后现代理论视角下美国动画电影导演风格

张喜来

(浙江舟山群岛新区旅游与健康职业学院 公共教学部，浙江 舟山 316111；宁波诺丁汉大学 教育学院，浙江 宁波 315100)

“后现代，泛指对一切现有规则的打破和对新的形式风格的探索。”后现代电影，其核心思想“是颠覆，反传统电影，自我意识强烈，试图打造一种无序、浪漫的表演，表达自由思想”。20世纪90年代以来，后现代理论开始进入各个领域，如音乐、绘画，并在20世纪末形成了广泛的思潮，逐渐在许多后现代电影中出现，如《罗密欧与朱丽叶》《午夜巴黎》《罗拉快跑》《天生杀人狂》等。而国内则有《大话西游》《让子弹飞》等。其中最具代表性的是《大话西游》，它因离奇和跳跃的故事情节以及深刻的哲理，被视为后现代主义的代表作品。其内容的高深，竟然在初入内地时，没人能读懂其核心，直到后现代主义理论全面进入中国，人们才明白其深意。进入21世纪，贝斯利、凯尔纳所著的《后现代理论》开始流行，也在动画电影中有体现。它的“批判性的质疑”这一核心，超越了儿童的接受能力，目的是教育成人观众，这也是动画电影吸引成年观众走进影院的原因。

一、安德鲁·亚当森的消解与戏仿

凯尔纳在他的《后现代理论》中指出：“我们的目标是去阐述和理解后现代理论，把它看作对现代理论与现代政治的一种挑战，既包含着很有希望的新观点，同时也有值得怀疑的向度。”由此产生的后现代动画电影理论，是我们从文化的立场，对那些颠覆传统的动画电影进行的深刻思考，突出人们的自我意志和主观精神。在这种理论指导之下，美国后现代动画电影导演最核心的做法，就是对传统的解构。这种解构是对现代理论和已经深入到我们脑海之中的现代观念、思想、习惯或道德的分解与重组，展示给观众耳目一新的场景，也就是“堂皇语境的终结与多元化”。在这一点上，美国导演安德鲁·亚当森的《怪物史瑞克》(2001)可谓是最典型的代表。谈到动画电影对传统的消解，就不能不谈到《白雪公主》。

《白雪公主》与《怪物史瑞克》都是讲述王子与公主幸福生活在一起的故事。但两者的外在呈现却是大相径庭的。《白雪公主》是我们已经再熟悉不过的那种童话的纯粹与美好，即公主美丽善良，王子英雄才俊，他们的结局也必定是生活幸福，故事的存在就是满足人的愿望，宣扬善有善报的人间朴素伦理。这其中，第一部全彩色长篇动画片《白雪公主》作为先驱代表，具有奠基性意义，并获得了奥斯卡金像奖。而《怪物史瑞克》是同样的故事题材，比较之下，也可看出该片的后现代风格的开创性意义。

《怪物史瑞克》取材于童话故事《睡美人》。同样是描写王子与公主，导演并没有遵循原有的模式，而是运用了“戏拟”这种后现代主义典型的艺术技巧，对其进行完全的颠覆，所以整个故事都十分荒诞。如所谓的“王子”史瑞克从高大俊美，住在豪华宫殿里，转为生活在沼泽地的青色怪人；他的“坐骑”也不是高头大马，而是一只会四脚朝天睡觉的猥琐的毛驴；守护城堡的巨龙，看似凶恶，却是个情意绵绵爱吃醋的龙妹妹。所谓的公主一点也不羸弱娇羞，还会在夜里变成丑姑，她也有好歌喉甚至可以尖锐到使飞行的鸟儿的身体炸裂。而影片中的反派也不会诅咒的巫术，只是个专制跋扈的矮子国王。最重要的，在影片最后，公主被吻后没有解除巫术，没有如人们所希望的那样，恢复成为如白雪公主那样的人间尤物，而是成了永远的丑姑，突破了原有的观影经验，没有回归到原来的“幸福模式”。以往展示的那种建立在高贵出身和郎才女貌基础上的爱情和幸福不见了，有的只是如我们平凡人那样相貌和出身，并不断为生存而奋斗的弱小者；在《怪物史瑞克》中，善与恶的二元对力大大弱化，而是讲了一个平民化的真情至上的段子。

二、克里斯·桑德斯对女性独立的书写和女性形象的后现代描绘

从《白雪公主》开始，迪士尼开辟了以女性为主角的“公主动画”系列影片，并将其作为一种主类型动画不断创作。电影中的任何人物形象，都是制作者的思维判断和价值观取向的表现，美国动画电影中的女性形象，也经历了不断构建的过程，这其中也有大量对后现代女性主义的表现。后现代女性主义兴起于20世纪八九十年代，“追求性别平等的同时强调两性差异、坚决拒斥宏大叙事，彻底解构传统二元思维解构等”。我们必须提到克里斯·桑德斯在动画影片中塑造的女性新形象。

克里斯·桑德斯是梦工厂的导演，他制作了《疯狂原始人》《驯龙高手》等系列影片。一是从“柔弱纤细”到“结实粗壮”的女性形象的重构。传统的迪士尼电影的女主角形象在造型上柔弱、细长，凸显出吸引异性目光的风格。这是为了有美感，更是为了适应男性的“观看”而存在，如脸型圆润，五官柔和且小巧，肤色白皙，身材细长且柔弱，会让异性产生极大的保护欲和拯救欲。此后这种造型方法形成模式，如1950年的《仙履奇缘》，甚至到了《冰雪奇缘》第一部、第二部中的女性形象仍是如此。而在20世纪80年代后期，“后现代女性主义致力于在差异中寻求平等，在平等中彰显个性和独立”。这种追求在动画电影中也有展示，其中最为典型的就是《怪物史瑞克》中的菲奥娜公主：体型肥胖，五官扁平，浑身青绿。而克里斯·桑德斯在《疯狂原始人》中，塑造的女主角小伊活泼、叛逆，调皮的圆脸，身体结实，不再是柔弱纤细的女性，更不是现代意义上那种曲线毕露、身材火辣的女性形象。

二是女主角在性格上从“温良恭俭让”到狂野、敢爱敢恨的转化，一种叛逆性呼之即出。早期的动画电影女性角色是从属于男性的，她们可以不工作。但在20世纪50年代末，美国兴起了第二次美国妇女运动，20世纪80年代兴起了后现代女性主义，女性开始追求独立自由，实现自我价值。如《驯龙高手》的女主角，维京女战士亚丝翠；她洋溢着热情与活力，而且作战骁勇，对男主角产生爱慕之后，即表达出来；影片的男主角希卡普在训龙大赛中，要依靠亚丝翠的保护。在最后杀死恶龙时，也是有着亚丝翠的保护才成功，亚丝翠完全是一个女汉子的形象。还有《疯狂原始人》的女主角小伊被赋予的特征是强壮、好奇心和坚韧，违背父亲的规则。克里斯·桑德斯在动画电影中塑造的这两个女主角形象，都是性格鲜明、热情奔放、活泼叛逆的，都是敢于对自己喜欢的男孩子表白，并发起追求，这与其他动画电影中的女性角色性格形成强烈的反差，受到现代女性的欢迎，既是现实社会的一种写照，也说明后现代女性主义思想已经在动画电影中得以渗透。

三、李·昂克里奇对个人奋斗主义的批判与回归

对美国梦的追求与实现这一主题的展示，是美国电影的永恒主题，在动画片中更是不断地被书写。比如动画片《人猿泰山》中，泰山就是一个通过个人努力与奋斗，勇不放弃信念，最后获得成功的事例。比如取自中国古典题材的《花木兰》和取材于中国元素的《功夫熊猫》等，都是在讲述个人奋斗和最终成功的故事。虽然《功夫熊猫》有上天选择的意味，可是最后的成功，仍是熊猫阿宝个人的坚持与奋斗的结果。特别是在2016年引起轰动的《疯狂动物城》就是对这一主题最明显的书写，一个乡下女娃因为心中有梦而最后成功并得到大家的肯定。这部片子基本是《风雨哈佛路》的动画版。但在2017年中，有一部最轰动的影片《寻梦环游记》却是一个另类。

该影片由李·昂克里奇执导，片中的主角米格为了实现自己的音乐梦想，甚至不惜与家人决裂，并进入幽灵世界，在这里，他一直想去寻找他认为是自己高祖的德拉库斯，结果真正的高祖却是他遇到的流浪汉埃克托。最后米格知道了曾为音乐事业而离家的埃克托，但最后也想回到家里，却被德拉库斯毒杀。当米格知道这一切后，发出了“不再要音乐，而要家庭，要和家人在一起”的呼声。这一呼声也是本片触动千万观众的主题。这部片子虽然名为“寻梦”，但寻的不是美国梦，而是家人团聚的梦。虽然影片最后米格既实现了自己可以唱歌的梦想，又实现全家的和解，但影片的核心思想却与当代美国主流意识中的美国梦是截然相反的，这使本片与众不同，更适应中国观众的以家为中心、父母在不远游等思想。可以说，这部动画片的故事，是后现代理论指导下，对当代美国主流社会核心价值观的一种消解，这是一种典型的模式，即“以平凡的小人物、平凡的主题、平凡而琐碎的故事取而代之或利用堂皇叙事与平凡话语间的杂糅、拼贴和交替衍生来反衬、嘲弄元叙事的理性偏激”。所以，这部影片具有典型的后现代主义风格。

四、美国动画电影导演后现代价值取向的成因

首先，后现代理论进入动画影片中，不论是思想还是美学展示都发生了转向，其根本原因是这一思想在欧美的流行和“知识的异化”，使人们对传承到今天的现代思想进行反思，这种思想冲击了以往的科技理性，建立在科技理性之下的各种叙事方式必须瓦解。这种思想之下，影片各层面，可以有断裂，可以不稳定性，可以产生跳跃而让人要反复思考才能掌握影片主题。其次，新兴电影公司的创新之路。在美国，谈起动画电影人们就会想到迪士尼，甚至人们会将两者等同起来，迪士尼动画已经形成了“白雪公主式”的模式。这种模式已经让人们产生审判疲劳，于是“审丑”就开始出现。而美国动画电影的后起之秀，如皮克斯和梦工厂再按着迪士尼的模式进行制作，就是一种复制。于是，“面对此时日益分裂的公众意识和受众主体性的丧失”，新的电影导演必须适应后现代理论和后工业时代人们的要求，也是为了适应商化要求，博取更多公众的青睐，抛弃迪士尼传统的各种幼稚与幻想，远离原有的价值判断，消灭中心意识，让更多的世俗因素进入到电影中，再加以荒诞的笑料来取悦大众，“纵情于想象的自由和生存的娱乐”。在此情况下，对原有动画影片进行戏仿、解构，走后现代动画电影之路，成为一条可行之路，这种美学转向中呈现出复杂特性、现代性，体现了早期传统动画和后工业时代动画电影两者之间既联系又排斥的关系。从实践经验上看，近20年来电脑动画制作技术突飞猛进，使艺术家天马行空的创造力得以充分展示，他们给观众带来的如梦似幻般的画面，已经模糊了动画与现实世界的界限，远远超过真人电影带来的视觉冲击力，即《阿凡达》的画面也是动画制作技术的结果。这种影像技术使得导演们能创造出那种丑陋而又可爱的形象，比如史瑞克，比如《怪物公司》中的青毛怪，也能在画质上对观众有所交代。在此基础上，在内容上适应成年观众就成为一种必需的选择。近年来观众们的审美能力和水平也适应了后现代作品，也让动画电影向后现代美学转变成为可能。所以，后现代动画电影的出现是顺理成章的事。

五、结 语

美国动画导演风格的后现代化的转变，是文化发展的必然结果，也是观众的观影需要，是动画电影未来发展的一条必经之路，其中的经验值得我们学习。而反观中国的动画电影，还只停留在怎么才能讲好故事的阶段，不论是《大鱼海棠》还是每年的贺岁电影《喜羊羊与灰太狼》一类，都很少看到后现代主义情节或作品，由此可见我们的动画电影发展之路任重道远。