数字时代下《奇异博士》的美学探源

张岩松

(山西大学 商务学院，山西 太原 030031)

电影是一门复合型的艺术形式，它汇集了多元化的艺术手段，与文化和科学技术的发展都息息相关。尤其在数字技术大力发展的当代，数字技术之于电影不仅掀起了一场技术革命，同时也改变了电影美学的行走方向。在数字技术的支撑下，电影艺术突破了传统制作方法的诸多限制，将人类的幻想彻底而大胆地呈现在银幕之上。尤其是进入21世纪以后，奇幻电影和科幻电影占据了大部分院线银幕，从视觉审美上引导观众进入了新的数字电影美学纪元。超级英雄电影《奇异博士》(

Doctor

Strange

)的视觉特效代表了好莱坞的最高标准，该片用数字技术打造了前所未有的视觉奇观，甚至呈现出视觉特效引导叙事的功能性。数字技术令该片呈现出与以往超级英雄电影截然不同的视觉风格，数字技术令影片的视觉效果更加生动，与观众的交互性愈发频繁，无论是在视觉享受还是心理感受上都是一次全新的体验。本文以蓬勃发展的数字时代为讨论背景，主要分析电影《奇异博士》的美学表现方式与特征。

一、数字时代与漫威超级英雄电影的共生

漫威电影宇宙构成了一个庞大的超级英雄电影体系，从蜘蛛侠、钢铁侠到美国队长、绿巨人，多元化的超级英雄形象使“复仇者联盟”体系经久不衰，吸引了大批的影迷。超级英雄从1938年在《动作漫画》中首次亮相，如今已经成为美国漫画的主要创作题材以及美国电影中的主要类型片之一，甚至是支撑着好莱坞电影在世界范围传播的中流砥柱。同时，超级英雄也代表着美国人崇拜的个人英雄主义的极致，顺理成章地成为当代美国文化的一部分。超级英雄从最初的超人形象，再到如今的美国队长、绿巨人等超级英雄形象，人们可以明确地看到超级英雄形象的嬗变轨迹。早期的超级英雄电影由于制作技术的有限，并不能完全将超级英雄漫画当中的所有场景一一呈现在电影当中，很多需要视觉特效来表现其特殊技能的超级英雄形象也无法电影化、银幕化。然而，这些技术上的不成熟和缺陷都无法阻挡观众对于超级英雄的热情，即便是超人在漏洞百出的拙劣的场景中飞行，依然能够激发观众无穷的想象力。

当代的数字技术几乎与大众文化同步迅速发展，已经成为时代标签的视觉文化也从某种程度上推动了数字技术的发展。数字技术是超级英雄电影的催化剂，为超级英雄漫画到超级英雄电影架起了一座顺利转化的桥梁。时至今日，美国超级英雄电影已经发展得十分成熟，这些都有赖于新世纪数字技术的飞速发展，带动的电影从创作到产业的集体发力发展。漫威影业的《复仇者联盟》系列电影以及其他漫威超级英雄电影共同构成的漫威电影宇宙，毫无疑问地成为当代最重要的主流超级英雄作品。毫不夸张地说，对于漫威超级英雄电影的审视，即可看作是对于当代数字技术与电影艺术结合的研究。

当漫威宇宙进行到第三阶段——未知英雄崛起，陆续从漫威漫画中走出来的超级英雄越发多元化，实际上在漫威电影宇宙的第二阶段尾声，蚁人的登场就代表着另类超级英雄的出场，美式喜剧是《蚁人》的主旋律。漫威电影宇宙第三阶段的重要人物奇异博士，作为漫威复仇者联盟中最重要的魔法系成员，这一角色在1963年7月的漫威漫画中初次登场。可以想象，如果在20世纪想要将奇异博士这一人物影像化会是多么苍白，没有如今的数字技术作为支撑，漫画中丰沛的想象世界都无法表现出来，脱离了先进的数字技术，奇异博士的魔法技能等视觉效果是无法实现的。因此，电影《奇异博士》毫无疑问是数字时代的产物。

在《奇异博士》之前，任何一部漫威超级英雄电影都没有如此丰富、成熟的视觉特效，数字技术成为支撑全片的核心力量。如果说一般电影中的视觉特效是作为辅助故事内容的存在，那么《奇异博士》中的视觉特效是同时作为视觉审美与叙事内容而存在，很多时候甚至凌驾于叙事之上。电影中的奇异博士全赖于魔法系的视觉效果在大银幕上生存，虽然依然是个人主义美国文化的代表，但奇异博士本身融入了东方文化色彩，在影片的空间场景设置上也富有文化元素的多种审美性。

二、视觉特效与电影叙事的互动

图像时代的核心特征是艺术与文化转向图像，满足眼睛是欣赏的第一要素，视觉文化被纳入大众文化并成为其中流砥柱。于是，图像时代的电影艺术更加强调视觉的欣赏性，相对传统的电影语言被逐渐舍弃，取而代之的是数字技术支撑的视觉奇观，即商业电影只需要不断地用视觉特效刺激观众的神经就能获得关注和票房。这种对于视觉奇观的趋向性慢慢影响了当代电影语言的发展，当下的多数电影更多地让视觉参与叙事过程，甚至让视觉成为叙事的第一手段，放弃了电影镜头语言等相对复杂的镜头言说方式。因此，电影虽然是一门视觉艺术，但是视觉内容在当下电影当中的意义已经远超过去的任何时候。

电影《奇异博士》是一部严格意义上的数字时代的产物，是一部有着绝对文化图腾印记的美国电影，将其看作是一部由视觉特效“堆积”的商业电影丝毫不为过。《奇异博士》中的视觉已经超然于叙事，大部分时间甚至取代了叙事，完全用视觉特效说话。影片利用当今好莱坞最先进的数字特效技术，引入了从《蚁人》特效制作积累的经验，创作出《奇异博士》中折叠都市、镜像空间、穿越时空之门等新奇的视觉奇观。

奇异博士有着独具特色的英雄成长经历，并非像美国队长、蜘蛛侠等超级英雄一样自始至终有着拯救人类的高尚使命，史蒂芬·斯特兰奇曾经是一名卓越的外科医生，因为一次车祸双手受到重创，断送了自己的职业生涯，斯特兰奇成为魔法师的初衷是治疗自己的双手，最后成为一种置之死地而后生的觉悟。古一法师为斯特兰奇打开了一扇神奇而充满刺激的大门，魔法师的世界是斯特兰奇不曾想象过的真实存在的世界，古一法师给予斯特兰奇的魔法师的世界观也是他从不曾想象的。可以说，古一法师颠覆了斯特兰奇对于世界的认知、对于生活的认知，甚至莫名地肩负起了保护地球的使命。

影片将斯特兰奇的蜕变与成长置于一系列视觉奇观的呈现过程中。当斯特兰奇第一次来到古一法师的圣殿，古一法师为了介绍自己，消除斯特兰奇的傲慢与偏见，为了展现这个神秘的隐藏在繁华世界背后的世界，古一法师令斯特兰奇的元神出窍，开始了一场漫长的时空之旅。当斯特兰奇的肉体还停留在原地，灵魂已经被古一法师击出天外，甚至飞出地球，太空中斯特兰奇与一只蝴蝶相遇，当手指刚要触碰时，又再次被弹回无穷的时空隧道。影片《奇异博士》在此处运用了与《蚁人》相似的制作效果，用数字技术将细节放大到粒子的程度，尽可能地拓展这个神秘的想象空间。

于是，《奇异博士》的叙事内容在几个庞大的视觉奇观场景中迅速推进，斯特兰奇经历了一场肉身与精神分离的时空之旅以后，对古一法师俯首称臣；古一法师向他展示能量武器时，在空中徒手绘制出了多重线条和图形构成的能量武器，激发了斯特兰奇的求知欲。他一方面想要学习古一法师这种强大的魔法治好自己的双手，另一方面是对魔法世界的无限好奇；在经历了古一法师开启传送门、搭建镜像空间、徒手用法力折叠城市空间时，斯特兰奇已经完全走入了古一法师的世界中，认定了自己的魔法师身份。古一法师用视觉空间令斯特兰奇折服，同样的，影片《奇异博士》也是通过视觉特效令观众折服，故事内外的视觉奇观起到了同样的作用。

三、数字技术制造的镜头美学

好莱坞视觉大片至今已经有了完整而成熟的创作体系，IMAX和3D等大银幕要求影片的视觉呈现要让观众产生身临其境的角色代入感，就像蜘蛛侠凭借一根细细的蜘蛛丝在曼哈顿的摩天大楼间穿梭游荡，镜头在蜘蛛侠的第一人称视角和远景视角来回切换，营造了极为真实的身临其境之感，这也是当下好莱坞视觉大片的主流视觉表现形式。

数字技术是电影《奇异博士》成功的关键，数字技术令幻想世界得以具象化。影片在创新视觉特效的同时，也注意到色彩对于观众的情感共鸣与情绪影响。因此，影片在不同的情节中，调配了画面的色彩，使色彩更好地辅助画面为叙事服务。例如，斯特兰奇的车祸情节中，画面是大面积的冷色调，画面中几乎只有远处山脉边缘的落日余晖，近处只有斯特兰奇驾驶的汽车车灯射出的有限光亮。画面的暗部占据大部分，此时观众可以感受到车外的雨水制造的清冷，蜿蜒的山路也隐藏着危险的信号。于是，斯特兰奇撞车飞出公路的汽车重重地摔在地上，旋转的车灯与路灯投射出的冷光源让画面更显阴暗。还有，当斯特兰奇来到尼泊尔寻找古一法师时，画面一改之前的冷色调，远处斜射在大地上的阳光，抑或是空中飘荡着的经幡，处处洋溢着充满希望的暖色调。此时的暖色调也预示着斯特兰奇即将寻找到生命的奇迹，以及他的命运即将出现的重大转变。此外，在斯特兰奇联手卡尔·莫度与卡西利亚斯一伙人决斗时，画面设置为亮度较低、饱和度较低的色彩，尽可能地让画面暗淡下来，营造出紧张肃杀的搏斗氛围，而刻意营造的紧张感也会消解人物在用法术打斗时产生的动作滑稽感。

《奇异博士》为了满足观众视觉猎奇的需要，制造身临其境的镜头美学也是重中之重。影片的视觉内容为影片的镜头语言打下基础，无论是古一法师在空中划出的传送门，还是在镜像空间中随意折叠起的城市景观，都让镜头的旋转变得理所应当。于是，在折叠的城市空间中，约定俗成的方向已经失去了指向性，原本平坦的马路可能瞬间折向天空，大楼也会随意产生旋转的轴心旋转出恐怖的旋涡，变成绞杀人类的机器，镜头从近景和远景充分展现了用法术制造的奇幻世界，透过镜头位置的变化向观众传递出恐怖的信息。

四、结 语

数字技术是促使奇幻电影和科幻电影走入创作黄金时代的关键因素，当下的商业大片一旦脱离了数字技术的支撑是无法存活下来的。在观众经历了21世纪早期《哈利·波特》和《指环王》等一系列奇幻电影的视觉轰炸以后，观众对于视觉奇幻的品位也逐渐提高，观众的审美能力提高了，相应的对于创作者的要求也就更高。漫威超级英雄电影《奇异博士》的视觉特效代表了当下好莱坞的最高水准，特效也是该片的最大卖点。从辩证的角度来看，视觉奇观不仅征服了斯特兰奇博士归顺古一法师的魔法军团，也征服了银幕之外的观众。《奇异博士》的视觉奇观与叙事进程高度结合，几段重要的视觉特效情节成为推动故事发展的叙事动力。虽然该片在叙事框架上并不完美，但是通过分析该片我们看到了数字时代背景下，商业电影在美学形态上的转变，《奇异博士》的创作经验对于后大片时代的商业电影来说有着重要的借鉴意义。