、《玲珑四犯》、《江梅引》、《鬲溪梅令》、《鹧鸪天》（肥水东流无尽期）、《鹧鸪天》（辇路珠帘两行垂）共计二十一首［1］。

二、“人绕湘皋月坠时，一春幽事有谁知”——尚雅

在花间词写作过程，恋情词所带掺杂的轻柔软媚色彩，使得词作缺乏气骨，总给人娇软之感。姜白石以清雅、冷静、淡泊的笔调，描绘出一幅独有的清雅恋情画卷，一扫前代软媚之风。张炎在其《词源》中说道：“不为清虚，且又骚雅”，姜白石的恋情词创作，实现了恋情词“雅化”的巨大转变。

姜白石的清雅恋情词首先表现在他脱离艳俗场景的描写，放弃对色欲、婉媚风格的追求，哪怕是暗示性的话语也从未出现，而是以自己的情感经历为基础，展开描写，反复诉说，以“健笔抒发柔情”，远远高出传统恋情词，孤高而不冷峻，真挚而不做作。在姜白石的恋情词中，多以超凡脱俗的意象组合来表达他高雅、清空的审美追求。在他的恋情词中，水的意象出现十八次，月十次，柳九次，山八次，梅七次，正是这些高雅典洁、清空脱俗的意象，才构成了姜白石恋情词的清雅风格。

以《小重山令》（一）为例：人绕湘皋月坠时。斜横花树小，浸愁漪。一春幽事有谁知。东风冷，香远茜群归。鸥去昔游非。遥憐花可可，梦依依。九疑云杳断魂啼。相思血，都沁绿筠枝［1］。

诗人毫不隐晦的写出了他所要思念的人，在词序开篇即写道“赋潭州红梅”，这里的“红梅”既是他日夜思念的女子。诗人直白的表露心迹，在他“人绕湘皋月坠时”，看到周围的景色，却是“斜横花树小，浸愁漪”在东风的撕扯之下，横斜的梅花，显得那样的疲惫，如果，东风在加紧摧残，那么，仅有的红叶也会荡然无存。这要比林逋《山居小园》中的“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏”更加凄凉寒苦。红梅却是孤芳自怜，心中的凄苦有谁可以体会到？“香远茜裙归”初，诗人与“红梅”做着同样的梦，怀着相同的期许。“遥憐花可可，梦依依”再好的景色，也经不起相思之苦的研磨。“九疑云杳断魂啼。相思血，都沁绿筠枝”在此处，诗人化用典故，《述异记》“帝舜南巡，死于九疑并葬于此。其二妃饿慌、女英闻讯奔丧，痛哭于湘水之滨，传说她们的眼泪染竹而成斑，后二人投江死去。”白石将湘妃泪尽的典故化用到咏叹红梅的词中，以“竹之红斑”比“梅之红花”更增加了恍惚迷离的艺术效果。其中一个“沁”字，描绘出了“相思血”沾染竹子的过程，使得意境更具有动态感，两种颜色，红的血绿的竹，强烈的反差对比，加深了这种相思苦的程度。同时，在词的内蕴上更加的深化了主旨，将自己对于“红梅”思念，与“湘妃泪尽”相对比，无形中提高了词的情感境界，也扩大了思念的深度和广度，在读者的阅读过程中，通过“湘妃泪尽”更加容易的过渡到白石对于红梅的思念之切。感情表达的愈加真切自然，并不显得突兀。

姜白石的很多词牌名直接引用梅花，如《暗香》、《疏影》、《江梅引》、《鬲溪梅令》等。姜白石正是巧妙地借用这些高雅典洁的意象，构筑自己的爱情城堡。刘熙载称“姜白石的词幽韵冷香，令人艳之无尽”。尤其是《暗香》、《疏影》周济《介存斋论词杂著》曾比较姜夔和辛弃疾的词作，特别推崇这两首咏梅词，云：“稼轩郁勃故情深，白石放旷故情浅;稼轩纵横故才大，白石局促故才小。惟《暗香》、《疏影》二词，寄意题外，包蕴无穷，可与稼轩伯仲。”宋末词人咏物，多有寄托，就是专学姜夔的。清郑文焯《郑校白石道人歌曲》云：“此二曲为千古词人咏梅绝调，以托喻遥深，自成馨逸。”